Первым результатом такого сотрудничества стал необычный концерт в здании железнодорожного вокзала города Сочи.

Звучащие произведения в исполнении мастеров классической музыки на вокзале — случай пока исключительно редкий. Известны подобные концерты на Павловском вокзале в Санкт-Петербурге, а нынешней оенью в Москве на Киевском вокзале поставили эксперементальную оперу. В Сочи пока ничего подобного не случалось.

Юрий Башмет играет на железнодорожном вокзале в Сочи / Фото: Анастасия Морозова.

Шум города за окнами, объявления диктора о приходящих и отправляющихся поездах — привычный каждому звуковой фон, на котором звучат произведения Генделя, Рахманинова, духовная музыка. Таким был этот уникальный благотворительный концерт в зале ожидания на втором этаже исторического здания сочинского железнодорожного вокзала с его знаменитой 55-метровой башней, одной из открыточных достопримечательностей Сочи.

Увидеть играющего на альте Юрия Башмета в здании вокзала — такое вряд ли кому приходилось. В этот день 4 февраля 2012 вместе с ним к публике вышли лауреат Конкурса им. Чайковского скрипач Николай Саченко, флейтовый квартет сочинской филармонии, а из далёкого Ярославля приехала хоровая капелла «Ярославия», давний фестивальный партнёр Башмета по его ярославскому фестивалю, который проходит в мае.

В Сочи ярославские артисты впервые. Впечатления неожиданные и самые отрадные: «Мы не знали, что нас ожидает. Это удивительное сочетание отъезжающего поезда, объявлние о приходе очередного рейса, которое накладывалось на аплодисменты «Богородица, дева, радуйся» и классическую западную музыку, произвело лично для меня впечатление настоящего праздника» — говорит Григорий Быков, художественный руководитель Ярославской филармонии. «Антиакадемическая, жизнеутверждающая, истинно культурная ситуация, в которую мы так счастливо попали — настоящий праздник. Я думаю, в том числе и для слушателей. Был громадный элемент риска, но всё очень здорово состялось», удовлетворённо заключил он.

Руководитель Капеллы «Ярославия» Владимир Контарев с ним воодушевлённо соглашается: «Мы во многих местах пели, но на вокзале впервые. Вы знаете, я просто потрясён залом. С одной стороны в нём петь очень трудно, с другой — фантастически легко. Трудно потому, что он акустически не совсем соответсвует нашим артистическим данным».

Дирижёр скромничает, потому что волнуется за то, как выступил его коллектив. «Должно звучать лучше. Мы не спали всю ночь, ехали из Ярославля, поэтому, конечно, это было трудно… Но когда видешь, какие люди слушают, как они всё слушают! Это действительно люди, которые понимают, которые ценят и которые разбираются в классической музыке. Перед такими слушателями петь ответственно, радостно, но в то же время черезвычайно трудно».

Ээксперимент с концертом из музыкальной классики в живой атмосфере вокзала воодушевил всех. Кстати будет заметить, что когда-то железнодорожные вокзалы в России были не только транспортными узлами, но и деловыми центрами городов. Звучала в них и музыка — у некоторых ещё на памяти духовые оркестры, встречавшие и провожавшие поезда.

Возрождать традиции духовых оркестров в планах РЖД, кажется, пока нет, но музыка уже звучит, и сочинский концерт при всей уникальности не останется исключительным — уже 23 февраля концерт из произведений русской классической музыки пройдёт на железнодорожном вокзале во Франции, в Ницце, который является побратимом Сочи.

Нет сомнений, что и Зимний фестиваль искусств в Сочи продолжит неожиданные и полезные эксперименты. И как знать, возможно однажды «вокзальные концеры» станут частью российской культурной традиции? Ведь тон инициативе задал сам маэстро Юрий Башмет.

1 января 2012 года Айнарс Рубикис стал музыкальным руководителем и главным дирижером Новосибирского оперного театра.

Дирижер Айнарс Рубикис стал известен после громкой победы на Третьем Международном конкурсе дирижеров имени Гутава Малера в Бамберге в 2010 году. В августе 2011 года Айнарс был объявлен лауреатом первой премии конкурса молодых дирижеров Nestle и Зальцбургского фестиваля.

Главный дирижер новосибирской оперы Айнарс Рубикис

Включившись в напряженный график репетиций, маэстро дал интервью Classica.FM. С молодым дирижёром, возглавившим в стране симфонических коллективов беседовала Олеся Соснина, корреспондент Classica.FM Новосибирск.

Олеся Соснина: Айнарс, стать дирижером было ваше мечтой?

Айнарс Рубикис: В детстве мама водила меня на концерты и мне всегда очень нравилось, как звучит оркестр. Было интересно, как звучит каждый инструмент. Когда я посещал оперный театр, мне хотелось узнать что происходит в оркестровой яме. Это привлекало порой даже больше чем то, что я видел на сцене: хотелось туда заглянуть и понять ту атмосферу, которая царит в оркестре.

Что касается выбора музыки именно как жизненного пути, осознание пришло не сразу. Постепенно. Я играл на фортепиано, на скрипке. Было время, когда хотел стать журналистом. Окончательное понимание того, что я вижу себя именно как дирижер, пришло только на третьем курсе. Тогда я уже осознавал, что не могу без музыки и именно ей посвящу свою жизнь.

Это как некое прозрение. Наступает момент и ты понимаешь, что музыка – это как воздух, без которого не можешь жить. Я сказал об этом своему профессору, и он поддержал мой выбор.

Олеся Соснина: Газета «Financial Times» писала о вашей победе на Третьем Международном конкурсе дирижеров имени Густава Малера в 2010 году, что голос жюри за вашу победу это «голос за истину и суть в противовес сенсационности».

Айнарс Рубикис: Я принимал участие во многих конкурсах. И мне очень хорошо известно, что такое конкурс, что называется, «изнутри». У любого конкурса есть две стороны: парадная, которая видна всем, и та, что остается за кадром. Ни для кого не секрет, что есть конкурсы, участие и места в которых откровенно продаются. Это печально, но это факт.

Что касается конкурса в Бамберге, то там было очень компетентное, беспристрастное и профессиональное жюри. Там была особая энергетика и чувствовалось, что каждый член жюри – это не просто судья, а профессионал, который хочет помочь каждому конкурсанту вырасти в творческом плане.

После каждого тура было обсуждение, в ходе которого нам не указывали на ошибки и не критиковали, а советовали, что нужно улучшить, над чем работать, что удалось в большей степени, а что в меньшей. Нам давали направление, куда дальше развиваться, и это придавало сил и вдохновения. На этом конкурсе совершенно не ощущалось эмоциональной стены между жюри и конкурсантами. Тоже самое я могу сказать и об оркестре: мы работали как один организм, вместе искали музыкальную истину.

Олеся Соснина: Когда принимаете решение участвовать в конкурсе, какова мотивация?

Айнарс Рубикис: Прежде всего держать себя в хорошей профессиональной форме, и, конечно же, опыт. Одно скажу точно: я никогда не шел на конкурс, чтобы побеждать. У нас в Латвии много прекрасных хоровых коллективов, и каждые четыре года проходит конкурс. Я раньше пел в одном из этих хоров. Наш хор шел на этот конкурс для того, чтобы показать себе, чему мы научились, получить опыт, проверить свой профессиональный уровень.

А другой хор, всегда шел для того, чтобы победить, показать, что они лучше нас. Это очень четко ощущалось. Их всегда ожидал провал, они всегда проигрывали. Никогда не нужно идти на конкурс ради славы, слава – это лишь побочный эффект, когда ты развиваешься и занимаешься любимым делом. Если же мотивацией является именно победа как факт, вы уже проиграли.

Олеся Соснина: Работа с каким оркестром вам запомнилась или оказалась ближе всего?

Айнарс Рубикис: Сложно ответить однозначно. Для меня как для дирижера работа с каждым коллективом вызывает разные ощущения. Это не «близость» или наоборот, это ощущения, которые лежат на другом смысловом уровне. Но если попробовать ответить на ваш вопрос, наверное, оркестр Kremerata Baltica. Я вырос с ними, выступал с ними еще с хором. Они мне особенно близки. С этим оркестром я могу общаться не только на сцене, но и в жизни. Мы можем разговаривать на многие интересные темы, что-то обсуждать. С ними не только профессиональное отношение, но и человеческое.

Олеся Соснина: Какой композитор или стиль музыки вам наиболее близок?

Айнарс Рубикис: Это большой вопрос. Я долго пел в хоре радио в Риге, и это была своего рода экспериментальная лаборатория современной музыки. И конечно, это уже в крови. Но когда заканчивалась работа, хотелось сесть в машину и включить музыку Гайдна или Моцарта, просто расслабиться, потому что современная музыка порой слишком тяжела и требует приличных энергетических затрат.

Если говорить о стиле, который близок, наверное, все-таки Романтизм, хотя я также хорошо чувствую музыку Шостаковича, Шнитке. Что касается Гайдна и Моцарта, то тут неважно, дирижер ты, пианист, скрипач, гобоист или вокалист. Исполнять эту музыку — очень большая ответственность. Требуется особая техника. Исполнение должно быть безупречным, кристально чистым. Эта музыка выступает в репертуаре как своего рода индикатор мастерства. Если у музыканта есть какие-то недоработки в технике, чувстве ритма, например, они сразу будут видны.

Играть Брамса, Брукнера, Вагнера, Малера гораздо легче, чем Гайдна. Когда оркестр играет Гайдна, там сразу как в зеркале проявляются все оркестровые ошибки.

Олеся Соснина: Ваш дирижерский дебют в России состоялся в октябре 2011 года именно в Новосибирске. Это сознательный выбор или стечение обстоятельств?

Айнарс Рубикис: Это только стечение обстоятельств. Когда Борис Мездрич в июне прошлого года приехал в Ригу, мы встретились, и он достаточно долго и подробно мне рассказывал о вашем городе и о театре. И когда я ехал сюда, для меня главным вопросом было следующее: а чем я как дирижер смогу помочь? Что я могу сделать для театра, оркестра, солистов?

Олеся Соснина: Каким воспринимается Новосибирск?

Айнарс Рубикис: Мне очень нравиться Новосибирск, меня сюда тянет. Я был во многих городах мира, но здесь особая атмосфера: хорошие люди, хороший коллектив и в личном и в профессиональном плане.

Олеся Соснина: Как вы оцениваете уровень культуры в Новосибирске?

Айнарс Рубикис: Я пока только начинаю знакомиться и могу заблуждаться, но мне кажется, что культурный уровень высок. Хотелось бы больше узнать о городе. Думаю, мне это еще предстоит.

Поклонников классики всех жанров – от камерной музыки до оперной и симфонической, ждут сюрпризы: премьера оперы «Руслан и Людмила» в Большом театре, постановку которой детям до 14 лет смотреть не рекомендуется (Режиссер Дмитрий Черняков), опера «Борис Годунов».

В Екатеринбурге поставят балет «Дюймовочка» Дмитрия Шостаковича и состоится премьера балета Павла Овсянникова «Катя и принц Сиама».

Новосибирский симфонический оркестр исполнит Третью Симфонию Бориса Тищенко, а Волгоградская областная филармония отметит свой 75-летний Юбилей в Москве. Подробнее – в нашем анонсе на первую половину февраля.

1 февраля 2012

Балет «Анюта» в Большом театре
1,2,4,5 февраля на Новой сцене Большого театра балет «Анюта». Музыка Валерия Гаврилина по произведению Антона Чехова. Премьера в Большом состоялась 31 мая 1986 года.

«Баядерка» на сцене Новосибирского театра оперы и балета
В Новосибирском театре оперы и балета вновь покажут «Баядерку» Людвига Минкуса – балет, который пользуется у зрителей особой популярностью.

«Травиата» в Мариинском театре
В Мариинском театре вновь прозвучит опера Джузеппе Верди «Травиата». История любви, которая навсегда завоевала сердца поклонников оперы. Дирижер – Павел Бубельников. Режиссер-постановщик Шарль Рубо.

2 февраля 2012

«Огненный ангел» в Большом Театре
2,3,4,5 февраля на Новой сцене Большого театра опера «Огненный ангел» Сергея Прокофьева. Режиссер-постановщик Франческо Замбелло. Дирижер-постановщик Александр Ведерников.

«Царская невеста» на сцене Новосибирского театра оперы и балета
Постановка «Царской невесты» Николая Римского-Корсакова, премьера которой состоялась в Новосибирске 18 июня 2000 года, вновь увидит свет. Режиссер-постановщик – Маргарита Сулимова. Дирижер – Александр Большаков.

К юбилею Юрия Григоровича
На сцене Мариинского театра состоится Юбилейный вечер Юрия Григоровича. В программе балет «Легенда о любви» Арифа Меликова. Хореография Юрия Григоровича. Декорации Симона Вирсаладзе.

3 февраля 2012

В Сочи открывается V Международный зимний фестиваль Юрия Башмета
На десять дней сочинский фестиваль искусств становится ведущим поставщиком российских новостей культуры. Открывается фестиваль выступлением Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» со звёздным составом солистов – Максим Венгеров (скрипка), Динара Алиева (сопрано), Ксавьер Перьянес (фортепиано), Радован Влаткович (валторна). Дирижер и солист Юрий Башмет.

Итальянские вечера в Мариинском театре
В Концертном зале Мариинского театра продолжаются вечера Итальянской музыки. Нино Рота. Марио Кастельнуово-Тедеско. Джузеппе Мартуччи. Солисты: Софья Кипрская (арфа), Павел Седов (скрипка) Оркестр Государственного Эрмитажа. Дирижер – Фабио Мастранжело

Сольный концерт Ивана Урвалова и «Лебединое озеро» в Новосибирске
В Новосибирской филармонии состоится концерт фортепианной музыки. Солист – Иван Урвалов (Германия). В концерте принимает участие Квартет Filarmonica. Прозвучит фортепианный квартет Вольфганга Амадея Моцарта, KV 478 и Фортепианный квартет Роберта Шумана, ор. 47.

Популярный балет Петра Чайковского снова покажут в Новосибирском театре оперы и балета. Музыкальный руководитель и дирижер Евгений Волынский.

4 февраля 2012

Второй день фестиваля Юрия Башмета в Сочи
Эмир Кустурица & No smoking orchestra, открытие ретроспективы фильмов «Эйфория Аки Каурисмяки», начало работы выставки киноафиш и органный вечер Жан–Баптист Дюпона, приехавшего на фестиваль из Франции. Да, ещё дневной концерт на Морском вокзале Сочи.

В Большом театре «Иоланта» Чайковского
Опера «Иоланта» Петра Чайковского — светлая история любви прозвучит в Большом театре. Дирижер-постановщик Павел Сорокин. Режиссер-постановщик Георгий Ансимов.

«Князь Игорь» в Новосибирском театре оперы и балета
Дирижер-постановщик Евгений Волынский. Режиссер-постановщик Тимофей Кулябин. Художник-постановщик Игорь Гриневич.

5 февраля 2012

Третий день Фестиваля искусств в Сочи

Утренний Гала–концерт лауреатов детского телевизионного конкурса «Щелкунчик», вечерняя постановка «Евгения Онегина» с участием государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и звёздного сосава солистов, а ближе к ночи «Жизнь богемы» в ночной «Эйфории Аки Каурисмяки», ретроспективе фильмов финского режиссёра. Такова культурная программа гостей Сочи 5 февраля.

Евгений Южин даст концерт в Челябинске
Лауреат международных конкурсов, певец Евгений Южин (Санкт-Петербург) посетит Челябинск с концертом «Музыка любви». В программе Неаполитанские песни и популярные романсы.

Вечер органной музыки в Мариинском
В Концертном зале Мариинского театра выступит французский органист Паскаль Ребер. Прозвучит музыка Француа Куперена, Иоганна Себастьяна Баха, Мориса Дюруфле, Шарля Турнемира, Марселя Дюпре. Также Паскаль Ребер исполнит свои импровизации.

А утро в Санкт-Петербурге начинается с Моцарта — в 11.30 в Мариинском театре опера Вольфганга Амадея Моцарта «Свадьба Фигаро». Классическая постановка. Дирижер Николай Цнайдер.

6 февраля 2012

К 220-летию со дня рождения Джоаккино Россини
В Концертном Зале Чайковского выступит Национальный филармонический оркестр России (Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков). В программе Увертюры к операм «Вильгельм Телль», «Сорока-Воровка», «Шелковая лестница», а также Увертюры к операм Рихарда Вагнера. Дирижер – Владимир Симкин.

Пермская краевая филармония и Юрий Башмет представляют
В рамках V Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи пройдет прямая трансляция серии мастер-классов ведущих мировых музыкантов. В 12.00 — мастер–класс Дмитрия Вдовина (академическое пение).

В самом Сочи в этот день очередная насыщенная программа: балетные спектакли «Русские сезоны XXI века» – «Тамар» Милия Балакирева, «Шехерезада» Николая Римского-Корсакова с участием солистов Николая Цискаридзе и Юлии Махалиной. В этот день состоится открытие выставки «Костюмы и декорации русских сезонов» и камерный концерт с участием музыкантов: Юрий Башмет (альт), Алена Баева (скрипка), Александр Бузлов (виолончель), Катя Сканави (фортепиано), Григорий Ковалевский (контрабас).

«Ромео и Джульетта» Чайковского в Екатеринбурге.
В Свердловской государственной академической филармонии прозвучит Увертюра-фантазия Петра Чайковского «Ромео и Джульетта». Дирижер – Томило Шайкевич.

7 февраля 2012

Зимний фестиваль искусств в Сочи

Утром — мастер-класс Юрия Башмета с видеотрансляцией на несколько городов, вечером – Вера Полозкова с концертом в Зимнем театре, ночью — очередная «Эйфория Аки Каурисмяки» фильм «Человек без прошлого».

«Сильфида» в Большом Театре
Художник-постановщик Питер Фармер. Дирижер-постановщик Павел Клиничев.

Сергей Хачатрян в Мариинском
В Концертном зале Мариинского театра состоится сольный концерт скрипача Сергея Хачатряна.

«Мадам Баттерфлай» в Екатеринбурге
На сцене Екатеринбургского театра оперы и балета зрители увидят оперу Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфлай».

8 февраля 2012

В Сочи в этот день — Фестиваль детских мультфильмов «Линолеум» и камерный концерт «Мировые звезды 21 века». На сцене Органного зала Лили Майская (фортепиано, Бельгия), Нильс Монкемайер (альт, Германия), Алена Баева (скрипка, Россия), Алиса Маргулис (скрипка, Германия),Иштван Вардаи (виолончель, Венгрия). Особая ли атмосфера зимнего южного города, очаровние самого камерного зала, необычные программы, звёздные составы или всё это вместе создают неповторимую волшебную атмосферу камерных концертов сочинского фестиваля. В этот вечер будет один из таких.

«Борис Годунов» Модеста Мусоргского в Большом театре
Опера Модеста Мусоргского «Борис Годунов» увидит свет на сцене Большого Театра.

«Лазурный ветер» музыки повеет в Новосибирске
В Камерном зале Новосибирской филармонии состоится концерт под названием «Лазурный ветер». В программе вечера прозвучат мелодии итальянских и французских из популярных кинофильмов (Нино Рота, Эннио Моррикне, Владимир Косма и др.). Играет Эстрадный оркестр филармонии. Художественный руководитель и дирижер Виктор Иванов.

Премьера балета в Екатеринбурге
На сцене Екатеринбургского театра оперы и балета состоится премьера: балет Павла Овсянникова «Катя и принц Сиама». Дирижер-постановщик – Михаил Грановский. Хореограф-постановщик – Заслуженный артист Эстонии Василий Медведев.

9 февраля 2012

Открытие Международного фестиваля в Перми
В пермской краевой филармонии состоится тожественное открытие Международного фестиваля Дениса Мацуева. Исполнители: народный артист России пианист Денис Мацуев и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия». Дирижер – Александр Сладковский.

Татьяна Ворожцова приглашает…
В Красноярской краевой филармонии выступит Народная артистка России Татьяна Ворожцова. В программе произведения Джулио Каччини, Антонио Кальдара, Джакомо Кариссими. В концерте примет участие органист Андрей Бардин.

«Кармен» в Мариинском
Опера Жоржа Бизе «Кармен»в Мариинском театре Санкт-Петербурга. Спектакль прозвучит на французском языке. Режиссер-постановщик – Алексей Степанюк. Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев.

10 февраля 2012

Третья Симфония Бетховена в Новосибирске
В Новосибирской филармонии в исполнении Симфонического оркестра прозвучит Третья Симфония Людвига Вана Бетховена. Дирижер Сергей Крылов.

«Всенощное бдение» в Мариинском театре
В Концертном зале Мариинского театра исполнят «Всенощное бдение» Сергея Рахманинова. Концерт состоится в рамках Абонемента №14.Дирижер – Андрей Петренко.

Балет «Корсар» в Екатеринбурге
В Екатеринбургском театре оперы и балета зрители вновь увидят постановку балета Адольфа Адана «Корсар». Премьера прошла с успехом в 26 апреля 2007 года. Дирижер-постановщик – Михаэль Гюттлер. Хореограф-постановщик – Жан Гийом Бар.

11 февраля 2012

Музыкальную программу Сочинского фестиваля искусств продолжит утренний Гала–концерт телевизионного проекта «Большая опера». В 19.00 вечер джаза – Жан– Люк Понти и его бендю Ночью продолжится «Эйфория Аки Каурисмяки», художественный фильм «Гавр».

Гала-концерт в Мариинском
В Концертном зале Мариинского театра состоится Гала-концерт солистов оперы. Солисты: Наталия Тимченко и Владимир Газулин.

Новосибирская филармония: «Окно в прошлое»
В Камерном зале Новосибирской филармонии в рамках Абонемента №8 выступит ансамбль «Маркеловы голоса». Прозвучат оригинальные обработки популярных песен советских композиторов, а также фрагменты «Мессы в стиле джаз» Боба Чилкотта.

Опера «Руслан и Людмила» в Екатеринбурге
В Екатеринбургском театре оперы и балета постановка «Руслана и Людмилы» Михаила Глинки. Премьера этой оперы состоялась в Екатеринбурге 16 декабря 2010 года и с тех пор приобрела популярность. Дирижер-постановщик – заслуженный деятель искусств России, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» – Алексей Людмилин.

12 февраля 2012

Закрытие V Международного Зимнего фестиваля искусств в Сочи
Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Солистка: Барбара Фриттоли. Дирижер: Юрий Башмет

И ещё одна премьера в Екатеринбурге!
Поклонники балетного жанра увидят редкую постановку – балет Дмитрия Шостаковича «Дюймовочка».

Борьба с ветряными мельницами на сцене Новосибирского оперного театра
Балет Людвига Минкуса «Дон Кихот» – одна из любимых постановок новосибирских поклонников этого вида искусства.

Вновь Вольфганг Амадей Моцарт…
В Мариинском театре опера «Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта. Опера прозвучит на русском языке. Режиссер-постановщик – Ален Маратра. Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев.

13 февраля 2012

Двойной юбилей Волгоградской областной филармонии
Волгоградская областная филармония празднует свой 75-летний юбилей в Концертном зале Чайковского. Но не только филармония сегодня является юбиляром. Волгоградскому академическому симфоническому оркестру исполняется 25-лет.

Праздничный концерт в Москве. В программе: Михаил Глинка Увертюра к опере «Руслан и Людмила», «Вальс-фантазия», Петр Чайковский Концерт №1 для фортепиано с оркестром, Камиль Сен-Санс «Симфония №3 с органом». Солисты: Александр Лубянцев (фортепиано), Владимир Королевский (орган). Дирижер – Эдуард Серов.

Антон Павловский приглашает. Вечер камерной музыки
В Камерном зале Московской филармонии в рамках Абонемента № 145 «Открытые струны души» состоится концерт Антона Павловского (виолончель). В программе произведения Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Игоря Стравинского.

Хибла Герзмава выступит в Большом зале Московской консерватории
В Большом зале Московской Консерватории прозвучат арии из опер Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини, а также Благородные и сентиментальные вальсы Мориса Равеля и Вокально-инструментальные миниатюры Рихарда Штрауса. Исполняют: Симфонический оркестр Музыкального театра имени К.Станиславского и Вл. Немировича-Данченко, дирижер – Феликс Коробов. Солистка – Народная Артистка России, Народная Артистка Абхазии – Хибла Герзмава (сопрано).

14 февраля 2012

Дню влюбленных посвящается
В Камерном зале Новосибирской филармонии состоится праздничный концерт «День Святого Валентина». В концерте выступят: Эстрадный оркестр филармонии, любимы всеми фортепианный дуэт Геннадий Пыстин – Дмитрий Капов, Дилара Ворфоломеева (сопрано), Владимир Никулин (аккордеон).

Вечер Дня всех влюбленных под звуки классики…
В концертном зале Чайковского «Праздничный фейерверк с сюрпризами». От классики до ретро. Праздничный вечер в рамках Абонемента № 27 «Светлана Безродная и «Вивальди-оркестр». В программе: популярные произведения от классики до ретро.

Атмосфера любви царит и в Большом Театре
В День Святого Валентина на Новой сцене Главного Театра Страны опера «Тоска» Джакомо Пуччини.

15 февраля 2012

Испанский вечер в Концертном зале Чайковского
Концерт состоится в рамках Абонемента № 8 «МГАСО под управлением Павла Когана». В этот вечер Павел Коган передаст дирижерскую палочку в руки француза Роберто Бенци. В программе концерта: «Арагонская хота» Михаила Глинки, «Итальянское каприччио» Николая Римского-Корсакова и еще много прекрасной музыки, создающей в зале испанское настроение. Солист – Артем Дервоед (гитара).

Юрий Башмет в Большом зале Московской Консерватории
В Большом зале Московской Консерватории состоится концерт в рамках Абонемента № 61 «Государственный симфонический оркестр «Новая Россия под управление Юрия Башмета». В программе сочинения Николо Паганини, Сергея Рахманинова и Петра Чайковского. Солист – Кристоф Барати (скрипка), Венгрия, Дирижер – Юрий Башмет.

«Юнона и Авось» в Новосибирске
В Новосибирском театре оперы и балета покажут уже полюбившийся зрителям ритм-балет на Музыку А.Рыбникова «Юнона и Авось».

16 февраля 2012

Премьера в Большом театре
16,17,18,19 февраля в Большом театре премьера эпической оперы Михаила Глинки «Руслан и Людмила». Опера пройдет на Основной сцене. Дирижер-постановщик – Владимир Юровский. Режиссер и художник-постановщик – Дмитрий Черняков. Постановка не рекомендуется к просмотру детям до 14 лет.

Симфония Тищенко прозвучит в Новосибирске
В Новосибирской филармонии прозвучит Симфония №3 Бориса Тищенко, Неоконченная Симфония Франца Шуберта и арии из опер отечественных и зарубежных композиторов. Исполняют: Новосибирский академический симфонический оркестр, дирижер – Алим Шахмаметьев, солистка – Олеся Петрова (меццо-сопрано).

Вечер фортепианной музыки в Московской филармонии
В Камерном зале Московской филармонии в рамках Абонемента №153 «Годы странствий» состоится вечер фортепианной музыки. Известный пианист Михаил Дубов исполнит произведения Людвига ван Бетховена, Франца Шуберта, Клода Дебюсси и Оливье Мессиана.

Два года назад ситуация действительно была такова, что и без того небольшие залы нередко не заполнялись, даже на выступлениях известных коллективов и солистов. Разумеется, так не могло долго оставаться на фоне того, что интерес к клссической музыке в последние годы ощутимо возрастал.

Конкурс вокально-фортепианных ансамблей «Piano & Voice» в Московской консерватории

Написанию данных строк предшествовал фестиваль, прошедший на днях в Московской консерватории. Это учебное заведение умеет воплощать интересные проекты, однако конкурс вокально-фортепианных ансамблей «Piano & Voice» изначально не казался чем-то незаурядным. Дуэт солиста и пианиста с программой из классического репертуара, оперных арий — вполне рядовой жанр, один из самых многочисленных, сенсации в нём случаются нечасто, массовую публику он как правило привлекает лишь известными именами.

Можно представить удивление, когда на втором туре прослушиваний конкурса, который проводится первый раз в своей истории, приютивший его Рахманиновский зал московской консерватории был полон до отказа. На заключительном концерте на следующий день у закрытых дверей Малого зала можно было видеть толпу возмущённых замёрзших меломанов и охранника, который из-за закрытых дверей пытался объяснить, что зал уже полон и вместить остальных невозможно.

Это не исключительный пример. Он стал лишь подтверждением всё более зримой тенденции того, что в мире классической, и частности камерной музыки, что-то изменилось. Если её золотой век ещё не наступил, то это его явное начало.

«Московский Пасхальный фестиваль», Фестиваль симфонических оркестров мира, Фестиваль искусств Юрия Башмета в Сочи, возвращение исторической сцены Большого театра, реставрация Большого зала — лишь малая часть того, что явилось в течение нескольких лет и стало определять рельефные контуры музыкальной жизни. Внимание прессы пробудило интерес публики — сейчас почти на всех концертах классической музыки аншлаги. Ещё одно подтверждение тому – «безумный день» 29 января 2012, когда на 90-летий юбилей Московскую филармонию посетили 10.000 человек.

Однако всё пересисленное выше — это крупные дорогостоящие флагманские проекты с участием известных солистов, оркестров и коллективов. Камерная музыка в них представлена небольшой частью, либо не представлена вовсе — за исключением, возможно, лишь Зимнего фестиваля Юрия Башмета, камерные концерты которого в Органном зале Сочи становятся историческими легендами.

Успешных проектов по части камерной музыки всё это время были единицы. Возможно, самый яркий из них — фестиваль «Возвращение», прошедший в нынешнем январе в пятнадцатый раз. Однако при том, что все эти годы имел интерес у публики, лишь в нынешнем, встав под крыло московской филармонии, он обратил на себя внимание прессы и сразу перешёл из Рахманиновского зала в Малый и одновременно в разряд медийно привлекательных проектов.

«Вес» камерной музыки значителен в силу того, что его доля существенно более половины общего звучания в концертных залах. Это правило справедливо почти для всех европейских стран; в России, вероятно, уже немногим меньше. Разница в том, что в Европе это даёт возможность вполне достойно существовать большой армии исполнителей, в том числе студентам конерваторий, у нас пока что нет.

Тем не менее, вполне ясно просматривается, что и эта ситуация будет меняться. Спрос на камерную музыку есть, и он нерядовой. Возможно, численно её аудитория останется меньшей, чем оперная и симфоническая, но считать, что chamber music — элитный жанр, изысканное блюдо для музыкальных гурманов, значит вводить себя в заблуждение.

Камерная музыка — повседневный хлеб классики. Дуэты, трио, квартеты и ансамбли разных составов инструментов ежедневно звучат почти в каждой филармонии, а кроме того в музеях, художественных галереях, иногда самых неожиданных местах. Цена на билеты давно перестала быть преградой — их стоимость, особенно в глубинке, нередко равна как раз паре батонов хлеба, а часто концерты и вовсе бесплатны. Разумной же представляется среднеевропейская – 15-50 евро.

Изменения, если даже накапливаются постепенно и незаметно, однажды становятся разительно заметными, явными. Сегодня можно констатировать начало расцвета камерной музыки. Привлекательная идея, достойное оформление, интересная концертная программа, яркие исполнители, внимание прессы, удобный зал и доступные билеты — основные слагаемые, способные сделать мероприятие успешным. Они не требуют исключительно больших затрат, но безусловно нуждаются в инициативе, исходящей в первую очередь от самих музыкантов.

Усилия не пройдут даром. Это то время, когда нужно действовать. Любые зёрна, брошенные в почву, будут взрастать, поскольку очевидно, что почва эта благодатна, да и климат установился самый благоприятный.

29 января залы филармонии в историческом здании на Триумфальной площади стали наполняться слушателями ещё до полудня. Всё началось в 11.00 концертом для детей с участием артиста Авангарда Леонтьева из цикла «Сказки с оркестром», музыкально-литературной композицией «Конёк-горбунок» по сказке Ершова на музыку русских композиторов в исполнении Национального Академического оркестра народных инструментов им Осипова под управлением дирижёра Владимира Андропова.

Академический Симфонический оркестр Московской филармонии. Дирижёр Юрий Симонов, солист Николай Луганский. Москва, 29 февраля 2012 / Фото: Юрий Покровский.

Далее концерты шли каждый час — в главном Концертном зале им. Чайковского, Камерном зале филармонии и даже недавно открытом кафе «Чайковский», где артисты филармонии Рафаэль Клейнер, Виктор Никитин, Юрий Голышев и Юрий Дубов в программе «Звучащее слово» читали стихи Давида Самойлова, Евгения Евтушенко, Николая Рубцова, Сергея Есенина, Ивана Крылова и Николая Некрасова.

«Половецкие пляски», одноактный балет на музыку Бородина продожил эстафету в основном зале в 13.00 — это было выступление Государственного академического русского народного хора им. Пятницкого и Ансамбля народного танца им. Игоря Моисеева в музыкальном сопровождении Оркестра государственного академического ансамбля народного танца под увправлением дирижёра Александра Раздецкого.

Впрочем, основной была именно музыкальная программа, в которой, безусловно, принимали участие и непосредственно филармонические коллективы. Государственный Академический камерный оркестр России под управлением своего художественного руководителя Алексея Уткина представил программу из сочинений Баха, Сальери и Гайдна (15.00), а Академический Симфонический оркестр Московской филармонии выбрал уже крупные формы – фортепианный концерт Шумана в исполнении Николая Луганского и Торжественную увертюру «1812» год Петра Чайковского.

Симфоническая программа юбилейных концртов была представлена ещё двумя оркестрами. В 19.00 Национальный филармонический Владимира Спивакова представил Симфоническую фантазию «Ночь на лысой горе» Модеста Мусоргского в оркестровке Римского-Корсакова и редко исполняемую «Сюиту для эстрадного оркестра» Дмитрия Шостаковича, написанную в 1938 году как своеобразный отклик на известную статью в «Правде» «Сумбур вместо музыки». Яркое, оригинальное сочинение стало одновременно вызовом и отражением композитора настроений того времени: «Музыка в эпоху сумбура», по выражению ведущего концерта Святослава Бэлзы.

Русская тема была продолжена и в программе Государственного симфонического оркестра им. Светланова под управлением нового дирижёра Владимира Юровского. «Симфонические танцы», последнее и самое выдающееся сочинение Сергея Рахманинова, стали смысловой и эмоциональной кульминацией марафона.

Впрочем, этот концерт, начавшийся в 21.00 (чего раньше в филармонии на памяти не было) не стал последним — в 23.00 юбилейный марафон продолжил «Симфоджаз» братьев Ивановых с участием пианистов Игоря Бриля и Михаила Иванова, гитариста Алексея Кузнецова, Андрея Иванова (контрабас) и Дмитрия Севастьянова (ударные).

В камерном зале филармонии в это же время каждый чётный час друг друга сменяли пианист Юрий Богданов, Ансамбль солистов Московской филармонии «Мадригал», филармонический ансамбль «Академия старинной музыки», Государственый квартет им. Бородина, Ансамбль солистов Российского Национального оркестра.

Только к полуночи ослаб поток меломанов — всего же марафон, прошедший при аншлагах, привлёк внимание десяти тысяч человек. Кажется, подобный рекорд посещения концертных залов любителями классической музыки в течение одного дня пока никто не ставил, а возможно, он останется непревзойдённым ещё десять лет — до празднования столетия столичной филармонии.

Московская филармония была основана в 1922 году по инициативе наркома просвещения Луначарского. Это одна из крупнейших в мире концертных организаций, которая только в нынешнем сезоне на 10 концертных площадках представит публике 50 оркестров, 60 камерных ансамблей и почти тысячу солистов. В течение года около 700 тысяч человек посещают примерно две тысячи филармонических концертов. В последние годы Московская филармония активно развивает новейшие технологии, в том числе интернет-трансляции концертов.

Официальный сайт Московской филармонии: www.meloman.ru.

Первый и единственный русский бал в Австрии уже входит в десятку самых престижных и элегантных балов европейской бальной столицы. Его гостей объединяет интерес к России, к её истории и современности. Среди тех, кто побывал на балу — представители художественной и деловой элиты из Америки, Франции, Великобритании, Германии, Швейцарии, Норвегии, Италии, Болгарии, Венгрии и многих других стран.

Русский бал в Вене каждый год собирает цвет культурного общества

В числе гостей был был певец Владимир Атлантов, музыканты Марис Янсонс и Максим Венгеров, актёр Василий Лановой. Рождение и развитие Русского бала стало возможным благодаря поддержке Валерий Гергиева и Мариинского театра.

Каждый хофбургсий «Русский бал» – тематический. Тема шестого бала – «Любовь и страсть», раскрыть которую предстоит участникам художественной программы – солистке Венской Государственной оперы Зоряне Кушплер, крипачи-виртуозы и гитарист цыгангского трио «Лойко», пианист и композитор Павел Зингер, оркестр дворца Шёнбрунн. Режиссёр программы – Томас Энцингер.

Составная часть проекта бала в Хофбурге – благотворительность. Средства от разыгранной лотореи первого была были переданы Международному конкурсу молодых танцовщиков, на втором был проведён аукцион в пользу ветеранов сцены Австрии. В минувшем году было принято решение о поддержке Русским балом Мировского детского дома в Воронежской области, посёлке Перелешино.

В анфиладе залов, где будет проходить бал, для гостей подготовлена театрализованная экспозиция, в которой примут участие традиционные австрийские предприятия и известные в своей области фирмы, в частности, «Julius Meinl am Graben», «Joh..Springer´s Erben», «Zur schwäbischen Jungfrau», «Rahimi & Rahimi», «Lobmeyr», «Jet. Travel», «Edition & Kunsthandel».

Cреди почётных гостей бала нынешнего года — вице-канцлер Австрии Эрхард Бусек, Посол при ОБСЕ Андрей Келин, Посол при международных организациях Владимир Воронков, директор Русского центра науки и культуры Татьяна Мишуковская, первые солистки Венского Государственного балета Ольга Есина и Мария Яковлева, солист Венского Государственного балета Кирилл Курлаев, руководитель хора Bolschoj Don Kosaken Петя Худяков, член Попечительсокого совета Русского бала Народный артист СССР Василий Лановой.

Также будут политики и бизнесменты – Глава торгового представительства РФ Юрий Стеценко, российский предприниматель Виктор Вексельберг, депутат Венского Парламента Иоханн Гуденус, исполнительный директор Hofburg Vienna Рената Данлер, совладелец фирмы „Rahimi&Rahimi“ коммерческий советник Али Рахими, владелец фирмы „Joh. Springer´s Erben“ Кристиан Шпрингер, владелица фирмы „Zur schwäbischen Jungfrau“ коммерческий советник Ханни Ваничек.

Официальный спонсор шестого Русского бала – Банк ВТБ ( Австрия)

Официальный сайт: www.russianball.info.

В оркестре всё должно быть прекрасно

Одной из главных задач, поставленных Сладковским для себя и своего оркестра в прошлом году, стала попытка покорить Москву. И это у него получилось. После двух аншлаговых концертов в столице Сладковскому поступило предложение, чтобы ГСО РТ в сезоне 2012/2013 выступал в рамках абонемента в Большом зале Московской консерватории. По словам дирижера, это лучшая площадка для симфонической музыки в России.

Но этого Сладковскому мало. В июне оркестр отправится на фестиваль в Австрию, также сейчас ведутся переговоры, чтобы поехать на фестиваль в Чикаго летом 2013 года.

- Сами по себе зарубежные поездки – это не цель, – признается дирижер. – Мне хочется вывести оркестр не только на новый международный уровень, но и на новый уровень менеджмента. Раньше у коллектива тоже бывали заграничные гастроли, но часто выходило так, что люди возвращались из-за рубежа за свой счет и на перекладных.

Или последний случай, когда при мне оркестр ездил в Корею, где скрипач сломал руку. Ему отказали в медицинской помощи потому, что оркестранты не были застрахованы. Это было чудовищно. Моя задача сделать так, чтобы никаких оргвопросов – «куда и как ехать», «с кем играть», «в каких залах» не возникало. Я хочу довести оркестр до такого уровня в профессиональном смысле, чтобы мы могли работать с такими крупнейшими мировыми концертными агентствами, как «BMG» и «Columbia». Замечу, что до международного стандарта качества нам не так уж много осталось.

Чтобы оркестр производил нужное впечатление, Сладковский уделил внимание и внешнему облику музыкантов. При поддержке Правительства РТ он заказал в итальянском городе Кремона струнные инструменты ручной работы. Кроме того, на подходе – униформа для музыкантов: ею станут итальянские фраки и лакированные ботинки.

«Белый волк» – для всего мира

У Сладковского есть еще одна цель – создать антологию татарской симфонической музыки, чтобы ее можно было продвигать на международном уровне.

- Увы, на Западе музыку татарских композиторов не слышал практически никто, там вообще не знают, что такие люди существовали. Моя задача – максимально расширить аудиторию. В одной из ведущих мировых звукозаписывающих компаний «Sony Classics», где все музыкальные направления расписаны по каталогам и имеют своих лидеров (к примеру, мы не можем предложить играть музыку Малера, так как есть венский оркестр, который позиционирует себя как эксклюзивный исполнитель его музыки), нам удалось договориться, что мы создадим свое направление – Татарстан. Это заинтересовало наших западных коллег, тем более в преддверии Универсиады.

Но встал вопрос, что играть и как привлечь аудиторию? Приняли решение, что начнем с композиторов, которые всемирно известны и имеют отношение к Татарстану и Казани. На первом диске будет музыка Софьи Губайдулиной. Второй мы посвятим уже ушедшим татарским классикам: Жиганову, Сайдашеву…

Третьим диском станет современная опера на древнюю татарскую легенду «Белый волк». Ее мы продемонстрируем в рамках фестиваля «Казанская осень» в Кремле под открытым небом. Она сейчас находится в стадии сочинения, но мы уже озадачены поиском исполнителей. Думаю, в августе, после летних каникул, примемся за студийную работу. Технологии сегодня такие, что западные специалисты привезут в Казань всю необходимую для записи аппаратуру в двух чемоданах, мы закроемся в Большом концертном зале и примемся творить.

Ну а 30 августа, по словам Сладковского, под стенами Казанского кремля вновь состоится оперный концерт, аналогичный прошлогоднему. Гостем на нем станет итальянский тенор Роберто Аланья.

Олег Платонов, Intertat.ru.

Три действия с прологом и эпилогом на либретто Жюля Барбье по его и Мишеля Карре пьесе, основанной на трех новеллах Эрнста Теодора Амадея Гофмана.

«Сказки Гофмана» на сцене Мариинского театра в постановке Василия Бархатова

Будучи самым блестящим композитором французских оперетт, исполнявшихся с огромным успехом, Оффенбах не знал себе равных в мастерстве творения комического жанра – никто не осмеливался даже соперничать с ним. К моменту задумки и создания в черновом виде вполне серьезного мелодраматического полотна он уже являлся прославленным автором почти сотни всевозможных музыкальных «сладостей».

Эта же опера потребовала от композитора огромных усилий; он работал очень тяжело, был в то время серьезно болен и молился, чтобы не умереть, не увидев своё творение на сцене. Оффенбах дожил до того момента, когда «Сказки» были исполнены в домашней обстановке под аккомпанемент фортепиано, затем забрал рукопись, чтобы переписать партию Гофмана, которая была сочинена для баритона — теперь он хотел, чтобы это был тенор.

Интенсивные многочасовые занятия с партитурой, её правка и дописка вплоть до самой смерти в 1880 году не позволили композитору полностью закончить оркестровку. Увы, он не дожил до того дня, когда опера была впервые представлена публике и получила огромный успех. Пользуясь черновиками автора, уже другой композитор, Эрнст Гиро, трудился над завершением произведения, приводя его в законченный вид. Так оказалось предначертано — впоследствии он же оказал аналогичную услугу Жоржу Бизе, сочинив для «Кармен» речитативы уже после смерти автора.

Опера «Сказки Гофмана» с самого начала имела шумный успех в Париже, где в первый же сезон была исполнена 101 раз. Однако при первом своем путешествии за границу, по иронии судьбы, её постигла та же трагедия, какая за шестьдесят лет до этого в Берлине «Ундину» Гофмана: во время второго представления «Сказок» в Вене, в театре, в котором она шла, возник пожар, приведший к человеческим жертвам. Параллель, которая словно взывает к духу самого Гофмана, помешала быстрому успеху «Сказок» в Германии.

В конце концов опера вошла в традиционный постоянный репертуар и в этой стране – как впрочем и во всем мире. В 1904 году состоялось представление «Сказок Гофмана» в Монте-Карло. В партитуру были внесены значительные изменения, приблизившие третий неоконченный акт к стилю остальных частей оперы.

Данная версия послужила основой знаменитого издания Шодена 1907 года, получившего наибольшее распространение. В этом издании соблюдён оригинальный композиторский порядок актов: «Олимпия», «Антония», «Джульетта». Уже после Второй мировой войны в архивах были найдены новые материалы, написанные Оффенбахом для оперы, с тех пор практически каждое десятилетие выходил новый вариант «Сказок Гофмана».

Безответная влюбленность Гофмана в прекрасную незнакомку, живущую в доме напротив, названную им Стелой, проходит сквозь триптих ярких историй, связанных с изменившими его жизнь тремя роковыми встречами с виртуальной иллюзорной Олимпией, настоящей певицей Антонией и капризной обманщицей Джульеттой.

В одиночестве Гофман сидит в своей комнате, уставившись в окно напротив — туда, где жила незнакомка. По виду опустевших комнат и вывеске можно понять, что та съехала с квартиры. Да и была ли она когда-нибудь вообще? Или это всего лишь вымысел? Поэтическая фантазия? И Гофману все это привиделось, померещилось?

24 января 2012 фантастическая опера Ж.Оффенбаха «Сказки Гофмана» в петербургском Мариинском театре. В главной партии Сергей Семишкур, дирижер – Михаил Татарников.

23 января сразу в двух концертных залах страны прозвучит одно из самых популярных произведений – «Реквием» Вольфганга Амадея Моцарта. В Большом театре меломаны смогут насладиться оперой Джузеппе Верди «Набукко», а в Перми поставят «Пиковую даму» Петра Чайковского.

Но главным событием, конечно же, станет 90-летний Юбилей Московской филармонии. В честь этого знаменательного события в Москве 29 января начнется Юбилейный марафон. Подробнее – в обзоре 23-31 января.

23 января 2012

Оратория «Мессия» в Мариинском
В Мариинском театре прозвучит оратория Георга Фридриха Генделя «Миссия». Еще при жизни композитора оратория была признана лучшим его сочинением. Тема оратории – история Иисуса Христа. Либретто составлено из фрагментов Ветхого и Нового Завета. Дирижер – Павел Смелков.

Requiem aeternam dona eis, Domine…
В Концертном зале Чайковского исполнят «Реквием» Вольфганга Амадея Моцарта. В концерте примет участие Московский камерный оркестр Musica viva и Государственный академический русский хор имени Александра Свешникова.

«Реквием» Вольфганга Амадея Моцарта прозвучит в этот вечер не только в Москве
В Зале камерной и органной музыки на Алом Поле в Челябинске состоится концерт «Шедевры западноевропейской музыки». В программе произведения Вольфганга Амадея Моцарта: «Реквием» и Концерт для фортепиано с оркестром №9. Исполнят шедевры Челябинский камерный хор, камерный оркестр «Классика». Дирижер – Адик Абдурахманов, солист – Александр Чернов (фортепиано).

24 января 2012

В Мариинском театре премьера
В Мариинском театре пройдет премьера фантастической оперы Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана» на французском языке. Дирижер – Михаил Татарников.

Премьера в Екатеринбурге
На сцене Екатеринбургского театра оперы и балета зрители увидят оперу Сергея Прокофьева «Любовь к трем апельсинам». Дирижер-постановщик Павел Клиничев.

«Турандот» на Основной сцене Большого Театра
Оперу «Турандот» Джакомо Пуччини покажут В Большом театре 24, 25 января. Режиссер-постановщик – Франческа Замбелло. Дирижер-постановщик – Александр Ведерников.

25 января 2012

В Мариинском театре закрутится колесо фортуны
Сценическая кантата Карла Орфа «Кармина Бурана» прозвучит в Концертном зале Мариинского театра. Главный хормейстер и дирижер – Андрей Петренко.

Год Италии в России. Концертный зал Чайковского представляет…
Опера Джузеппе Верди «Риголетто» в концертном исполнении. Концерт посвящен сразу трем знаменательным датам: Году Италии в России, 20-летию Капеллы России и 40-летию Капеллы России. Дирижер – Валерий Полянский.

Приглашает Любовь Казарновская
В Малом зале Санкт-Петербургской академической филармонии имени Дмитрия Шостаковича состоится творческий вечер «Любовь Казарновская и её ученики».

26 января 2012

Грандиозная оперная постановка в Большом Театре
26,27,28,29 января. На Новой сцене Большого Театра историческая опера Джузеппе Верди «Набукко». Премьера этой постановки состоялась в Москве в 2001 году и была посвящена 100-летию со дня смерти композитора. Теперь москвичи и гости Столицы вновь смогут насладиться монументальным оперным шедевром четыре вечера подряд.
Дирижер-постановщик – Марк Эрмлер. Режиссер-постановщик и хореограф – Михаил Кисляров.

Цыганская страсть в Мариинском театре
В рамках Абонемента № 15 постановка оперы Жоржа Бизе «Кармен»в Мариинском театре Санкт-Петербурга. Спектакль прозвучит на французском языке. Режиссер-постановщик – Алексей Степанюк. Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев.

«Метаморфозы или золотой осёл» в Концертном зале Чайковского
В концертном зале Чайковского состоится концерт камерной музыки в рамках Абонемента №24. Пианист Фредерик Кемпф (Великобритания), тенор Валерий Микицкий и Алексей Уткин(гобой) вместе с Государственным академическим камерным оркестром России под управление Алексея Уткина исполнят «Застольную сюиту» Георга Филиппа Телемана, Концерт №9 для фортепиано с оркестром Вольфганга Амадея Моцарта, Концерт для гобоя с оркестром Карла Филиппа Эммануила Баха и представление для гобоя, певца и камерного оркестра Михаила Броннера «Золотой осёл» в 9-ти метаморфозах по роману Апулея «Метаморфозы или золотой осёл».

27 января 2012

Три карты, три карты, три карты…
В Пермском оперном театре «Пиковая дама» Петра Чайковского. Спектакль – лауреат премии «Золотая маска» 1998 года в Москве– лучшая работа художника-постановщика Юрия Харикова. Дирижер – Валерий Платонов.

Творческий вечер в Зимнем театре
В Сочи, в Зимнем театре, пройдет творческий вечер-бенефис солистки Сочинской филармонии, заслуженной артистки России Татьяны Остудиной. В программе прозвучат романсы.

С Днем Рождения, Вольфганг Амадей Моцарт!
В Большом зале Санкт-Петербургской Филармонии имени Дмитрия Шостаковича состоится концерт, посвященный Дню Рождения Вольфганга Амадея Моцарта под названием «Моцарт-ГАЛА». Прозвучит Увертюра к опере «Похищение из Сераля», Симфония «Юпитер» и «Коронационная Месса».

28 января 2012

Премьера в Новосибирском театре оперы и балета
В Большом зале Новосибирского театра оперы и балета состоится симфонический концерт. Премьера новой программы. Прозвучат произведения Эдварда Грига, Бэлы Бартока и Иоганнеса Брамса. Дирижер – Лауреат международных конкурсов Айнарс Рубикис. Солист – Питер Донохью, фортепиано (Великобритания).

Никита Борисоглебский посетит Красноярск
В Красноярской Краевой филармонии состоится сольный концерт Никиты Борисоглебского, скрипка (Москва). Дирижер – Марк Кадин.

Владимир Спиваков приглашает….
В Концертном зале Чайковского в рамках Абонемента №25 выступят Виртуозы Москвы под управлением Владимира Спивакова. В концерте прозвучит классика: Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн, Джоаккино Россини.

29 января 2012

Московской филармонии 90 лет! Уникальный Юбилейный марафон
29 января стартует Юбилейный Марафон, посвященный 90-летию Главной филармонии страны. В торжествах и концертах примут участие лучшие музыканты. Откроет серию концертов детская тема. В Концертном зале Чайковского прозвучит Концерт для детей из цикла «Сказки с оркестром» Павла Любимцева «Конёк-Горбунок». Исполняет Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Николая Осипова. Дирижер – Владимир Андропов.

Мифы. Предания. Образы.
В Камерном зале Московской филармонии состоится концерт в рамках Абонемента № 139 «Мифы. Предания. Образы».Ансамбль солистов Российского национального оркестра исполнит произведения Михаила Глинки и Игоря Стравинского. Дирижер – Алексей Богорад.

Мирослав Култышев – гость Пермской краевой филармонии
В Органном концертном зале Пермской краевой филармонии сольный концерт пианиста Мирослава Култышева (Москва) в рамках Абонемента №3 «Волшебные звуки рояля». Прозвучат сочинения Вольфганга Амадея Моцарта и Фредерика Шопена.

30 января 2012

Юбилейный марафон продолжается в Московской филармонии
В Концертном зале Чайковского состоится праздничный концерт, посвященный 90-летию Московской филармонии. Ценителей настоящего искусства ждет прекрасный музыкальный подарок. В концерте выступят Денис Мацуев, Вадим Репин, Александр Князев, Алена Баева. Ведущий – Святослав Бэлза.

«Леди Макбет Мценского Уезда» в Мариинском
Опера Дмитрия Шостаковича вновь на сцене Мариинского театра. Совместная постановка с Новой Оперой Израиля (Тель-Авив), премьера которой состоялась 1 июня 1996 года. Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев. Режиссер-постановщик – Ирина Молостова. Дирижер – Игнат Солженицын.

Вечер органной музыки
В Концертном зале Мариинского театра Вечер органной музыки. Исполнители – Алексей Панов и Даниэль Зарецкий. В программе произведения Жака Буавена, Андре Резона, Александра Гильмана и Иоганна Себастьяна Баха.

31 января 2012

«Дон Жуан» в Екатеринбурге
Опера «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта прозвучит в Екатеринбургском театре оперы и балета. Дирижер – постановщик – Фабио Мастранжело. Режиссер-постановщик – Матиас фон Штегманн.

Вечер джазовой импровизации
В Малом зале Московской консерватории в рамках Абонемента №18 «Мастера джазовой импровизации» пройдет вечер джазовой музыки. Григорий Файн, фортепиано. Также в концерте примет участие Трио Григория Файна.

Погружение в эпоху Ренессанса
В Камерном зале Московской филармонии продолжается серия концертов Абонемента №162 под названием «Редкости. Музыка во дворах и на площадях». Прозвучит музыка эпохи Ренессанса: светские и народные песни, баллады, танцы. Исполнители – ансамбль «Волки и овцы», руководитель Владимир Лазерсон.

«В ходе состоявшихся в среду предварительных слушаний судья удовлетворил ходатайство обвиняемого о рассмотрении дела с участием коллегии присяжных заседателей», – сообщила пресс-служба Мосгорсуда.

В день начала предварительных слушаний поздравить А. Рябова пришли коллеги и ученики.

Мосгорсуд назначил отбор коллегии присяжных на 16 февраля. Слушания начнутся 17 февраля и пройдут в закрытом режиме, поскольку заявители являются несовершеннолетними.

В первый день слушаний 18 января к зданию Мосгорсуда поддержать и поздравить Анатолия Рябова с днём рождения пришли многочисленные ученики и друзья бывшего преподавателя Центральной музыкальной школы при консерватории имени П.И.Чайковского.

Защитники планировали устроить небольшой пикет, однако полицейские потребовали удалиться всех, кто держал плакаты в защиту Анатолия Рябова.

Пианист отвергает обвинения и считает причиной возбуждения уголовного дела месть за отказ преподавать ученице, мать которой использовала повод, вступив в сговор с бывшим директором ЦМШ Александром Якуповым, уволенным год назад на волне скандала с выдвинутым в отношении Рябова обвинением.

В защиту педагога, воспитавшего 70 лауреатов международных конкурсов, выступила широкая музыкальная общественность.

Официальный сайт группы поддержки Анатолия Рябова: ryabov.org