Создание в Большом театре уникальной звонницы, аналогов которой не существует ни в одном театре мира, относится к 1920-м годам. Ее собирал по всей России бывший звонарь А.В. Кусакин, который в течение многих лет являлся единственным исполнителем колокольного звона в спектаклях Большого театра. Был создан специальный подбор колоколов, создающих правильное с точки зрения благозвучия музыкальное сочетание основных (наиболее слышимых) тонов и звуков больших, средних и малых колоколов. Различные по диаметру (от 21 см до 2,3 м), высоте (от 27 см до 2,5 м), весу (от 8,73 кг до 6,4 тонн или 400 пудов) и тональности 35 старинных колоколов находились на звоннице сцены Большого театра и использовались в качестве музыкальных инструментов, дополняя звучание оркестра.

«Каждый из сохранившихся колоколов по-своему прекрасен. Русские литейщики удивительно тонко чувствовали красоту формы, подчеркивая ее профильной проработкой и орнаментацией», – уточнил М. Сидоров. В звоннице Большого театра представлены 4 колокола XVIII века и один колокол 1678 года. Но большая часть колоколов относится к XIX – началу ХХ века. Об этом свидетельствует вылитое на них изображение двуглавого орла. Право изображать герб Российской империи получали колокольные заводы за победу на государственных промышленных выставках. Такие гербы стоят на 10 колоколах, созданных на знаменитом ярославском заводе Товарищества «П.И. Оловянишникова Сыновья». Еще на одном колоколе отлито несколько подобных изображений, поскольку завод П.И. Финляндского, где он был изготовлен, являлся единственным колокололитейным предприятием в России, имевшим право отливки на своих изделиях трех изображений государственного герба, что само по себе стало уникальным явлением.

«Колокола – как люди, у каждого своя судьба. На Руси их уподобляли живым существам. Всякое общественное потрясение, будь то война или революция, сказывались на их судьбе. Особенно трагично это было в советское время, когда по всей стране запрещали колокольный звон, их сбрасывали со звонниц, публично разбивали и отправляли на переправку. В Москве это происходило одновременно с разрушением храмов и колоколен. Поэтому некоторые московские театры и музеи стали проявлять большую активность в приобретении колоколов, спасая, тем самым, их от уничтожения. Так, благодаря стараниям руководства Большого театра были спасены 35 уникальных колоколов», – отметил М. Сидоров.

Для восстановления этих музыкальных инструментов была проделана большая кропотливая работа. После их демонтажа было произведено исследование, показавшее необходимость серьезного реставрационного вмешательства. Большая часть колоколов находилась в нерабочем состоянии и не могла быть использована в дальнейшем в качестве музыкальных инструментов. Их внутренняя и внешняя поверхность была загрязнена краской, цементом, известковым раствором и пылью, что привело к окислению металла. Имелись утраты. Ударные инструменты или так называемые языки колоколов были покрыты ржавчиной.

На каждый колокол был составлен свой индивидуальный паспорт изделия, в который вносились записи об этапах восстановительных работ с обязательной фотофиксацией. В ходе реставрации растворами специально подобранных различных составов были удалены засмолившиеся загрязнения, устранялись дефекты металлических деталей с подчеканкой и тщательной проработкой рисунка и передачей стиля автора. Для защиты металла реставраторы провели многократное патинирование поверхности колоколов. Каждый защитный слой наносился на предварительно нагретую теплым воздухом поверхность и выдерживался 12–15 часов.

Особое внимание было уделено звучанию восстановленных музыкальных инструментов. «Колокола стали для России неотъемлемой частью культуры русского народа. Ни у одного европейского народа нет столько многочисленных использований колокольного звона в музыке. Некоторые из этих воспроизведений звона насколько значительны и сильны, как, например, в операх «Жизнь за царя» Глинки или «Борисе Годунове» Мусоргского, что являются настоящими жемчужинами музыкального искусства. Вместе с тем звук колокола нельзя описать одной нотой. Даже двумя-тремя не всегда возможно. Колокола дают созвучие, которое не подчиняется целиком правилам классической музыкальной гармонии. Казалось бы, возникает противоречие: звук колокола не вписывается в привычные музыкальные рамки, но в то же время расстроенность колокола недопустима. Работоспособность и качество звука каждого колокола проверялись членами специальной комиссии, включающей в свой состав специалистов Большого театра. Сейчас все они находятся в рабочем состоянии», – подчеркнул представитель генерального подрядчика.

Старинные колокола снова устанавливаются над арьерсценой. Для этого были созданы стальные прямоугольные стенообразные конструкции высотой около 7 метров. Настоящий колокольный звон будет, как и прежде, звучать во время спектаклей Большого театра.

6 сентября 1928 года родился Евгений Федорович Светланов, получивший звание «народного артиста» в 1968 году. Его дирижерский дебют состоялся в 1954 году в Большом театре, в опере «Псковитянка». Эта же опера спустя 45 лет стала последней работой Евгения Светланова в Большом театре. Как главный дирижер ГАБТа Светланов осуществил ряд постановок русских и зарубежных опер: «Иван Сусанин» Михаила Глинки, «Князь Игорь» Александра Бородина, «Борис Годунов» Модеста Мусоргского, «Фауст» Шарля Гуно, «Риголетто» Джузеппе Верди, «Евгений Онегин» Петра Чайковского, «Сказание о невидимом граде Китеже», «Сказка о царе Салтане» и «Золотой петушок» Николая Римского-Корсакова, «Не только любовь» Родиона Щедрина.

Искусство Евгения Светланова получило признание не только в СССР, но и за границей: его неоднократно приглашали дирижировать ведущими зарубежными оркестрами и руководить оперными и балетными постановками (в частности, «Щелкунчика» Чайковского в театре «Ковент-Гарден» в Лондоне). С 1965 по 1998 год он был художественным руководителем и главным дирижёром Государственного академического симфонического оркестра СССР (с 1991 — России). С Госоркестром СССР под управлением Евгения Светланова играли лучшие отечественные и зарубежные исполнители — Святослав Рихтер, Андрей Эшпай, Татьяна Николаева, Тихон Хренников, Давид Ойстрах, Леонид Коган и другие «звезды». Творческое наследие Евгения Светланова огромно: несколько тысяч кассет, дисков, записей с концертов и театральных постановок. Светланов — первый дирижёр, реализовавший идею создания антологии симфонической музыки русских композиторов. За годы работы с оркестром он записал почти все симфонические произведения Глинки, Даргомыжского, Рубинштейна, Бородина, Балакирева, Мусоргского, Чайковского, Римского-Корсакова, Танеева, Ляпунова, Аренского, Глазунова, Калинникова, Скрябина, Рахманинова, Мясковского, а также Вагнера, Брамса, Малера, Стравинского, Хачатуряна, Шостаковича, Хренникова, Эшпая и многих других композиторов. Некоторые их произведения под управлением Светланова прозвучали тогда впервые.

Правда, не обошлось в этот день без потерь. 6 сентября 2007 года шел из жизни великий итальянский тенор Лучиано Паваротти. Паваротти начал свою карьеру не очень значительными выступлениями, выступая в оперных театрах по всей Европе. Ситуация изменилась, когда Джоан Сазерленд пригласила его для совместных выступлений в мировом турне. Дебют Паваротти в Америке состоялся в оперном театре Майами в феврале 1965 года, когда он спел Эдгара в «Лючии ди Ламмермур» Гаэтано Доницетти вместе с Сазерленд. Тенор, который должен был петь в тот вечер, заболел и не имел дублёра. Так как Сазерленд была с ним в туре, она рекомендовала молодого Паваротти, хорошо знакомого с ролью. В последующие годы он пел в «Ковент-Гарден» партии Эльвино в «Сомнамбуле» Беллини, Альфреда в «Травиате» Верди, Герцога Мантуанского в вердиевском «Риголетто». Партия Тонио в опере «Дочь полка» Доницетти, спетая в 1966 году, принесла Паваротти международную известность: он стал первым в мире тенором, спевшим все девять высоких «до» в арии «Quel destin». После этого его стали называть «королем верхнего до».

Лучано Паваротти вошел в поп-культуру после исполнения Nessun Dorma на церемонии открытия мирового кубка FIFA в 1990 году в Италии. Первый из концертов известных «Трёх теноров» прошёл накануне последнего матча турнира. В концерте Паваротти спел со своими друзьями-тенорами Пласидо Доминго и Хосе Каррерасом. В течение этих концертов Паваротти обратил произведения, ранее ограниченные оперным театром, к гораздо более широкой аудитории. В дальнейшем певец исполнял песни на концертах с известными поп-звездами. В отличие от других исполнителей, перешедших в течение поп-музыки, Паваротти постоянно поддерживал свой статус высочайшего мастера в мире оперы.

Мастерство настоящего Музыканта – сказочный подарок для почитателя его таланта. О том, где можно услышать его 6 сентября 2010 года – в нашем традиционном обзоре.

Москва

Открывает его не менее традиционно Московская консерватория.

В Малом зале «Творческая молодежь Московской консерватории» и причисляющий себя к ней Струнный квартет имени Ю.И. Янкелевича исполнит Квартет № 11 фа-минор, соч. 95 «Serioso» Людвига ван Бетховена, Квартет № 6 фа-минор, соч. 80 Феликса Мендельсона, «Семь настроений» соч. 18 bis Романа Леденева и Квартет № 1 до минор соч. 51 № 1 Иоганесса Брамса. Начало в 19:00. Билеты можно приобрести в кассе консерватории в здании Рахманиновского зала.

Концертный зал имени Н.Я. Мясковского в этот вечер вновь будет отдан под аспирантский концерт. Виолончелист Евгений Прокошин представит программ из сочинений Иоганна Себастьяна Баха, Альфредо Пиатти, Роберта Шумана, Дэвида Поппера, Франсуа Франкёра, Иоганесса Брамса и Ефрема Цимбалиста. Концертмейстер – Людила Дараселия. Начало в 19:00. Вход свободный.

В Рахманиновском зале консерватории состоится концерт «Посвящение Паганини». Лауреат международных конкурсов Юрий Диденко и Мария Паршина (оба – фортепиано) в очередной раз подтвердят, насколько популярна музыка Николо Паганини, что и по сей день композиторы пишут на нее вариации. В программе – Вариации на тему Паганини и Три интермеццо, соч. 117 Иоганесса Брамса, Вариации на тему Паганини, Фантазия на темы из оперы Ж. Бизе «Кармен» и Фантазия на еврейскую тему Александра Розенблата,  Вариации на тему Паганини для двух фортепиано Витольда Лютославского и Вальс для двух фортепиано Мориса Равеля. Начало в 19:00.

Московская филармония в этот день открывает новый сезон. Конечно, не обошлось и без подарков. Открывать его будет Второй Большой фестиваль Российского национального оркестра под руководством Михаила Плетнева, который пройдет в столице с 6 по 12 сентября. Открытие фестиваля представит ярчайшего хореографа современности, британца Ройстона Малдума, который за несколько недель осуществил для этого концерта постановку знаменитого балета «Жар-птица» Игоря Стравинского. Звездами проекта стали не профессиональные танцоры, а столичные дети и подростки из самых разных семей, кастинг среди которых постановщик провел сам. Подобные спектакли Ройстон Малдум неоднократно и с огромным успехом представлял в разных странах, в том числе Великобритании, Германии, Финляндии. В России хореограф будет работать впервые. Большой фестиваль РНО – уникальная культурная акция для России. Впервые в нашей стране проводится фестиваль оркестра, представляющего публике как именитых звезд, так и собственных солистов, и участвующего в исполнении самого разнообразного репертуара – от камерных ансамблей и балетов до масштабных симфонических и оперных полотен. Первый фестиваль, прошедший в сентябре прошлого года, имел огромный успех. «Семь дней, которые потрясли столичных меломанов…», «…беспрецедентное по московским меркам событие», «лучше оркестра, чем РНО, в Москве нет, и вряд ли будет…», «РНО для Москвы уже больше чем оркестр» – такими были единодушно восторженные отзывы прессы. Афиша Большого фестиваля РНО обещает не меньше художественных открытий и сильных впечатлений. А пока первый из 7 концертов фестиваля можно будет увидеть и услышать в Концертном зале имени П.И. Чайковского в 19:00. Это событие, безусловно, достойно стать главным в культурной жизни столицы 6 сентября 2010 года.

Санкт-Петербург

Северная столица по-прежнему радует меломанов исключительно балетом. И опять тем же «составом» – В Театре Музыкальной комедии «Лебединое озеро» в исполнении труппы «Русский балет», в Александринском театре – тот же спектакль, но с участием театра балета имени Леонида Якобсона, а в Эрмитажном театре – «Жизель» в постановке Театра Балета Константина Тачкина. Начало спектаклей в 20:00.

Иркутск

В одном из самых живописнейших мест нашей страны в этот день откроется фестиваль «Звезды на Байкале», куда съедутся музыканты с мировым именем. Музыка и исполнители более, чем узнаваемы. Открывать фестиваль будут Новосибирский академический симфонический оркестр, пианист Денис Мацуев и дирижер Владимир Спиваков. В программе вечера – музыка Петра Чайковского: полонез из оперы «Евгений Онегин», Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, Концерт №1 для фортепиано с оркестром. Местом «паломничества» меломанов в этот день станет Музыкальный театр им. Н.М.Загурского. Начало в 19:00.

Краснодар

В ДК Железнодорожников в этот вечер будет выступать Сергей Захаров (баритон). Попасть на единственный концерт классической музыки в этот день действительно стоит, тем более, что программа пока держится в тайне. Начало в 19:00.

Омск

6 сентября в Зале органной и камерной музыки состоится первое  после летнего перерыва заседание Информационного клуба Омской филармонии. Его завсегдатаи – слушатели филармонических концертов, как и прежде, первыми узнают о событиях, ожидающих омских меломанов  в начале нового концертного сезона. Бессменная ведущая, музыковед Лариса Ливинская расскажет о самых интересных проектах сентября-октября и приоткроет тайны предстоящего сезона. Встречи со слушателями в формате Информационного клуба проводятся в Омской филармонии уже третий год. Ежемесячно они собирают десятки человек – самых пытливых меломанов – чтобы помочь им сориентироваться в грядущих событиях и выбрать для себя наиболее интересные. Посещение клуба является бесплатным. Кроме информации из уст ведущей, пришедшие смогут услышать выступления музыкантов Омской филармонии, отдохнуть в кругу единомышленников. Начало заседания в 18:30.

Не всегда главными событиями в мире классической музыки в российских городах становятся какие-либо концерты или спектакли. Так, например, в Омске главным событием будет первое заседание Информационного клуба Омской филармонии, где меломаны смогут узнать о планах омских музыкантов на ближайший сезон. А вот в Москве главное событие будет поистине музыкальным – в Концертном зале имени П.И. Чайковского БСО под руководством Михаила Плетнева исполнит «Жар-птицу» Игоря Стравинского в рамках Второго Большого фестиваля Российского национального оркестра. Петербург в этот день не может претендовать на звание культурной столицы страны, уж больно скудна будет его музыкальная жизнь. Зато вместе с Москвой это звание смело может разделить Иркутск, где откроется фестиваль «Звезды на Байкале» под художественным руководством Дениса Мацуева.

Обо всех событиях из мира классической музыки Вы всегда можете узнать на Classica FM. Оставайтесь вместе с нами.

Наше издание писало об этом событии, тогда же было подготовлено интервью с Ричардом Родзинским, председателем рабочей группы XIV Международного конкурса им. Чайковского. Опубликовать его решили сейчас, когда студенты возвращаются в учебные заведения, а слушатели в концертные залы. Речь в беседе шла о Москве и Петербурге, Гергиеве и Клайберне, но не только о них. Но, разумеется, в первую очередь – о Конкурсе им. Чайковского.

Евгений Бойко: Сейчас много говорится об утрате позиций конкурса, что в мировом музыкальном сообществе его забыли. Что с Вашей точки зрения является главным для XIV Конкурса?

Ричард Родзинский: Главной целью для нас сейчас является сделать большой промоушн Конкурсу Чайковского. Когда конкурс проводился в прошлый раз, у него вообще не было международной рекламы. И, по моему мнению, было весьма нелегко вынести информацию за пределы России, так как никто не знал об этом конкурсе. Я сам ничего не знал. Я спрашивал о прошлом конкурса, о музыкантах, его участниках в США, Франции и других странах – это были эмигранты из стран бывшего Советского Союза. Никто даже не знал, будет он проводиться или нет.

В World Federation of International Music Competitions (Всемирная федерация международных музыкальных конкурсов) за него не вносили ежегодную регистрационную плату, поэтому через три года его исключили. Я сказал: как это можно – не включить конкурс Чайковского? Мне ответили – ну ладно, пожалуйста, нужно только внести плату. Я звонил всем, кого знал в Москве, но никто не мог решить этот вопрос. Непонятно было, кто вообще за этот конкурс отвечает. Наконец, два года назад Соколов, министр культуры, приехал на юбилей Конкурса Вэна Клайберна в Форт Уорт, я ему сказал – вы знаете, это страшно! Он взял телефон, позвонил – и всё.

Первым шагом нужно было создать конкурсу международный авторитет. Это необходимо просто для того, чтобы люди знали, что это за конкурс, когда и где он будет проходить. Что будет нового, какова будет система голосования – все это чрезвычайно важные факторы. В сентябре будет сформировано жюри.

Самое важное в этом конкурсе то, что он открывает двери. Будущее зависит от самого музыканта, но мы открываем двери, даём возможности. Вы знаете конманию «Opus 3» в Америке?

Евгений Бойко: Это бывшая ICM, International Creative Management?

Ричард Родзинский: Она и Columbia, самая большая промоушн-компания. Мы уже имеем контракт с ними. Они будут заниматься победителями три года. Это Клайберн сделал.

Евгений Бойко: Георгиев смотрит на этот конкурс глазами человека мира, а москвичи глазами Москвы – и это очень тонкий вопрос. Это московский конкурс, он всегда был таким, его душа здесь. Здесь люди, которые посещали его с самых первых лет. Есть те, кто помнят выступления Вэна Клайберна. И поэтому сообщение о том, что часть конкурса переносится в Петербург, воспринята неоднозначно. Как бы Георгиев не просил, чтобы москвичи не считали, что конкурс крадется из Москвы, многие воспринимают это именно так. Как Вы относитесь к этой идее, как можете ее прокомментировать?

Ричард Родзинский: Я много об этом думал. Это не вопрос кражи или разделения конкурса, это просто расширение. Главный вопрос – что самое важное в конкурсе. Знаете, в Америке я любил читать книгу «Чествование героев» – это социологическое исследование, монография. Она посвящена вопросам социологического характера понятия «престиж». И самое важное – это то, что чествуется, что празднуют на мероприятии. Номер один в Конкурсе Чайковского – это музыка, классическая музыка. Номер два – это чествование людей, посвятивших себя музыке. Много важных аспектов празднования. Очень важно – воссоздать престиж. Важнее всего, важнее публики, важнее прессы,  - это победители.

Мы должны создать наилучшие условия для выступлений. Что подразумевает под собой лучшие залы, лучшие оркестры, лучшее жюри. Надо сделать для них все возможное. И для меня не так важно, будет ли это в Москве, Санкт-Петербурге или Новосибирске. Сделать все самое лучшее – так я работаю уже 25 лет. Провести конкурс певцов в Санкт-Петербургской филармонии гораздо лучше, чем в Доме музыки или где-то ещё. Для певцов и для оркестров тоже.

Я очень волновался, как сказать об этом Вэну Клайберну. Я думал: «О, Боже, как я ему скажу»? Он просто обожает Москву и русских людей, он большой энтузиаст. Конечно, он приедет, он будет здесь. Я не знал, как сообщить ему об этом. Это был звонок по телефону. И когда сказал, что конкурс будет проходить в Петербурге, он подумал пять, может быть десять секунд, и сказал: «Ты знаешь, это хорошо, это правильно. Конкурс не должен принадлежать одному городу. Чайковский принадлежит миру. Конкурс для всего мира, он международный. Да, это имеет смысл – чтобы все видели, что раньше он был здесь, но теперь это нечто большее». Конечно, будет критика – O’Key! Но это прогресс.

Евгений Бойко: Сейчас, поскольку видны огромные усилия, которые вкладываются в этот конкурс, в том числе лично Вами, понемногу растворяются сомнения в его успехе. Сейчас на него большие надежды возлагаются, ожидания очень высоки. И если что-то случится, если серые тени прошлого вернутся – разочарование будет громадным. Если люди будут разочарованы – разочарование может стать фатальным. Это и ваш личный риск – этот конкурс является приоритетным в Вашей деятельности? Это главное, что Вы сейчас делаете в своей карьере?

Ричард Родзинский: Да, не только приоритетный, но единственный на данный момент для меня проект. Один и главный. Только Конкурс Чайковского.

Евгений Бойко: А что будет в 2012 году? Начнёте готовиться к следующему конкурсу?

Ричард Родзинский: Я бы хотел, потому что мы поздно тут начали. Не все, что мы планировали в этот раз, будет осуществлено. А хочется, чтобы все было совершенно. Но мы немного опоздали – нужно на два года раньше начать подготовку, потому что многие звезды, которых хотелось бы видеть, уже имеют планы и контракты на этот период. С этим было трудно смириться. Но фантастикой было то, что Гергиев сам пригласил многих в жюри. Многие были напуганы репутацией конкурса, но Гергиев сказал: «В этот раз все будет иначе, я лично об этом позабочусь». Это было важной причиной, по которой многие согласились принимать участие.

Есть музыканты, которые просто не верили в этот конкурс. Они считали, что это не лучший способ искать талантливых исполнителей. Черчилль сказал – «Демократия плоха, но ничего лучшего человечество не придумало». Таким же образом говорили, что «Конкурс – это худший способ найти таланты». Но это – на плохом конкурсе. Я считаю, что на хорошо организованном и подготовленном конкурсе решающим моментом является возможность играть хороший репертуар для хорошей аудитории. Конкурсанты должны играть так, как им хочется. Играть для большой аудитории – это большой прогресс, и я считаю, что именно это дает высокий уровень мероприятию.

Вы знаете автора Густав Алинк? Он немножко сумасшедший. Очень приятный голландец. Он сделал множество конкурсов, в том числе Alink-Argerich Foundation. Он написал три книги про 17 тысяч пианистов, про все большие конкурсы. Кто получил первое, кто второе место, кто в жюри – всё-всё. Это как Библия для тех, кто занимается организацией конкурса. Там я прочитал мнение о том, что неважно, кто получит первую премию. Нужно смотреть на финалистов крупных конкурсов – Лист, Шопен, Клайберн, Чайковский. Я всегда говорю – это как раньше молоко было в бутылках из стекла, и где сверху был крем…

Евгений Бойко: Сливки.

Ричард Родзинский: Сливки? ОК. В семидесятых годах эта практика только начиналось, и очень хорошее жюри – блестящие конкурсы. Сливки и молоко. Queen Elizabeth, 1956 год – там было много сливок!

Евгений Бойко: Да, Ашкенази первую премию тогда получил.

Ричард Родзинский: Там было много, очень, очень много! Жюри очень хорошее было – Артур Рубинштейн, Браиловский. Что важно – линию было видно. Вот молоко, а вот… Как это, сливки?

Редко бывает первая премия, как Вэн Клайберн, не каждый раз. Но разница между второй и первой премией это так субъективно, что нельзя сказать, что один лучше другого. Все должны понимать, что нельзя каждый раз делать превосходно. К тому же не все играют Моцарта, не все играют Рахманинова. Поэтому так важно то, что происходит после конкурса. Washington Symphony или Orchestre de Paris может играть в следующем сезоне не только с тем, кто получит первую премию, потому что музыка «не его». Может, это будет вторая премия. Об этом нужно думать.

Евгений Бойко: Больше хороших артистов!

Ричард Родзинский: Да, да!

Евгений Бойко: Как Вы познакомились с Гергиевым? Как это произошло? Какое впечатление он произвёл на вас?

Ричард Родзинский: Это произошло через Александра Торадзе – он пригласил Гергиева на симпозиум, и там мы познакомились. Он рассказал, как поехал на Конкурс Караяна, и как тут, в России, не хотели, чтобы он ехал. Очень интересная история.

Недавно я был на его концерте в Нью-Йорке, он сделал Фестиваль Стравинского. Как он сделал «Петрушку» – это фантастика! У меня много друзей в оркестре филармонии, они говорят: «Боже!, Как мы рады работать с ним! Совсем по-другому, интересно!» Он прекрасный человек, и он очень профессионально подошел к подготовке конкурса. Он  человек, обладающей огромной и мощнейшей энергией, которую проецирует на свою деятельность.

Евгений Бойко: Да, он уникальный в этом плане человек, в Москве мало найдется людей, способных мыслить так глобально, стратегически, стаивать четкие цели и добиваться их. Поэтому я не удивлен, что Конкурс Чайковского поручили ему – больше, наверное, было просто некому. В Москве чиновники погрязли бы в своих интересах – освоили бы бюджет, деньги бы ушли, а результат был бы…

Ричард Родзинский: Как раньше.

Евгений Бойко: Ну да. Наверное, необходимо было взять таких «варягов», чтобы получилось глобально. В итоге, конечно, приходится идти на уступки, что-то терять, как в ситуации с Санкт-Петербургом. По-своему он прав, в душе я это понимаю. Москва почти не оставляет возможности создавать что-то художественно ценное – она, напротив, всё выжимает. Если за аренду зала, даже самого захудалого, тут просят сумму большую, чем ту, что можно выручить от продажи всех билетов по завышенной цене – ну, что тут говорить…

Ричард Родзинский: Да… В двух городах проводить конкурс – тут есть, конечно, разные проблемы. В каждом зале должны присутствовать администраторы, ассистенты, и специалисты по каждому виду инструментов. Администратор для скрипки, администратор для виолончели и т.д. Мы сейчас думаем, насколько больше людей нам потребуется. По-моему, ненамного. В Петербурге есть много людей, которые привыкли работать с конкурсами, которые, к примеру, провели конкурс Образцовой. Я видел, как он проводился, был там. Очень, очень хороший, всё там было сделано, организация прекрасная.

Евгений Бойко: Будет два пресс-центра?

Ричард Родзинский: Да, в Москве и Петербурге. Знаете, здесь, в Москве, страшные пробки. Доехать от одного зала до другого – всё равно, что поезд Петербург-Москва. Можно потратить часы. В Нью-Йорке платишь очень большие деньги, если переезжаешь через мост в машине один. Нужно, чтобы ехало несколько человек, так меньше платить и так борются с пробками. В Москве я не знаю, что нужно сделать, чтобы не было пробок.

Евгений Бойко: Москва похожа на сироп. Всем кажется, что сладко, но многие увязли в нём и ничего сделать не могут, даже пошевелиться. Как проходит взаимодействие с властями, со спонсорами?

Ричард Родзинский: Способствуют и помогают проведению конкурса на федеральном уровне. Федеральные власти выделили достаточно денег, чтобы всё хорошо сделать. Мы хотим привлечь одного большого спонсора, лучше русского спонсора, чтобы сделать что-то ещё лучше, но и этих денег достаточно. Очень важно освещение в СМИ – на телевидении и радио трансляции. Радио – очень важно! Многие думают, что радио сейчас неактуально, но это на самом деле не так – для классической музыки радио имеет огромное значение.

Евгений Бойко: Поговорим об общих вещах. Как люди относятся к классике в США, в мире? Отмечали ли вы какие-то тенденции? Как меняется отношение слушателей к классике? Увеличивается, угасает? Есть много противоречивых, даже взаимоисключающих мнений.

Ричард Родзинский: От центра Европы, где все зарождалось, теперь идет в Китай и Корею, развитие получает именно в Азии. Престиж заниматься музыкой, играть – это сейчас именно там. Вы знаете, что в Китае рекомендуется иметь только одного ребёнка, поэтому родители хотят дать всё для него – музыка, языки. Музыка – это очень важно. Пятьдесят миллионов музыкантов в Китае, о которых говорят – наверное, это правда.

В Америке, например, наибольшей популярностью пользуется опера и балет. Симфоническая музыка не так, как раньше. Сейчас экономическая ситуация не очень хорошая – не так много денег для симфонических оркестров.

Евгений Бойко: Потому что послушать можно по радио или скачать в Интернете, а чтобы увидеть – необходимо идти в театр или концертный зал?

Ричард Родзинский: Да, правильно. Вам и не нужно объяснять, как раньше престижно было быть музыкантом в России, ведь можно было выехать за границу.

Евгений Бойко: А что касается начального музыкального образования. В Россию недавно приезжал Хосе Антонио Абреу…

Ричард Родзинский: Это великая личность.

Евгений Бойко: Мы  с ним много говорили. То, что он сделал в Венесуэле для начального музыкального образования – фантастика. Его система заслуживает внимания во всем мире. И особенно в России – здесь музыку исключили из числа обязательных предметов в общеобразовательной школе. Это значит, что в будущем нам неоткуда будет брать музыкантов.

Ричард Родзинский: Меня тоже беспокоит это. Знаете, в США ведь то же самое. Надо брать за основу систему Абреу, продвигать и развивать ее. Знаете, что меня больше всего удивило? То, что он сделал это не через министерство культуры, а опираясь на само общество, для общества. Его цели носили социальный характер. Похожая ситуация была в Париже, когда была произнесена фраза, что Министерство культуры организовывает мероприятия не ради развития культуры, а для того, чтобы сделать городскую жизнь наиболее культурно насыщенной и богатой. И это очень интересная и важная мысль – культура не ради культуры, а ради общества.

Ссылки по теме:

XIV Международный конкурс им. Чайковского
World Federation of International Music Competitions
Opus 3 Artists
Queen Elizabeth Competitions
Alink-Argerich Foundation

Аргентина дважды получала премию «Оскар»: в 1986-м за «Официальную историю» и в 2010-м за «Тайну в его глазах». Оба фильма включены в московскую программу показа. Не раз Аргентина попадала и в финальную пятерку претендентов на эту престижную награду, один из номинантов также включен в программу уик-энда – это мелодрама «Камила», о любви священника и молодой женщины.

Не обошли вниманием молодое поколение аргентинских режиссеров. Фильм «XXY – время осознания сексуальности» стал самым скандальным дебютом в полнометражном кино Лусии Пуэнсо, затронув тему идентификации пола. Все фильмы демонстрируются с кинокопий 35 мм в Большом зале кинотеатра.

Программа уик-энда:

16 сентября, 18.30. Премьера – второй «Оскар» Аргентины за 2010 год. «Тайна в его глазах», Аргентина-Испания, 2009 год, 129 мин. Испанский язык, русские субтитры, цена билета 200 руб.
Сбор гостей в 18.30, начало фильма в 19.30.

17 сентября, 19.30. Классика аргентинского кино. «Камила», Аргентина-Испания,1984 год, 100 мин. Режиссёр Мария Лусия Бермберг. Номинант на «Оскар-1985», финальная пятёрка. Русский дубляж, цена билета 100-150 руб.

18 сентября, 19.30. Скандальное кино «для взрослых» – «XXY-время осознания сексуальности», Аргентина-Испания-Франция, 2007 год. 86 мин. Режиссёр Лусия Пуэнсо. Дети до 16 лет на просмотр не допускаются. Английские субтитры, русский перевод в зал, цена билета 200 руб.

19 сентября, 19.30. Первый «Оскар» Аргентины, «Официальная история», 1985 год. 112 минут. Режиссёр Луис Пуэнсо. Премия «Оскар-1986». Русский дубляж, цена билета 100-150 руб.

Вечером 7 сентября за дирижерский пульт Ярославского академического симфонического оркестра и Хоровой капеллы «Ярославия» встанет всемирно известный норвежский дирижер Терье Миккельсен. В концерте примут участие известные солисты: артистка Молодежной оперной программы Большого театра Ульяна Алексюк (сопрано), российская скрипачка Алена Баева, чьи концерты проходят с неизменным успехом в России, странах СНГ, в Германии, Италии, Австрии, Греции, Франции, Великобритании, США, Израиле, Китае, Бразилии, и в коллекции наград которой лауреатство многих престижных международных конкурсов.

Выступит и один из ведущих музыкантов молодого поколения гобоист Алексей Огринчук, являющийся штатным консультантом гобойного класса Лондонской Королевской Академии и Роттердамской Высшей Консерватории, как солист выступающий в лучших залах Европы, Америки, Азии со многими прославленными коллективами.

Организаторы концерта - Ярославская филармония, Департамент культуры Ярославской области, Русское концертное агентство. Концерт проходит при содействии Посольства Королевства Норвегия и при информационной поддержке Classica.FM.

* * *

Алёна Баева – победитель международных конкурсов: скрипачей в Сендае, Япония (золотая медаль и приз зрительских симпатий); Конкурс Королевы Елизаветы в Брюсселе; Второй Московский международный конкурс скрипачей имени Паганини, Москва (Гран-при); XII Международный конкурс имени Г. Венявского в Познани – I премия, золотая медаль и 9 специальных призов, включая специальный приз за лучшее исполнение произведения современного композитора; Международный конкурс им. Т. Вроньского для скрипки соло в Варшаве –I премия и специальные призы за лучшее исполнение произведений Баха и Бартока, самая младшая участница конкурса; Международный юношеский конкурс скрипачей в Клостер-Шонталь, Германия – I премия и специальный приз за лучшее исполнение виртуозного произведения.

Алексей Огринчук – обладатель всех специальных призов на престижном международном конкурсе CIEM в Женеве, лауреат европейской премии «Juventus», удостоенный в 2002 г. главной национальной награды Франции в области классической музыки «Victoires de la musique» в номинации «Лучший иностранный музыкант года» и приза публики.

Обладатель наград: MIDEM, Colmar, Divonne (Франция), Lockenhaus (Австрия), Vevey, Amadeus, Bellrive (Швейцария), Musica Riva, Santa Cecilia (Италия), Grachten Festival (Нидерланды), Мартину и Еврейской музыки (Чехия), «Декабрьские вечера», «Звезды Белых ночей».

Участник международных фестивалей: Theatre du Chatelet, Cité de la Musique, Auditorium du Louvre (Париж), Concertgebow (Амстердам), Musikverein (Вена), Wigmore Hall (Лондон), Victoria Hall (Женева), Carnegie Hall (Нью-Йорк), Auditorium (Тель-Авив), Suntory-Hall (Токио), Academia Nazionale di Santa Cecilia (Рим), Auditorio Nacional (Мадрид), Megaroh (Афины), Dvořak-Hall (Прага), Birmingham Symphony Hall.

Среди оркестров, с которыми Алекскй Огринчук выступал в качестве солиста: оркестры Большого и Мариинского театров, «Orchestre de la Susse Romande» (Женева), Будапештский фестивальный оркестр, Оркестр Rotterdam Philharmonic, «Collegium Musicum» (Базель), «Виртуозы Москвы», «KREMERata Baltica», Orchestre d’Auverghe (Клермон-Ферран), а также Штуттгартский и Пражский камерные оркестры.

Программа концерта

Оле Олсен «Колесница Асгаарда»/ «Asgaardsreien»— Симфоническая поэма ор. 10
Ян Сибелиус. Концерт для скрипки с оркестром, ор.47, ре минор.
Рихард Штраус. Концерт для гобоя
Михаил Глинка. Две арии из оперы «Руслан и Людмила»
Иоганн Штраус. Куплеты Адели из оперетты «Летучая мышь»
Ференц Лист «Прелюды» / «Les Preludes» – Симфоническая поэма №3 до мажор

Дирижер – Терье Миккельсен (Норвегия)
Солисты: Алена Баева (скрипка), Алексей Огринчук (гобой), Ульяна Алексюк (сопрано)

7 сентября, вторник
Начало: 18.30
Ярославль, ул. Максимова, 13.
Концертный зал им. Л. В. Собинова

В этот день в 1698 году Петр I, чтобы привить своим подданным моду, принятую в других европейских странах, установил налог на бороды. Для тех же, кто продолжал носить бород, была придумана своеобразная «квитанция» – металлический жетон. Каждый уплативший пошлину получал бородовой знак. Крестьяне пошлиной не облагались, но каждый раз при въезде в город взималось по 1 копейке «с бороды». С 1715 года действовала единая пошлина — 50 рублей с человека в год. Отменена эта пошлина была лишь в 1772 году.

5 сентября 1972 года Палестинская террористическая организация «Чёрный сентябрь» захватила команду Израиля во время Олимпийских игр в Мюнхене – ворвались в резиденцию израильской делегации в Олимпийской деревне Мюнхена, расстреляли на месте двоих спортсменов, а ещё девятерых взяли в заложники. Террористы требовали до 9:00 освободить содержавшихся в то время в израильских тюрьмах 232 членов Организации освобождения Палестины и двух немецких террористов, а также 16 заключённых содержавшихся в тюрьмах Западной Европы. Правительство Голды Меир отказалось выполнить условия террористов, однако министр внутренних дел ФРГ Ханс-Дитрих Геншер продолжал переговоры с ними до вечера. Мэр олимпийского городка Вальтер Трёгер, президент немецкого олимпийского комитета Вилли Дауме и баварский министр внутренних дел Бруно Мерк предлагали взять их в заложники взамен спортсменов, но террористы отказались. В результате неудачной операции з 11 заложников удалось спасти только одному. На следующее утро после трагедии состоялась панихида в память погибших израильтян. Открыл панихиду увертюрой Бетховена «Эгмонт» оркестр Мюнхенского оперного театра.

5 сентября 1978 года по предложению президента США в Кемп-Дэвиде начались переговоры между Египтом и Израилем. Спустя 12 дней президент Египта Анвар Садат и премьер-министр Израиля Менахем Бегин согласовали текст мирного договора между двумя странами. Договор был подписан в марте следующего года. Им предусматривались вывод в течение трёх лет израильских войск с Синайского полуострова, установление дипломатических отношений и определение режима плавания по Суэцкому каналу. Судьба оккупированных Израилем западного берега реки Иордан и сектора Газа должна была стать темой будущих переговоров с участием Иордании и Организации освобождения Палестины. В арабском мире Кемп-Дэвидские соглашения были встречены резко отрицательно.

Но, как показывает практика, Музыка остается вне времени и политических событий. О том, где можно будет ее услышать 5 сентября 2010 года – в нашем традиционном обзоре.

Москва

Первое воскресенье сентября в столице традиционно отдано празднованию Дня города. Поэтому большинство концертов этого дня посвящено данному событию.

У памятника Петру Ильичу Чайковскому рядом со зданием консерватории Симфонический оркестр Центральной музыкальной школы исполнит произведения самого Чайковского, а также Александра Бородина, Георгия Свиридова и Джорджа Гершвина. Начало в 20:00.

Фестиваль «Творческая молодежь Московской консерватории» представит в этот вечер на сцене Рахманиновского зала концерт Симфонического оркестра МГК. Вместе с солистами Карло Пари (фортепиано, Италия) и Людмилой Фраёнвой (скрипка) коллектив исполнит произведения Людвига ван Бетховена: Увертюру «Леонора» №1, Концерт для скрипки с оркестром и Концерт №5 для фортепиано с оркестром. Дирижер – Лауреат I Открытого конкурса молодых дирижеров
симфонических и камерных оркестров имени И.А. Мусина, аспирант Сергей Михеев. Начало в 19:00.

Консерваторский абонемент № 22 «Джазовые импровизации» — это своего рода творческий эксперимент, объединяющий классических и джазовых исполнителей для совместного музицирования на лучших концертных площадках Консерватории. 5 сентября на сцене Малого зала скрипач Граф Муржа и пианист Евгений Брахман встретятся со своими «джазовыми» коллегами Ильёй Покровским (ударные) и Антоном Горбуновым (бас-гитара). Часть программы будет посвящена исключительно джазу: прозвучат композиции на темы признанного корифея — Джорджа Гершвина, а также участников концерта — Ильи Покровского и Антона Горбунова. Но особый интерес вызывает сочинение французского композитора Клода Боллинга. В концерте будет исполнена его «Сюита для скрипки и джазового трио», которая ввиду большой сложности очень редко звучит на концертной эстраде — как за рубежом, так и в России. В этом сочинении музыкантам есть, где проявить свою виртуозность классической выучки, а с другой стороны, продемонстрировать владение специфическими джазовыми приёмами и тонкостями. Начало концерта в 19:00.

Московские усадьбы в этот день тоже подготовили интересную программу.

В «Царицыно» Ирина Павлихина (скрипка), Рустам Комачков (виолончель) и Александр Малкус (фортепиано) представят программу «Великие музыкальные традиции Москвы» из произведений Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Антона Аренского и Алексея Муравлева. Начало в 16:00.

В рамках «Шереметевских сезонов» в «Останкино» ансамбль «солисты барокко» и их художественный руководитель Андрей Спиридонов представят программу «Вивальди vs Марчелло. Сыновья гармонии?». Услышать ее можно будет в 19:00.

Классическая музыка будет в этот вечер звучать и в московских соборах.

В Римско-католическом кафедральном соборе Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» под руководством Сергея Тарарина, а также органист Сергей Шмитов исполнят произведения Иоганна Себастьяна Баха и Шарля Мари Видора. Начало в 19:30.

В Евангелическо-лютеранском соборе святых Петра и Павла Дмитрий Ушаков подарит слушателям концерт из сочинений Иоганна Себастьяна Баха, Расса Кункеля,  также Баха-Видоа и Баха-Гильмана. Начало в 18:00.

Силами артистов московского театра «Геликон-опера» в этот вечер также был подготовлен концерт ко Дню города. Хор театра, оркестр и ведущие солисты исполнят выдающиеся произведения классической музыки, такие как кантата «Москва» Петра Чайковского, кантата «Александр Невский» Сергея  Прокофьева, арии из опер Александра Бородина, Петра Чайковского, Николая Римского-Корсакова и другие произведения. Кроме этого, будут исполнены шедевр русской духовной музыки кантата «Иоанн Дамаскин» Сергея Танеева и произведения для хора, исполняемые a capella. И все это прозвучит у подножия Храма Христа Спасителя. Начало концерта в 14:00.

Санкт-Петербург

В северной столице воскресный день будет занят музыкальными спектаклями. Правда, один концерт классической музыки в этот день все же состоится.

В павильоне «Зал на острову» музея-заповедника «Царское село» арфист Андрес Измайлов исполнит «Музыку для души». В программе вечера прозвучат сочинения Георга Фридриха Генделя, Михая Эрдели, Сергея Прокофьева, Мориса Равеля и других композиторов. Начало в 16:00.

А на сцене Театра Музыкальной комедии по-прежнему царствует «Лебединое озеро» в исполнении труппы театра «Русский балет». Вместе с «Жизелью» Адольфа Адана, которую можно будет увидеть в Театре Консерватории, эти два спектакля составят основу культурной жизни Петербурга в этот день. Начало спектаклей в 20:00.

Калининград

В Кафедральном соборе продолжается серия органных мини-концертов с возможностью также узнать историю храма и органного комплекса. 5 сентября здесь также будет звучать «Его Величество Орган». Начало концертов в 11:00 и 14:00.

Самара

После масштабного «Илии» Феликса Мендельсона в Концертном зале филармонии в этот день зазвучит скромное фортепиано. Григорий Файн представит вечер памяти Дюка Эллингтона «Без свинга нет музыки». Для всех почитателей джазмена и пианиста зал откроет свои двери в 12:00.

Сочи

В Зале камерной и органной музыки вновь выступает органист Михаил Повалий. Он представит программу «Органная музыка эпохи барокко». Начало концерта в 17:00.

Воскресенье подарило меломанам немало интересных мероприятий, правда, в большинстве городов их всего по одному. Зато в Москве главным событием станет концерт артистов театра «Геликон-опера» у Храма Христа Спасителя, в Петербурге – вечер музыки для арфы в «Зале на острову», в Калининграде – серия органных мини-концертов, в Самаре – концерт памяти Дюка Эллингтона, а в Сочи – органные произведения в исполнении Михаила Повалий.

Мы всегда будем держать вас в курсе событий классической музыки. Оставайтесь вместе с Classica FM.

4 сентября подарило миру несколько прекрасных композиторов классической музыки.

В этот день в 1791 году родился Джакомо Мейербер – немецкий композитор купеческого происхождения. В детстве выступал как пианист-вундеркинд, рано начал сочинять оперы и в связи с этим провел десять лет в Венеции, где изучал итальянский оперный стиль (и принял итальянское имя Джакомо). В 1827 Мейербер обосновался в Париже; в течение нескольких лет жил в Берлине (1827—1842), где занимал пост художественного руководителя королевского оперного театра, занимался дирижёрской деятельностью и сочинил оперу Лагерь в Силезии. В 1850-е годы Мейербер подвергся ожесточённой критике Рихарда Вагнера и его сторонников, апеллировавших к будто бы свойственному Мейерберу «еврейству в музыке» (впрочем, антисемитизм был скорее внешним предлогом для вагнеровской кампании, основные причины противостояния между композиторами носили принципиальный характер. В личном плане Вагнер признавал влияние Мейербера на своё становление, как композитора ). Растущая популярность Вагнера привела к тому, что произведения Мейербера, некогда очень модные, во второй половине XIX века выпали из репертуаров; впоследствии интерес к нему возродился. Тем не менее, именно Мейербер считается создателем стиля «большой немецкой оперы», среди которых особенно выделяются «Роберт-дьявол», «Гугеноты» и «Осада Гента».

Одновременно с Мейербером в этот день в 1824 году родился Антон Брукнер – австрийский композитор и органист, известный, прежде всего, своей симфонической музыкой и мотетами. В его «багаже» 11 симфоний, духовная музыка («Реквием», «Магнификат», 3 большие мессы, «Te Deum» и др.), светские хоры, сочинения для органа и струнный квинтет. И хотя сочинять Брукнер начал остаточно рано, признание как композитор он получил лишь в возрасте 44 лет.

4 сентября 1892 года на свет появился и Дариюс Мийо – французский композитор, дирижёр, музыкальный критик и педагог, один из участников «Шестёрки» (в которую, помимо него, входили Луи Дюрей, Артюр Онеггер, Жорж Орик, Франсис Пуленк и Жкрмен Тайефер). Мийо считается одним из самых плодовитых композиторов XX века — ему принадлежат 443 сочинения (среди которых 16 опер, 14 балетов, кантаты, кантаты, многочисленные симфонические и камерные сочинения, музыка к кинофильмам и театральным постановкам), не считая неизданных. Творчество композитора отмечено влиянием джаза, народной музыки, народной музыки - провансальской, бразильской, еврейской, и современных ему музыкальных течений.

Правда, этот день стал не только подарком для почитателей музыки этих композиторов, но и большой утратой для классической музыки в целом.

4 сентября 1907 года умер Эдвард Григ – замечательный норвежский композитор, чье творчество формировалось под воздействием норвежской народной культуры. Сегодня творчество Эдварда Грига высоко почитаемо, в особенности на родине композитора — в Норвегии. Его сочинения активно исполняет как пианист и дирижёр один из наиболее известных сегодня норвежских музыкантов Лейф Ове Андснес Андснес. Дом, где композитор прожил большие годы — «Тролдхауген» стал открытым для посещения домом-музеем. Здесь посетителям показаны родные стены композитора, его усадьба, интерьеры, также сохранены памятные вещи, принадлежащие Эдварду Григу. Имя Эдварда Грига по-прежнему связывают с норвежской культурой и музыкальным творчеством страны. Классические пьесы Грига используются в различных художественных и культурных мероприятиях, музыкальных спектаклях, выступлениях фигуристов и кино. 

Наследие композиторов переоценить очень трудно – именно их произведения составляют сегодня основу не только музыкального образования, но и концертного репертуара большинства известных музыкантов. О том, где 4 сентября 2010 года можно будет услышать звуки классической музыки – в нашем традиционном обзоре.

Москва

Столичная афиша подготовила в этот день немало интересных мероприятий.

Днем в Рахманиновском зале консерватории пианистка Екатерина Державина выступит в концерте, посвященном 130-летию со дня рождения Николая Карловича Метнера. В программе прозвучат Соната a-moll, соч. 30, Восемь картин настроений, соч.1 и Забытые мотивы, соч. 38 (I редакция) композитора. Начало концерта в 14:00.

Вечером здесь также будет звучать фортепианная музыка. Правда, этот концерт посвящен 200-летию со дня рождения Фредерика Шопена. Лауреат международных конкурсов Евгений Максимов исполнит Фантазию f-moll, соч. 49 Фредерик Шопена, Фантазию C-dur, соч. 17 Роберта Шумана и Девять фантазий «Маленький принц» Анатолия Самонова. Начало концерта в 19:00.

В Малом зале консерватории – концерт Абонемента МГК №21 «Молодые таланты Европы». Всем, то вчера не успел послушать Злату Чочиеву, стоит посетить этот концерт. Вместе с ней на сцену также поднимутся лауреаты международных конкурсов Корбиниан Альтенберг (скрипка, Германия), Евгений Румянцев (виолончель) и Алексей Курбатов (фортепиано). Первое отделение концерта будет посвящено дуэту скрипки и фортепиано. Корбиниан Альтенберг и Злата Чочиева исполнят сонаты Мориса Равеля и Джордже Энеску, а также Романс для скрипки и фортепиано американской пианистки и композитора Эми Бич. Во втором отделении в исполнении Алексея Курбатова прозвучат истинные шедевры русского фортепианного наследия — пьесы Сергея Рахманинова и Петра Чайковского. А в заключение вечера выступит дуэт, существующий уже 10 лет: к Алексею Курбатову присоединится Евгений Румянцев, и вместе они исполнят Сонату для виолончели и фортепиано Дмитрия Шостаковича. Начало концерта в 19:00.

Тем временем, и в Концертном зале имени Н.Я. Мясковского (Белый зал) тоже состоится концерт. Аспирантка МГК Магда Амара (класс профессора С. Л. Доренского) исполнит Концерт для фортепиано с оркестром a-moll, op.54 Роберта Шумана, а также Концерт № 2 для фортепиано с оркестром c-moll, op. 18. В концерте принимает участие Наталия Злобина (фортепиано). Начало в 19:00. Вход свободный.

Студенты Московской консерватории будут в этот день защищать честь своего вуза и на другой концертной площадке. Класс оперной подготовки в рамках фестиваля «Шереметевские сезоны» в «Останкине» исполнит оперу Гаэтано Доницетти «Рита, или Побитый Муж» в концертном варианте. Концертмейстер – Любовь Громогласова (фортепиано). Начало в 19:00.

В другой московской усадьбе – «Коломенское» – ансамбль старинных духовых инструментов «Alta cappella» под руководством Ивана Великанова представит программу «Светская музыка XIII-XVI веков: трубадуры, крестоносцы, короли-музыканты… на средневековых и ренессансных инструментах». Солист – Дмитрий Степанович (бас). Начало в 15:00.

В Евангелическо-лютеранском кафедральном соборе святых Петра и Павла вновь зазвучит орган. Для всех почитателей этого инструмента в этот вечер Наталья Михайлова исполнит произведения Иоганна Себастьяна Баха, Карла-Фридриха-Эммануэля Баха, Феликса Мендельсона, Марко Энрико Босси и Ференца Листа. Начало в 19:00.

В Доме Брюсова, или как еще его называют «Музее Серебряного века», в этот вечер состоится концерт камерной фортепианной музыки. Юрий Мартынов исполнит Сонату №18 Людвига ван Бетховена, Сонату №3 Фредерик Шопена и «Музыкальные моменты» Франца Шуберта. Начнется концерт в 18:30.

К столичному празднику – Дню города – будет приурочен вечерний концерт на Красной площади, в котором примут участие Оркестры армий разных стран, которых собрал в Москве фестиваль «Спасская башня». Военная, классическая, народная и эстрадная музыка, парадные дефиле военных оркестров – все это можно будет увидеть и услышать на главной площади страны в 20:00.

Начала театрального же сезона москвичам придется еще немного подождать. Но для самых нетерпеливых уже 8 сентября распахнет свои двери Камерный музыкальный театр. Ну, и, конечно, обо всех театральных премьерах грядущего сезона мы расскажем Вам на наших страницах.

Санкт-Петербург

В Доме Кочневой – открытие концертного сезона. И этот столь торжественный день решили посвятить композитору Андрею Петрову. Программу премьерного концерта в этот вечер представит ансамбль «Дивертисмент», в чьем исполнении прозвучит музыка из балета «Сотворение мира», «Из глубин памяти», виртуозная музыка и музыка кино. Начало концерта в 19:00.

«Лебединое озеро» вновь триумфально шагает по театральным сценам северной столицы. В этот день его можно будет увидеть в Санкт-Петербургском Театре Музыкальной комедии, БДТ имени Г.А. Товстоногова, а также в Театре Консерватории. Хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, редакция Константин Сергеева. Начало в 20:00.

А в Эрмитажном театре в этот вечер можно посмотреть «Жизель» Адольфа Адана в исполнении труппы театра «Русский балет». Спектакль также начнется в 20:00.

Калининград

В Кафедральном cоборе в этот вечер можно слышать прекрасное слияние органа и человеческого голоса. Игорь Еремин (баритон, Петербург) и Артем Хачатуров (орган, фортепиано) исполнят зарубежную классику, русские классические романсы и оперные арии. Начало концерта в 18:00.

Самара

Один из самых масштабных концертов этого дня пройдет в этот день в Концертном зале Филармонии. Величайшее произведение Феликса Мендельсона — ораторию на библейские темы «Илия» — в Самаре исполняют один немецкий коллектив (уже выступавший в Самаре хор церкви Святого Мартина), один испанский (муниципальный хор Nova Egara из Барселоны) и симфонический оркестр Самарской филармонии. Солисты Жаннете Бюлер (сопрано), Аня Корина Штеблер (сопрано), Анна Грейлинг (меццо-сопрано), Донат Гавар (тенор), Даниэл Блюменшейн (бас). Дирижирует премьерой Маттиас Ханке. Начало в 18:30.

Не все города нашего традиционного обзора смогут порадовать любителей классической музыки в этот день. Но там, где она все-таки будет звучать, состоятся по истине интересные концерты. В Москве главным событием станет концерт «Молодые таланты Европы», в Петербурге – вечер памяти Андрея Петрова в Доме Кочневой, в Калининграде – музыка для певца и органа в Кафедральном соборе, а в Самаре – премьера оратории Феликса Мендельсона «Илия».

Новый день и новые имена. Узнать о все них Вам всегда поможет Classica FM. Оставайтесь вместе с нами.

Музыкальный фестиваль «Kremlin в Кусково» предоставляет ещё одну возможность встречи с уникальной усадьбой-музеем Кусково, где наряду с этими чудесами существует главное – нестареющая классическая музыка. В связи с аншлагом Музыкального фестиваля «Kremlin в Кусково», 10 сентября в усадьбе Кусково состоится дополнительный Гала концерт.

Музыканты Камерного Оркестра Kremlin сами выбрали произведения, которые они будут играть в трех мини-концертах, дирижёру Мише Рахлевскому осталось лишь развести руками и положиться на вкус и профессионализм исполнения своих подопечных.

Гости вечера будут разделены на 3 группы и, передвигаясь по усадьбе, услышат все 3 концерта. В Большой каменной оранжерее прозвучат лирические пьесы для двух скрипок и альта А. Дворжака. В Гроте – сюита № 1 И.С. Баха для виолончели, 3 дуэта Рейнгольда Глиэра и гавот с интродукцией Кленгеля. Ну, а в Вольере, или в Большом Дворце, в случае непогоды, – трио для двух скрипок и виолончели Йозефа Гайдна, дуэт для двух скрипок Амадея Моцарта и дуэты для двух скрипок Бэлы Бартока.

В заключение все музыканты и гости соберутся вместе для Гранд-финала фестиваля в Зеркальном зале Большого Дворца, где прозвучит «визитка» оркестра – Серенада для струнных П.И. Чайковского, а также самые «успешные» с точки зрения публики произведения из прошлых программ Фестиваля.

Фестиваль прошел с беспрецедентным успехом, привлек пристальное и благожелательное внимание центральных средств массовой информации. А через год  ГАСО снова вернулся в Курган и объявил о том, что теперь фестиваль будет ежегодным.

В 2010 году артистический директор фестиваля Марк Горенштейн обещает не менее интересную программу, чем в предыдущие годы.

20 сентября (понедельник), Курган

Солистка – Наталья Гутман (виолончель)
Дирижёр – Марк Горенштейн

В программе:

Д. Шостакович – Праздничная увертюра
Д. Шостакович – Концерт № 1 для виолончели с оркестром
П. Чайковский – Симфония № 5

22 сентября (среда), Шадринск

Дирижёр – Александр Слуцкий

В программе:

А. Глазунов – Три фрагмента из балета “Раймонда”
П. Чайковский – Сюита из балета “Спящая красавица” (версия М. Горенштейна)

23 сентября (четверг), Курган

Сергей Гиршенко (скрипка), Наталья Ковалевская (скрипка), Ольга Крылова (альт),
Пауль Суссь (виолончель), Дмитрий Алексеев (фортепиано)

В программе: произведения Ф. Шопена, Р. Шумана, А. Скрябина

24 сентября (пятница), Курган

Заключительный концерт

Солист – Дмитрий Алексеев (фортепиано)
Дирижёр – Марк Горенштейн

Программа будет объявлена дополнительно

Официальный сайт: http://www.gaso.ru/

3 сентября 1967 года в Швеции называют «Днем Н» – днем перехода страны с левостороннего на правостороннее автомобильное движение. К этому времени Швеция оставалась последней страной в континентальной Европе, использующей подобное движение. Все соседние скандинавские страны (Дания, Финляндия, Норвегия) пользовались правосторонним движением, что создавало массу неудобств при пересечении границы, особенно на протяжённой и не всегда обозначенной в сельской местности границе с Норвегией. Более того, бо́льшая часть шведских автомобилей была оборудована левым рулём. Была проделана огромная работа: необходимо было установить новые дорожные знаки и светофоры на другой стороне дороги, провести переконфигурацию многих перекрёстков, на улицах с односторонним движением перенести на другую сторону автобусные остановки; все автомобили должны были произвести соответствующую регулировку фар. Одновременно была подготовлена новая дорожная разметка белого цвета вместо используемой ранее жёлтой. Отдельную проблему представлял собой общественный транспорт: шведские автобусы имели правый руль и двери слева. В процессе подготовки к смене стороны движения шведские автомобильные компании выпустили 8000 «переходных» моделей автобусов, которые имели двери с двух сторон. День H был назначен на 5:00 в воскресенье, 3 сентября 1967 года. В этот день с 1 часа ночи до 6 утра было запрещено (за исключением экстренных случаев) движение частного автотранспорта. В Стокгольме запрет длился с 10 утра субботы, до 15 часов в воскресенье. В День H в 4:50 утра все транспортные средства должны были остановиться и сменить сторону дороги; продолжить движение разрешалось в 5:00. В целом переход на правостороннее движение прошёл спокойно. Не было зарегистрировано ни одного дорожно-транспортного происшествия, напрямую связанного с переходом. В первые месяцы после Дня H наблюдалось значительное снижение уровня аварийности. Однако оценить влияние перехода на количество происшествий на дороге сложно: освоившись с новыми правилами движения, водители стали менее внимательны, и число происшествий вновь начало расти.

А 3 сентября 1997 года в Москве на Никольской улице открылось новое помещение Московского камерного музыкального театра под руководством Бориса Покровского, в здании, где когда-то располагался знаменитый «Славянский базар». А начиналось все с маленького подвальчика на Соколе, в помещении бывшего кинотеатра. Никто не мог предположить, что это место станет одним из главных культурных центров не только Москвы, но и всего мира. Чтобы увидеть легендарные спектакли, люди приезжали со всей страны. Здесь Мастер создал шедевры – редко исполняемые классические и современные оперы: «Нос» Шостаковича, «Похождения повесы» Стравинского, «Дон Жуан, или Наказанный развратник» и «Директор театра» Моцарта, «Ростовское действо» митрополита Димитрия Ростовского… В этом театре впервые прозвучали оперы современных композиторов, ставших уже классиками – «Шинель», «Коляска», «Свадьба», «Братья Карамазовы» Холминова, «Жизнь с идиотом» Шнитке, «Граф Калиостро» Таривердиева, «Бедная Лиза» Десятникова, «Рыжая лгунья и солдат» Ганелина, «Лебединая песня» Кобекина, «Бедные люди» Седельникова; старинные и малоизвестные европейские оперы – «Аптекарь» Гайдна, «Игра на воде» Бриттена и др. Покровский руководил театром вплоть до своей смерти в 2009 году, после чего театру было присвоено его имя. В настоящее время в театре можно увидеть премии «Золотая Маска», полученные Покровским в 1996 и 2004. С 2010 года театр установил традицию: каждый год в день рождения Мастера проводить ретроспективный показ его спектаклей. Руководство и творческий коллектив театра сохраняют имя основателя и следуют его идеям, которые он завещал в своих многочисленных книгах и публикациях, бережно и тщательно восстанавливают наследие гениального режиссера для потомков.

Кстати, новый сезон в этом театре откроется 8 сентября премьерой оперы «Контракт для Пульчинеллы с оркестром, или Посторонним вход разрешен» по мотивам произведений Джованни Батиста Перголези и Игоря Стравинского. А пока актеры репетируют, редакция Classica FM расскажет Вам о наиболее заметных событиях из мира классической музыки 3 сентября 2010 года.

Москва

В первые выходные лета столица традиционно празднует День города, и поэтому большинство событий предпраздничной пятницы будут посвящены этому событию.

В Центре Павла Слободкина состоится концерт с программным названием «Дорогая моя столица!». Московский камерный оркестр Центра Павла Слободкина, а также солисты – Василиса Богородская (фортепиано), Таисия Кузнецова (скрипка), Анастасия Митько (виолончель), Ксения Молокова (флейта), Владимир Сошников (гобой) и Валентина Швецова (фортепиано) – исполнят произведения Алессандро Марчелло, Иоганна Христофа Баха, Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта, Карла Рейнеке, Феликса Мендельсона и Пабло Сарасате. Начало в 19:00.

В Парке искусств «Музеон» с 3 по 11 сентября в рамках Года китайского языка в России пройдет Фестиваль китайской культуры под названием «Китай. Время вперед». В первый день фестиваля здесь, на открытой площадке Парка искусств Светлана Безродная и «Вивальди-оркестр», а также солисты Светлана и Сергей Полянский представят концертную программу «Песни сердца, песни памяти». Начало в 20:00.

Продолжит свою работу и фестиваль «Шереметевские сезоны» в «Останкино». 3 сентября Камерный оркестр «Московская инструментальная капелла» вместе с солистами – Ильей Беловым (скрипка), Сергеем Лысенко и Светланой Маркиной исполнят сочинения Иоганна Себастьяна Баха, Йозефа Гайдна и Генри Перселла, вошедшие в программу «Шедевры барокко и раннего классицизма». Начало в 19:00.

Меж тем, и оба зала Московской консерватории распахнут в этот вечер свои двери. В Малом зале пианист Дмитрий Каприн исполнит Сонату №3 f-moll, соч. 5, Шестнадцать вальсов, соч. 39 и Вариации и фугу на темы Генделя, соч. 34. А в Рахманиновском зале защищать честь «Творческой молодежи Московской консерватории» предстоит пианистке Злате Чочиевой. Впрочем, ей не привыкать: аспирантка МГК за свою недолгую карьеру уже успела получить звание Заслуженной артистки республики Северная Осетия – Алания (к слову, она самая молодая артистка, удостоившееся этого звания за всю историю присуждения) и вернуться с победой на нескольких престижных мировых конкурсах. 3 сентября в любимом многими камерном зале консерватории она Злата Чочиева представит масштабную программу из фортепианных сочинений от Скарлатти и Куперена до Прокофьева. Начало обоих концертов в 19:00.

Театральные занавесы Москвы по-прежнему закрыты от глаз зрителей. Но вот-вот и они распахнуться. В ожидании начала театрального сезона редакция Classica FM советует нашим читателям обратить пока внимание на концертные площадки, где в этот день пройдет немало интересных мероприятий.

Санкт-Петербург

В одном из городов Ленинградской области – Тихвине – есть замечательная традиция: ежегодно в этих местах проходит международный джазовый фестиваль. И хотя джаз не является классической музыкой в традиционном его понимании, но точки соприкосновения у них, безусловно, есть. Это фестиваль ставит своей целью расширение творческих связей музыкантов разных стран, воспитание молодежи на лучших образцах мировой джазовой классики, повышение уровня музыкального образования в школах искусств и музыкальных школах. В разные годы в программах фестиваля принимали участие известные джазмены и джазовые коллективы России и зарубежья, в том числе музыканты из Финляндии, Дании, Швеции, Великобритании и других стран. Постоянный ведущий — музыковед и теоретик джаза Владимир Фейертаг. Одним из инициаторов проведения фестиваля стал тихвинский джаз-квартет, который неоднократно представлял Тихвин на фестивалях во Франции, Германии, Финляндии. Начало концертов в МУ «Тихвинский Дом Культуры» и Концертном зале Дома – музея Н.А. Римского-Корсакова в 18:00.

На театральной сцене Петербурга царит неизменная классика, что, порой, вызывает некое ощущение дежавю. Судите сами. В Театре Музыкальной Комедии «Русский балет» исполнит «Лебединое озеро», тот же спектакль в постановке Театра балета Константина Тачкина можно увидеть и в БДТ имени Г.А. Товстоногова, а на сцене Театра Консерватории дают «Жизель». Начало спектаклей в 20:00.

Калининград

В Немецко-русском доме – учреждении уже более 15 лет существующем в Калининграде – в этот вечер состоится концерт «Калейдоскоп музыкальных юбилеев». На сцену поднимутся Карина Каграманова (фортепиано), Александр Шкляник (флейта) и гостья из Армении – Анаит Мкртчян (сопрано). Программа концерта пока держится в тайне. Разгадать ее можно будет, придя на концерт в 19:00.

Краснодар

В столице нашей «житницы и здравницы» – Краснодарского края – в этот вечер откроется театральный сезон. В Музыкальном театре для зрителей и гостей города балетная труппа исполнит «Лебединое озеро» Петра Чайковского. После реконструкции бывший Театр оперетты обрел весьма привлекательное лицо. Современные сценическая механика и зрительские кресла, лучшие музыкальные инструменты и оборудование, шикарная отделка фойе, венчаемая водяной стеной, — здесь есть чему поразить зрителя и кроме актерско-режиссерского состава. Начало спектакля в 18:00.

Новосибирск

Музыкальную гостиную филармонии в этот день стоит посетить почитателям музыки для виолончели. Станислав Овчинников и Мария Ручина (партия фортепиано) исполнят произведения Сезара Франка, Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Ведет концерт Марина Якушевич. Начало в 18:30.

Сочи

В Зале камерной и органной музыки в этот вечер будет звучать музыка Иоганна Себастьяна Баха в исполнении Сочинского симфонического оркестра. Дирижер – Олег Солдатов. Начало в 17:00.

Третий день осени не принес неожиданных сюрпризов поклонникам классической музыки – активным концертный сезон назвать еще никак нельзя, а из музыкальных театров свои двери открыл лишь один. Тем не менее, главным событием в Москве в этот день будет концерт самой молодой Заслуженной артистки республики Северная Осетия-Алания Златы Чочиевой, в Петербурге, а, точнее, в Ленинградской области – Тихвинский международный джазовый фестиваль, в Калининграде – концерт в Немецко-русском доме, в Краснодаре – открытие сезона в Музыкальном театре, в Новосибирске – виолончельный вечер, а в Сочи – музыка Баха в исполнении Сочинского симфонического оркестра.

И это только начало. Дальше будет только интереснее. Оставайтесь вместе с Classica FM.