На этот раз выбор музеев для проведения концертов необычен — первый состоится в 21.00 в Музее истории ГУЛАГа на Петровке, 16, где будет исполнена «Камерная симфония» №1 Мечислава Вайнберга. Информационную справку о композиторе, включая трагическую связь с тематикой Музея, выбранного для исполнения его музыки, можно прочитать здесь.

Акция "Ночь в музее" пройдёт в 2012 году в Москве в ночь с 19 на 20 мая.

Для второго концерта оркестр переместится в Государственный Музей А.С. Пушкина на Пречистенку дом12, где в программе, озаглавленной «Венская сказка» в 22.00 прозвучат произведения знаменитых венских мастеров – Моцарта, Шуберта и семейства Штраусов.

О третьем, заключительном концерте оркестра в эту ночь, нужно сказать особо. Даже в ряду многих замечательных событий «Ночи в музее» в предыдущие годы, выступления Камерного Оркестра KREMLIN на станции метро «Кропоткинская» в 2010 и 2011 годах вызывали широкий отклик у публики и СМИ — его освещали 10 телеканалов, включая 4 международных

Пригласительных билетов традиционно не хватало, и уже с поздней осени в офис оркестра начали поступать звонки с вопросом – можно ли записаться на концерт в метро. И вдруг, художественный руководитель оркестра Миша Рахлевский говорит: «В метро мы уже дважды были, давайте рыть глубже» – эта фраза и дала название концерту.

Итак, концерт «Роем глубже!» пройдет в Музее холодной войны «Бункер-42 на Таганке» (5-ый Котельнический пер., д.11), на глубине 65 метров. Это, к слову сказать, минус 18 этажей. Концерт начнётся в 0.30 ночи и продолжится 60-70 минут.

Бесплатные билеты на концерт будут разыграны среди заявок, поступивших через сайты оркестра www.ChamberOrchestraKremlin.ru или www.7557795.ru. Заявки принимаются до 10.00 пятницы, 18 мая. Результаты будут оглашены на вышеназванных сайтах оркестра не позднее 13.00 в пятницу.

А через несколько часов после этого концертного марафона, в воскресенье 20 мая, Камерный Оркестр Kremlin и его неутомимый руководитель вылетают в Стамбул, где в понедельник, в главном концертом зале города Cemal Resit Rey, будут исполнять произведения Эльгара, Шостаковича и Дворжака.

Аккредитация СМИ:
+7495 755-7795;
+7926 217-3750.

Такой техникой колоратуры — чистым, гибким и подвижным голосом без малейших призвуков дыхания владели лишь представители старой вокальной школы — Антонина Нежданова, Маргарита Войтес, знаменитейшая Амелита Галли-Курчи. Тембр, тем не менее, не был похож ни на одну из них (спутать невозможно, все колоратуры уникальны по окраске тембра). Не было и характерного шипения старой грампластинки, а все эти голоса остались именно в том времени. Сейчас так не поёт никто — в значительной степени утеряна сама школа. На этом стоит остановиться подробнее.

Колоратурное сопрано Светлана Феодулова выступит в Москве / Фото: Александр Воронов.

Сопрано и лирико-колоратурное сопрано — высокий женский голос, однако «абсолютное» колоратурное сопраноотличается от них в принципе . Иногда колоратурным называют обычное сопрано с подвижным верхним регистром, но на самом деле это другая техника с иным принципом звукоизвлечения. Подлинное колоратурное сопрано, без лирической мягкости, звучит серебристо и звонко, самый верхний диапазон для них является «родным» — там, в отличие от сопрано, они поют без напряжения.

Это объясняется особым строением голосового аппарата колоратур — при извлечении звуковая волна идет над дыханием, отражается от твердого нёба как от купола. Создается особая акустика, звук получается концентрированный, собранный, более полетный, звонкий и точный.

Техника колоратур основана на свободном, естественно дыхании и точном смыкании связок — так достигается особый тип пения «райских птичек». Чем тоньше звук, тем он звонче и полетней, и, несмотря на тончайшую филигранность, на удивление полно озвучивает даже большой зал — это уже законы физики.

Колоратуры легко справляются со всеми видами украшений, поскольку это заложено самой их природой, тогда как для лирико-колоратурных сопрано важнейшее значение имеет выучка. Этим голосам поручают образы молодых героинь, жизнерадостных, лукаво-шаловливых. Они могут выражать и беспристрастие, холод и даже жестокость. Драматические краски этим голосам увы, почти не доступны — горе, страдание или жестокость они выражают лирическими средствами. В то же время колоратурные голоса позволяют использовать удивительные эффектные приёмы, недоступные другим тембрам — эхо, звук на себя, тончайшее пианиссимо, феерически быстрый темп и многое другое.

Именно поэтому для колоратур раньше очень много писали Моцарт, Россини, Доницетти, которые в самих ариях в помощь певицам использовали удивительно красивые приёмы. Композиторов XVIII века в колоратурах привлекали блеск и виртуозность, возможность исполнять блестящие пассажи. Позже, в XIX веке, стали обращать внимание на выразительность пения. Ещё в первой половине XX века слушатели ценили феерическую подвижность колоратур, в то время они ещё блистали на эстраде и в кино — Ингеборг Хальштайн, Лили Понс, Рита Штрайх, Эрна Сак, Мадо Робин, Луиза Тетраццини, Милица Корьюс. Сегодня это искусство утеряно, про этих певиц почти забыли.

Почему исчезли колоратурные сопрано? Мода меняется, то же самое произошло с певческой школой. Появилась новая, для которой «слишком много тембра в голосе» стало недостатком. Она делает голоса крупными и притупляет яркость тембральной окраски. У колоратур тембр всегда сильно выражен, его сложно убрать. Колоратурному сопрано противоестественно петь широко и громко, так как по строению аппарата даже при небольшом усилии голос обладает большой полетностью, звучит звонко и ярко. Когда колоратура начинает специально форсировать, может быстро потерять голос или стереть всю характерную природу в пустой звук. Если колоратуры начнут «раскачивать» звук, они теряют подлинную природу голоса.

Новая школа подходит драматическим голосам (для них это действительно прорыв), но не колоратурным сопрано — как только они начинают заниматься по данной технике, тут же «срывают» голоса. Если раньше всё подстраивали под колоратур, то во второй половине XX века ориентир координально сменил направление — старая школа оказалась утеряна, уникальные голоса фактически признали профнепригодными для оперной сцены. Можно сказать, их попросту списали. Прошло полвека, и сегодня кажется невероятным, что когда-то вот так пели Виолетту, так Джильду, а так Розину.

Тем удивительней после настойчивых поисков было узнать, что услышанный на записи голос, по всем признакам принадлежащий той самой старой школе, принадлежит ныне живущей певице, к тому же совсем молодой. 25-летняя солистка Пражской государственной оперы Светлана Феóдулова родилась в Москве, обучалась в России и Италии, сегодня живёт в Чехии, поёт в Пражской государственной опере. Её уникальный голос там ценят и с ревностью отпускают на гастроли, боясь потерять певицу. Это неудивительно — когда, приезжая в Москву к родителям, она тихим и узким голосом на высоких нотах поёт на 9 этаже, на улице собирается удивлённая толпа.

«Это звук такой – над дыханием. Очень концентрированный и пробивной. Не нужно кричать, тем тише, тем звонче и дальше он летит» — рассказывает Светлана Феодулова. «Раньше наука техники пения была настолько совершенна для колоратур, что там учитывалось всё. Физика и химия. Есть даже прием задержки дыхания на доли секунды перед выходом на верхние ноты, чтобы реакция вдыхаемого кислорода в углекислый газ прошла более полноценно. Получается такой флейтовый эффект» — делится она.

Не представить в России такой уникальный голос, диапазон которого к тому же на кварту превышает обычные границы для сопрано, было немыслимо. Classica.FM не осталась в стороне, и обладательница феноменальной колоратуры, которая берёт «до» четвёртой октавы (что зафиксировано в Книге Гиннеса как абсолютный рекорд для оперной певицы), впервые выступит в Москве уже 16 июня 2012, в Центре Павла Слободкина, с программой из вокальных сочинений высшей категории сложности.

В первом же отделении уникального исторического концерта «Вундеркинды и виртуозы», в какой-то степени символизирующего возвращение культуры колоратурного сопрано в Россию, выступят пианисты, большинство из которых — ученицы известного профессора Анатолия Рябова, выступившие в его защиту и сами ставшие знаменитостями во время судебного процесса над педагогом (впрочем, в музыкальном мире – задолго до того). Это Ирина и Галина Чистяковы, Арина Фарбер, Ю Пел Ми (Корея), Николай Варламов, Елена Красносельская. Они исполнят фортепианные произведения высшей категории сложнности композиторов Ференца Листа, Фредерика Шопена, Сергей Рахманинова, Петра Чайковского.

Во втором отделении учащаяся Центральной музыкальной школы при Московской консерватории 15-летняя пианистка из Коста-Рики Даниэла Наварро Моро исполнит феерический Концерт №2 Камиля Сен-Санса для фортепиано с оркестром. В концерте принимает участие Камерный оркестр Центра Павла Слободкина, дирижёр — Илья Гайсин.

Вот такой изысканный и необычный концерт представит своим читателям и всем поклонникам классической музыки Classica.FM в сотрудничестве с Центром Павла Слободкина в завершение концертного сезона 2012 года. Причём цены на билеты будут самыми доступными.

«Вундеркинды и виртуозы». Вокальные и фортепианные сочинения высшей категории сложности.

Камерный оркестр Центра Павла Слободкина
Дирижёр — Илья Гайсин

Солисты:

Ю Пел Ми (КНДР);
Арина Фарбер,
Елена Красносельская,
Николай Варламов,
Галина Чистякова,
Ирина Чистякова.

Фредерик Шопен, Ференц Лист, Сергей Рахманинов, Пётр Чайковский — фортепианные произведения высшей категории сложности.

Даниэла Наварро Моро, фортепиано (Коста Рика)

Камиль Сен-Санс, Концерт №2 для фортепиано с оркестром.

Светлана Феóдулова, колоратурное сопрано (Россия-Чехия)

Жак Оффенбах, «Сказки Гофмана», Ария Олимпии «Les oiseaux dans la charmille…»
Лео Делиб — Ария Лакме Bell Song «Air de clochettes» из оперы «Лакме»;
Генрих Прох — Вариации. В номере принимает участие Екатерина Корнишина (флейта);
Вольфганг Амадей Моцарт — ария Царицы ночи из оперы «Волшебная флейта»;
Гаэтано Доницетти — Арии Лючии из оперы «Лючия де Ламмермур»;
Ария Плава Лагуны из к/ф «Пятый элемент».

Центр Павла Слободкина
Москва, м. Смоленская, ул. Арбат, 48
16 июня 2012

Справки: +7 499 241-6588
Аккредитация прессы: +7 925-506-8380
Заказ билетов: +7 499 241-6226
Ticketland.ru, Concert.ru, eBilet.ru

Сайт:  center-slobodkina.ru

Социальные сети: Facebook.com, VK.com

Несколько постановок опер Р. Штрауса осуществлены на сцене Мариинского театра («Саломея», «Электра», «Женщина без тени», «Ариадна на Наксосе» в концертном исполнении). Тем ценнее успех постановки «Кавалера розы» в Большом, первой в истории театра оперы Рихарда Штрауса вообще и в этой частности.

«Кавалер розы», премьерная постановка в Большом театре / Фото: Дамир Юсупов.

Единственная российская её премьера состоялась в 1928 году в Ленинграде, под управлением дирижёра Владимир Дранишникова в постановке режиссёра Сергея Радлова. В 1971 году Венская опера под управлением Карла Бёма в рамках гастролей в Москве показала «Кавалера розы» на сцене Кремлевского дворца съездов. На сцене Большого театра самая репертуарная опера, написанная в 1911 году, не звучала даже в гастрольном варианте. И вот, наконец, опера поставлена на основной сцене Большого его главным дирижёром Василием Синайским и английским режиссёром Стивеном Лоулессом.

Это безусловный успех Большого театра, и в первую очередь успех музыкальный. Партитура оперы сложна тем, что в ней плотная оркестровка и задействован большой штраусовский состав, тогда как вся она построена на вальсах, требующих прозрачности звучания.

Для оркестра Большого театра это была первая встреча со стилисткой музыки Рихарда Штрауса. Синайскому удалось разучить с оркестром непростую и ранее совершенно незнакомую партитуру так, что оркестр сумел стилистически точно исполнить эту музыку с другим дирижёром, вошедшим в спектакль на самом первом представлении. Через 12 минут после его начала Василий Синайский с температурой 39º был вынужден покинуть дирижёрский пульт и его заменил ассистент, дирижёр-стажер Александр Соловьев, не имевший к тому моменту ни одной оркестровой репетиции «Кавалера розы», работавший только лишь с певцами под рояль. Почти дословное повторение ситуации с молодым Тосканини, который на следующее утро проснулся знаменитым. Время покажет, как далеко зайдёт эта аналогия.

Результат успешного разрешения столь форс-мажорной ситуации не случаен — секрет в том, что Александр Соловьев на проходившем в начале декабря 2011 года Первом всероссийском конкурсе оперно-симфонического дирижирования на третьем туре исполнил как раз Первую секвенцию вальсов из «Кавалера розы». Исполнил хорошо — открываю буклет конкурса и вижу свои пометки напротив этого пункта программы Соловьева: «Очень интересно работает с оркестром. Звучит изящно!» Поскольку произведения на конкурсе исполнялись по жребию из числа заранее обозначенных, то все его участники должны были познакомиться с этими партитурами, в том числе и с сюитой вальсов из «Кавалера розы». Кто бы мог подумать, что исполнив на конкурсе этот номер программы, Соловьев заложил первый камень своего успеха во время премьеры в Большом театре!

То, что это успех Соловьева, сомнению не подлежит. Разумеется, его обеспечил и Синайский своей большой предварительной работой с оркестром над новой для него стилистикой, но заслуга самого Соловьева в том, что он не растерялся в этой ситуации и крепкой рукой так хорошо провёл фактически весь спектакль, так что мало кто обратил внимание на замену дирижёра. Успех подтверждался от спектакля к спектаклю — те два, на которых я присутствовал (6 и 7 апреля – они были третьим и четвертым), Соловьев провел с подлинным вдохновением.

Главная заслуга – дирижёру удалось сохранить в звучании оркестра полётность звука и особую атмосферу Вены в течение пяти спектаклей из шести премьерных — последним спектаклем в премьерной каденции продирижировал Василий Синайский. Особая благодарность коллективу оркестра, который поддержал молодого дирижёра, вынужденного на своих плечах вытаскивать этот новый и сложный для оркестра спектакль.

Однако в этой ситуации виден и чисто административный промах. При постановке такого масштабного и совершенно нового для театра спектакля нельзя иметь на нем единственного дирижёра, пусть и главного — очевидна необходимость готовить и второго дирижёра.

Сам Рихард Штраус пишет о себе либреттисту «Кавалера розы» Гуго фон Гофмансталю: «Я единственный из современных композиторов, кто обладает подлинным чувством юмора, чувством смешного и даром пародии. Кажется, я просто призван стать Оффенбахом ХХ века». Но это лишь она сторона медали, её аверс. А реверс весьма иной — «Кавалер розы» не так уж прост по жанру. Обычно эта опера позиционируется не только как комедия в моцартовском стиле, но и в какой-то степени как пародия, а может быть и самопародия на оперную стилистку и XVIII, и XIX века.

Отсылка через переодевание к «Свадьбе Фигаро» и «Cosi fan Tutte» не полежит сомнению. А вот попытка представить барона фон Окса неким воплощением Дон Жуана в XIX веке с его донжуанским списком, по-моему, не оправдана. Он в своём поведении тривиальный хам, хотя и аристократ по происхождению, а хамом Дон Жуан не был никогда! Уж если к кому ситуация с его обманом восходит, так это, как ни странно для Рихарда Штрауса, к вердиевскому Фальстафу. По сей день не могу воспринимать «Кавалера розы» полностью как комедию – слишком много в ней лирики и грусти. Да и буффонных персонажа в ней всего два, вернее даже полтора: Окс и лишь наполовину Октавиан — вторая его половина лирическая.

На фоне написанных ранее «Саломеи» и «Электры» поначалу музыка «Кавалера розы» кажется простой. На самом деле она многослойна, за юмором и весельем в ней таится немало и грусти. Юмора в финальных терцете и дуэте не слышно вовсе, а вот грусти и лирики хоть отбавляй. Здесь стареющая Маршальша, не пытаясь удержать своего молодого любовника, вполне добровольно отдаёт Октавиана молоденькой сопернице Софи, и делает это не без вполне понятной грусти. Ведь «любви все возрасты покорны», и это может спеть не только Гремин, но и покинутая Маршальша. Здесь музыка входит в противоречие со словами Маршальши, что всё это «венский маскарад и ничего более». Уж больно она грустна. Да и как не грустить, если Маршальша своими руками отправила Октавиана в объятия Софи, предложив его в качестве «кавалера розы», который принёс её как знак предложения руки и сердца пославшего его барона Окса.

Вся концепция постановки проистекает из размышлений Маршальши о быстротечности времени, и Лоулесс как бы разносит всё действие на три века. Это не его изобретение, а заимствование из постановки Петера Конвичного 1999 года в Гамбургской опере. Первое действие помещено в интерьер будуара, или спальни и атмосферу костюмов с пудреными париками, фижмами, необъятными кринолинами XVIII века. Второе расположилось в буржуазном XIX веке – действие происходит в доме богача Фаниналя, который пытается подчеркнуть своё недавно полученное дворянство огромными, уходящими почти под колосники сцены Большого театра зеркальными шкафами, заставленными коллекционным фарфором – привет от Отто Шенка с его мюнхенской постановкой. Да и в Вене, как говорят, неподалёку от «Штаатсопер» есть посудный магазин с похожими шкафами.

Третье действие разворачивается в Венском парке «Пратер» с его тиром, «поездом ужасов», пивной и т.д. Финал переносит нас в начальный интерьер спальни Маршальши, но на огромном ложе по разным его углам целомудренно сидят уже Октавиан и Софи. Теперь оно уже объединяет другую пару. Течение времени подчеркнуто часами, показывающими, сколько времени остается до конца спектакля.

В целом режиссёрское решение постановки в Большом театре вполне консервативное, но не затхлое. Есть и оригинальный фрагмент – остроумно поставленный вальс барона Окса с известным памятником Иоганну Штраусу в Вене — прямо как явление Дон Жуану статуи Командора, только Штрауса бронзового, а не Каменного гостя, без инфернальности и совсем не страшного, с венским юмором. Здесь Лоулесс уже открытым текстом ассоциирует барона Окса с севильским соблазнителем. Тем не менее, не тянет вырождающийся хамоватый бурбон Окс на действительно аристократа Дон Жуана, как бы нам ни пытались это сравнение навязать — если только не воспринять этот ход как пародию.

Конечно, сильно облегчало задачу режиссёра фактическое отсутствие хора. Постановка массовых сцен – очень уязвимое для режиссёра занятие, здесь они сведены до минимума. Постановка несколько статична, но она вряд ли должна быть очень уж динамичной. Бодрое мельтешение персонажей на сцене в течении более четырёх часов могло и утомить зрителей. Этот спектакль – место для релаксации под очаровательную музыку. Надо только войти в этот неспешный ритм, расслабиться и получать удовольствие – благо на этот раз Большой театр поставил спектакль, который, по крайней мере, визуально не раздражает, более того — радует глаз. Зрительный ряд вполне адекватен ряду музыкальному – как симфоническому, так и вокальному.

В оформлении всех трёх интерьеров в некоторых случаях допущены нарочитые анахронизмы. В первом действии балдахин над ложем Маршальши венчает купол выставочного павильона, который венцы именуют «Сецессион», построенный в конце XIX века. Барон Окс во втором действии находится на сцене в костюме XVIII века. Шкафы для фарфора во втором действии сделаны в стиле «модерн» конца XIX – начала ХХ века. И это, безусловно, не ошибки художника-постановщика Бенуа Дугардина, а так и задумано. Эти вкрапления реалий одного века в материю другого закольцовывают действие в нечто единое.

Огромное разнообразие изысканных костюмов предложила Сью Вилмингтон. Есть просто очень красивые, а есть и особо изобретательные и порождающие некоторые аллюзии. Так, можно решить, что продавец животных – это сбежавший из «Волшебной флейты» Папагено, а повар Маршальши с головой, изображённой с помощью цветов, овощей и фруктов, сошёл с полотна итальянского художника XVI века Арчимбольдо.

После «Кавалера розы» стало общепринятым считать, что вокалисты моцартовского репертуара одновременно становятся вокалистами репертуара Рихарда Штрауса. Для «Кавалера розы» это полностью справедливо. Но насколько это положение оправдано для, допустим, «Электры», «Саломеи» или «Женщины без тени»? Ответ не бесспорен. Что касается вокального уровня постановки Большого, то он приятно удивил.

Сегодня Большой театр сумел собрать два и практически равноценных хороших состава. Первый ориентирован на западных певцов в главных партиях. Маршальшу в нём исполняет очаровательное моцартовское сопрано, немка Мелани Динер, обладательница очень красивого по тембру голоса. Поёт Динер с прекрасным чувством стиля и вкуса. Но в том спектакле, который слышал я, её голос показался мне слишком мягким для штраусовского оркестра и временами на piano, особенно в первом действии, её было плохо слышно. Англичанка меццо-сопрано Анна Стефани в партии Октавиана составила с Динер замечательный дуэт. Их голоса прекрасно оттеняли друг друга, иногда прихотливо сливаясь.

Стефани обладает даром не только внешнего, но ещё и вокального перевоплощения. Когда она надевает наряд служанки, голос её начинает звучать более вульгарно, как это принято среди слуг и простонародья. Достойную компанию составила этой паре солистка «Метрополитен-опера» Любовь Петрова в партии Софи. Хотя формально она и наша певица, но фактически она сложилась как солистка и поёт на Западе. Голос её чуть менее изысканный, более жёсткий, нежели у Динер и Стефани, но в коллизии «Кавалера розы» это как раз более чем уместно – ведь она из купеческой, а не дворянской семьи.

В первом составе были великолепно исполнены и, в первую очередь, сыграны две главные мужские партии: барона Окса (английский бас Стивен Ричардсон) и Фаниналя, отца Софи (английский баритон Томас Аллен). В этой паре Аллен переигрывает Ричардсона, зато последний сильнее по вокалу, что и объяснимо заметным различием в возрасте – он существенно моложе.

Во втором составе Маршальшу прекрасно исполнила Екатерина Годованец, красивый и полный голос которой без проблем прорезал звуковую ткань штраусовского оркестра. Голос показался даже более ярким, чем у Динер. Не потерялась в сравнении со Стефани выпускница Молодёжной программы Большого театра меццо-сопрано Александра Кадурина в партии Октавиана. В целом эта пара второго состава показалась более яркой и понравилась больше пары первого состава. Сопрано Алина Яровая, также выпускница Молодёжной оперной программы Большого театра, в партии Софи пока ещё проигрывает Любови Петровой вокально – её голос в высоком регистре звучал весьма резко. Особо хочется отметить великолепную сценическую форму всех главных женских персонажей обоих составов.

Мужчины – исполнители главных партий второго состава – Манфред Хемм (Окс) и Михаэль Купфер (Фаниналь) – заметно слабее первого состава как вокально, так и драматически.

Есть удачи и у исполнителей партий второго плана. Хорошо выступили тенор Марат Гали (Вальцакки), контральто Ксения Вязникова (его спутница Аннина), тенора Сергей Радченко (продавец животных), Евгений Наговицын (итальянский певец) – оба участники Молодёжной оперной программы Большого театра.

Поскольку в целом второй состав вокально показался более интересным, чем первый, было бы замечательно их перемешать! Чрезвычайно интересно как-нибудь услышать интегрированный состав: Е. Годованец, А. Кадурину, Л. Петрову, С. Ричардсона, Т. Аллена, Е. Наговицына, С. Радченко с Василием Синайским. А ещё было бы великолепно если партию итальянского певца исполнил какой-нибудь приглашенный тенор первого мирового ряда, ведь ей не гнушался и Паваротти.

Что в итоге? В результате, во-первых, сегодня мы имеем в Большом театре очень хорошо сделанный спектакль вполне европейского уровня — по симфонической части, по вокалу, по постановке и по актёрскому мастерству. Причем имеем два настолько равноценных состава, что не хочется делить их на первый и второй. За последнее время в Большом театре это уже второй спектакль хорошего уровня композитора ХХ века после «Воццека» Альбана Берга.

Особая огромная благодарность Василию Синайскому за те великие труды, в результате которых оркестр сумел в его отсутствие показать высокий класс под руководством ассистента. Не было бы счастья, да несчастье помогло — не так-то просто найти ассистента, который смог бы в этой форс-мажорной ситуации взять на свои плечи и вытянуть сложнейший спектакль. Тут чутьё Синайского оправдалось. Конечно, время покажет, но, кажется, мы нежданно получили хорошо подготовленного и интересного молодого дирижёра. Подождём его самостоятельных работ в Большом театре.

Александр Соловьев окончил факультет хорового дирижирования РАМ им. Гнесиных, ассистентуру по специальностям хоровое (профессор Елена Байкова) и оперно-симфоническое дирижирование (профессор Владимир Федосеев). Брал уроки у Арнольда Каца, с 1995 по 2010 год был вторым дирижёром в Московском камерном хоре Владимира Минина. Как симфонический дирижёр выступал с Национальным филармоническим оркестром России, Российским национальным оркестром, симфоническими оркестрами в Костроме и Тамбове и др. Сейчас Александр Соловьев — ассистент-стажер Большого театра, преподает в РАМ им. Гнесиных и руководит симфоническим оркестром Академии. Он лауреат первой премии Первого Всероссийского конкурса хорового дирижирования и полуфиналист Первого Всероссийского конкурса оперно-симфонического дирижирования.

Рихард Штраус — опера «Кавалер розы»

Исполнители: (6 / 7 апреля 2012 г)
Дирижёр: Александр Соловьёв

Маршальша: Мелани Динер / Екатерина Годованец;
Барон Окс фон Лерхенау: Стивен Ричардсон / Манфред Хемм;
Октавиан, по прозвищу Кенкен: Анна Стефани / Александра Кадурина;
фон Фаниналь, богач, недавно получивший дворянство: Томас Аллен / Михаэль Купфер;
Софи, его дочь: Любовь Петрова / Алина Яровая;
Марианна Ляйтметцерин, дуэнья: Ирина Удалова / Дарья Зыкова;
Вальцакки: Джефф Мартин / Марат Гали;
Аннина, его спутница: Ирина Долженко / Ксения Вязникова;
Комиссар полиции, нотариус: Николай Казанский / Валерий Гильманов;
Дворецкий Маршальши, дворецкий Фаниналей, хозяин гостиницы: Вадим Тихонов / Юрий Маркелов;
Итальянский певец: Борис Рудак / Евгений Наговицын;
Продавец животных: Сергей Радченко;
Модистка: Юлия Сукач / Марина Минина;
Леопольд: Павел Медведицын;
Мохаммеды Митчел Эрнандес, Елисей Дазих / Барри Дазих, Елисей Дазих.

Соло в оркестре:
Скрипка — Дмитрий Хахамов;
Гобой — Александр Крылов / Сергей Лысенко;
Валторна — Алексей Раев.

Дирижёр-постановщик – Василий Синайский;
Режиссер-постановщик – Стивен Лоулесс;
Художник- постановщик – Бенуа Дугардин;
Художник по костюмам – Сью Вилмингтон;
Главный хормейстер – Валерий Борисов;
Художник по свету – Пол Пайнат;
Режиссер – Шона Люси;
Хореограф – Линн Хокни.

Большой театр, 6-7 апреля 2012.

Фестиваль получил областной масштаб в перый год существования, поскольку проходит сразу в нескольких городах – Гаврилов-Яме, Мышкине, Ростове Великом, Переяславле-Залесском, Тутаеве и Рыбинске, где в этом году фестиваль закроется 16 мая.

Симфонический оркестр "Новая Россия" на фестивале в Ярославле / Фото: Сергей Щербаков-Дембовский.

В Ярославль Башмет прилетел из Америки, явно выразив удовольствие от приезда: “У них там кризис, а у нас праздник”, пошутил он. Его удовлетворение объяснимо – год от года ярославский музыкальный форум растёт и вширь и вглубь, становясь неотделимым от культурного ландшафта области.

“Очень приятно, что Фестиваль уже не просто стал традиционным, а все в городе его ждут как само собой разумеющееся” – говорит Дмитрий Гринченко, руководитель Русского концертного агентства, организатора фестиваля. “Все те традиции, которые у фестиваля есть, получат свое развитие. Большее количество проходит в городах области, в Ярославль приезжают замечательные музыканты, которые впервые будут вообще в России выступать – это Секстет венской филармонии, Тан Дун, Фазиль Сэй – все эти люди в Россмм еще не были. Получается, что их первый приезд – это приезд на фестиваль. Пройдут мастер-классы в музыкальном училище, будет концерт с ярославскими детьми” – рассказал он на пресс-конференции в отеле Ринг, посвящённой открытию фестиваля.

Начальник Департамента культуры Ярославской области Лариса Сорокина также гордится тем, что события подобного уровня определяют сегодня лицо культуры в области: “Фестиваль являет собой невероятный сплав музыки, мастерства, искючительно сложных и удивительных по красоте музыкальных произведений. Мы всегда с нетерпением ждем его программы, видим, какие имена в этом году заявлены в афише. Для нас большая честь, что мы держим высокую планку”.

Говоря о значимости фестиваля для города и области, Юрий Башмет не скрывает эмоций: “Значимость огромна! Фестиваль – это мероприятие, которое фокусирует в какой-то период времени внимание всего города. Вот эти акценты нужны – концертная жизнь ведь у вас и так есть. Хорошие люди, которые задумываются о том, какими вырастут их дети – они обязательно придут на концерт и постараются привести свое потомство на концерт. Дальше – наша ответственность не погубить возможного будущего талантливого музыканта. Можно даже сказать, будущего Шостаковича или Моцарта. Потому что если один раз ребенок услышит незаинтнрнсованного в свонм деле исполнителя, его не заставишь прийти во второй раз”.

За предыдущее время реальную пользу фестиваля и и необходимость поддержки усилий по его проведению осознал и деловой мир Ярославля. ”Наш партнер Шкода позволяет нам бесконечно привозить артистов из Москвы, из аэропорта, и нам очень приятно, что появился официальный партнер фестиваля Промсвязьбанк, который активно в этом году решил фестиваль поддержать. Это говорит о том, что он стал традиционным, а для тех людей, которые в области работают важным и значимым является участие в фестивале” – уверен Дмитрий Гринченко. Обратня поддержка также налицо – вся выручка от концерта-открытия фестиваля 9 мая перечислена в Дом ветеранов Ярославской области.

Анализируя программу IV Международного фестиваля Юрия Башмета, можно заметить влияние и другого культурного форума, также проходящего под эгидой Башмета – Зимнего сочинского фестиваля искусств. Ярославль пока остается в рамках музыкальных, но рамки только лишь классической музыки он уже перешагнул. Синтез жанров налицо – 9 мая “Новая Россия” уже выступила в не совсем привычном для себя роли эстрадно-симфонического оркестра, исполнив сюиту, основанную на мотивах песен фронтовых лет, а концерт 15 мая пройдет под флагом джаза.

Впрочем, “Это будет не чистый джаз, потому что это будет еще одна грань классической музыки” – пояснил Дмитрий Гринченко. “Это совместный концерт камерного ансамбля “Солисты Москвы” и Биг-бэнда Игоря Бутмана. В первом отделении они будут играть, сопоставля джазовую и классическую музыку, а во втором будет исполнена сюита, специально написанная Игорем Райхельсоном для этих двух коллективов” – сообщил Дмитрий Гринченко на пресс-конференции, посвященной открытию фестиваля.

Фестиваль в Ярославле продлится до 16 мая. За неделю перед ярославской публикой выступят десятки коллективов и солистов, в том числе Государственный симфонический оркестр “Новая Россия”, камерный оркестр “Солисты Москвы”, Секстет солистов Венской филармонии, виолончелист Клаудио Борхес (Германия), скрипач Виктор Третьяков (Германия), скрипач Сергей Крылов (Италия), пианист Фазиль Сай (Турция), композитор Тан Дун (Китай), Биг-бэнд Игоря Бутмана и многие другие замечательные исполнители.

С самого утра столица готовилась к торжественному событию – кортеж Владимира Путина проехал по свободным улицами: в день инаугурации традиционно были перекрыты все дороги, ведущие к Кремлю, а из ближайших станций столичной подземки смогли выйти лишь те, у кого были приглашения на торжество.

7 мая 2012 Владимир Путин принес присягу Президента России

В 12.00 Владимир Путин прошел по Георгиевскому залу Кремля под аплодисменты многочисленных гостей церемонии. Дмитрий Медведев, официально уступающий пост Владимиру Путину, проникновенно произнес вступительную речь, после чего Владимир Путин торжественно принес присягу и официально вступил в должность. На церемонии присутствовали депутаты Российского парламента, иностранные высокопоставленные гости.

По словам художественного руководителя и главного дирижера Президентского оркестра, Заслуженного артиста России Антона Орлова, в музыкальном сопровождении церемонии инаугурации принял участие сводный хор в составе женской группы Академического большого хора «Мастера хорового пения» и мужской группы Академического ансамбля песни и пляски Российской Армии имени Александрова.

В их исполнении прозвучал Гимн Российской Федерации и хор «Славься» из оперы Михаила Глинки. Церемонию инаугурации Владимира Путина завершил звон колоколов на Колокольне Ивана Великого.

Открытое коллективное письмо
музыкальной общественности

Уважаемые Елена Сергеевна и Александр Владимирович!

Удивление и горечь вызывает афиша Филармонии на 22 мая 2012 года. В этот день в Концертном Зале имени Чайковского запланирован концерт пианиста Александра Гаврилюка. Этот исполнитель известен не только своими победами на международных конкурсах и многочисленными успешными гастрольными турами по всему миру.

Именно он, находясь в сговоре с несколькими молодыми людьми, в 2004 году написал донос с обвинениями в педофилии на своего педагога, профессора Виктора Львовича Макарова, у которого учился на протяжении 12 лет.

В 1998 году В.Л. Макаров был приглашён на работу в Австралийский институт музыки, куда перевёз с собой самых перспективных своих учеников. В их числе был и А. Гаврилюк. Под руководством наставника Гаврилюк выиграл несколько престижных конкурсов.

Спустя шесть лет он отплатил учителю чёрной неблагодарностью, отправив его в тюрьму по ложному обвинению в сексуальных домогательствах. Известно, что Гаврилюк, как «жертва педофила», получил от австралийских властей денежную компенсацию – $38 000.

По прошествии ещё шести лет апелляционным судом штата Новый Южный Уэльс Виктор Львович Макаров был полностью оправдан по обвинению, выдвинутому Гаврилюком. Его невиновность была признана присяжными единогласно по всем пунктам обвинений.

Коллеги и друзья помнят украинского пианиста, лидера харьковской педагогической школы 1980-90 годов Виктора Макарова честнейшим и преданным своему делу музыкантом, сильным мужчиной с волевым лицом. Сегодня те, кому удаётся посетить Макарова в австралийской тюрьме Лонг-Бэй после семи лет заключения, встречают седого старика с больным сердцем и перебитыми пальцами, ожидающего пересмотра дел по доносам ещё двух бывших учеников. В общей сложности Виктор Макаров приговорён к 16 годам тюремного заключения.

В то же время Александр Гаврилюк, фактически признанный судом клеветником и лжесвидетелем, продолжает с успехом выступать во всём мире. В интервью он тщательно обходит вопрос о своих педагогах, давая понять, что был самоучкой и учился на записях Владимира Горовица и Артура Рубинштейна. Также известно о том, что Александр Гаврилюк преследует в судебном порядке СМИ, которые сообщают о неблаговидном факте старта его карьеры. Так, в информационной блокаде, он шествует по миру, тогда как его педагог угасает в тюрьме.

Российская школа музыкального исполнительства издавна славится своими традициями, одна из которых — глубокое уважение к педагогам, подарившим миру выдающихся артистов. Именно поэтому концерт Александра Гаврилюка на одной из лучших филармонических площадок мира будет воспринят музыкальной общественностью Москвы как надругательство над нормами этики  музыкального сообщества, которые формировали поколения людей высочайших моральных  принципов.

Есть и ещё одно обстоятельство. Совсем недавно мы все были свидетелями попытки (к счастью, неудачной) сведения счётов с замечательным педагогом ЦМШ, профессором А.Я.Рябовым, предпринятой по той же схеме – с использованием ложного доноса о педофилии. Клеветники и лжесвидетели не должны думать, что, несмотря на их недостойные поступки, они, тем не менее, смогут в дальнейшем успешно строить свою артистическую карьеру. Им нужно твёрдо усвоить – они будут неизбежно отвергнуты обществом, несмотря на их таланты и профессиональные достижения.

Именно поэтому мы просим рассмотреть вопрос о невозможности выступления Александра Гаврилюка 22 мая 2012 года в Концертном зале имени Чайковского, а также объявить его персоной нон грата на будущее.

С уважением, нижеподписавшиеся:

1. Наталия Лисицына, автор письма, преподаватель фортепиано, ДМШ им. Александрова, Москва, Россия;
2. Юлия Рыжова, переводчик, Москва, Россия;
3. Евгений Бойко, главный редактор Classica.FM, Москва, Россия;
4. Екатерина Щербаченко, солистка оперы, Большой театр, Москва;
5. Алексей Любимов, Народный артист России, профессор Московской Консерватории;
6. Галина Лифшиц-Артемьева, писатель, Москва, Россия;
7. Карина Аванесян, Блумингтон, США;
8. Марина Николаева, доцент КГУКИ, Краснодар, Россия;
9. Виктория Коган, Президент и совладелец музыкального конкурса «You Got Rhythm», США;
10. Тамара Оскоменко-Парулава, композитор, педагог, Украина;
11. Михаил Валиахметов, Днепропетровск, Украина;
12. Дарья Рябова, преподаватель ЦМШ, лауреат международных конкурсов, Москва, Россия;
13. Георгий Галактионов, выпускник ГМУ им. Гнесиных, Москва, Россия;
14. Татьяна Жукова, выпускница ГМПИ им. Гнесиных, Москва, Россия;
15. Каролина Бек, преподаватель ДМШ, Москва, Россия;
16. Сергей Кузнецов, пианист, профессор Lonestar College Montgomery, США;
17. Юрий Хомайко, член Союза театральных деятелей, критик, Москва, Россия;
18. Алексей Кузьмин, профессор, доктор философских наук, доктор физико-математических наук, Москва, Россия;
19. Татьяна Красносельская, преподаватель Школы №1699, Москва, Россия;
20. Ольга Леонтьева, Россия, Москва;
21. Олександр Щетиньский, композитор, Киев, Украина;
22. Вячеслав Березницкий, скрипач, преподаватель ДМШ, Россия;
23. Афродита Бурлакова, преподаватель ДМШ, Мурманск, Россия;
24. Николай Суденко, Академия музыки и театра, Литва;
25. Татьяна Черна, ученица Виктора Макарова, магистр, преподаватель фортепиано в школе искуств, Чехия;
26. Инна Черничко, заслуженная артистка Украины, Карлсруэ, Германия;
27. Наталья Лякина, концертмейстер в МКМТИ, Москва, Россия;
28. Юлия Забавникова, Большой театр, Москва, Россия;
29. Лео Новиков, выпускник Академии Гнесиных, преподаватель скрипки в International Grammar School, Сидней, Австралия;
30. Светлана Надлер, музыкант, Россия;
31. Алла Белокопытова, Сидней, Австралия;
32. Александр Поляков, скрипач, Саарбрюккен, Германия;
33. Александр Грашенков, артист РНО, Москва, Россия;
34. Александр Чаусовский, выпускник Московской консерватории, Израиль;
35. Григорий Ганзбург, музыковед, кандидат искусствоведения, член СК, Украина;
36. Марина Насонова, профессор Московской консерватории, Москва, Россия;
37. Юрий Зильберман, генеральный директор Международного конкурса молодых пианистов памяти Владимира Горовица, Президент Ассоциации академических конкурсов Украины, заслуженный деятель искусств Украины, проректор Киевского института музыки им. Р.М. Глиэра, Киев, Украина;
38. Людмила Лисицына, преподаватель ДМШ, Россия, Москва, Россия;
39. Ирина Фролова, экономист, Москва, Россия;
40. Александр Кудрявцев, музыковед, кандидат искусствоведения, Казань, Россия;
41. Айрат Имашев, аспирант КГК, Казань, Россия;
42. Колесникова Наталья, МГК при Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского, Москва, Россия;
43. Елена Гриневич, преподаватель фортепиано, Москва, Россия;
44. Александр Пан, артист МСО, Москва, Россия;
45. Светлана Фарбер, артистка оркестра Театра Сатиры, Москва, Россия;
46. Арина Пан, учащаяся ЦМШ при МГК им. П.И. Чайковского, Москва, Россия;
47. Алина Новик, выпускница НМАУ, Высшая школа Музыки Кёльна, Германия;
48. Любовь Лисицына, ЦНИП градостроительства, Москва, Россия;
49. Ирина Полстянкина, исполнительный директор МБФ конкурса Горовица, Киев, Украина;
50. Эльдар Небольсин, пианист, профессор в Высшей Музыкальной школе им Королевы Софии, Мадрид, Испания;
51. Фёдор Амиров, пианист, Москва, Россия;
52. Светлана Костюкова, исполнительный директор Международного хорового фестиваля, Санкт-Петербург, Россия;
53. Андрей Цыгичко, выпускник ХССМШ и Лейпцигской Высшей Школы Музыки и Театра;
54. Сергей Островский – скрипач, профессор Женевской Консерватории, Концертмейстер Оркестра Романской Швейцарии, Женева, Швейцария;
55. Юрканова Наталия, Президент японского концертного агенства Yuna-Japan, Inc. Токио, Япония;
56. Лилия Аллаярова, музыковед, выпускница Казанской государственной консерватории (академии) им.Н.Г. Жиганова;
57. Александр Гуревич, Минск;
58. Марат Губайдуллин, пианист, композитор, профессор Дамасской консерватории, лауреат международных конкурсов, обладатель почетной награды Сирии «За вклад и развитие искусства»;
59. Наталья и Татьяна Грищенко, Сидней, Австралия;
60. Светлана Цалимова;
61. Елена Прохазка, преподаватель спец. фортепиано ДМШ №2, г.Полтава, Украина;
62. Юлия Журавкова, преподаватель и концертмейстер музыкального училища, Тольятти, Россия;
63. Елена Гинзбург, Сидней, Австралия;
64. Марк Майоров, врач, член Национального Союза журналистов Украины, Харьков, Украина;
65. Виктория Фридлянд, врач;
66. Евгений Новиков;
67. Ирина Холодова,скрипачка, выпускница Харьковского муз.училища, Германия;
68. Наталия Майорова, выпускница Харьковского института искусств, ученица Регины Горовиц, Украина;
69. Розалия Димент, архитектор;
70. Ефим Новиков, художник, член Союза Художников России, член Международного Художественного Фонда;
71. Виктор Пивнев, выпускник МГК им.Чайковского, Минеральные Воды, Россия;
72. Василий Щепакин, пианист, кандидат искусствоведения, доцент Харьковской государственной академии культуры;
73. Сергей Дмитриев, г. Брянск;
74. Денис Шашкаров, аспирант Казанской консерватории;
75. Андрей Цыгичко, выпускник ХССМШ и Лейпцигской Высшей Школы Музыки и Театра;
76. Алексей Ставицкий, реставратор;
77. Сергей Белоглазов: «Знаю Виктора Макарова как гениального педагога, лично с ним общался еще на 1-м Горовицевском конкурсе,где в числе победителей был и мой ученик.А его ученик получил 1 премию.Виктор с оставил впечатление необыкновенно доброго и открытого человека.Я сразу не поверил в эти гнусные обвинения. Я присоединяюсь к подписям. Белоглазов Сергей Григорьевич, профессор, Заслуженный деятель искусств РФ, Екатеринбург, Россия;
78. Елена Волкова, преподаватель спец.фортепиано ДМШ№9, Харьков, Украина;
79. Оксана Яблонская, заслуженный профессор Джульярдской школы музыки, Нью-Йорк США; Почётный Академик Интернациональной Академии Искусств при Организации Объединённых наций, интернациональной академии искусств в Сан-Франциско, Независимой Академии Свободных Искусств при Российской Академии Наук в Москве; обладатель медали Эйнштейна за выдающиеся заслуги в области искусства;
80. Марина Толстоброва, музыковед, Москва, Россия;
81. Антонина Васильченко, пианистка, лауреат международных конкурсов, Одесса,Украина;
82. Виталий Куценко, главный дирижер Харьковского национального академического театра оперы и балета им. Н.В.Лысенко, профессор Харьковского национального университета искусств им. И.П.Котляревского, заслуженный деятель искусств Украины;
83. Тарас Куценко, Московская государственная консерватория им. И.П.Чайковского;
84. Елена Костенко, преподаватель спец. фортепиано ДМШ №9 им.Сокальского, член НСЖУ, Харьков,Украина.Училась с Виктором Макаровым в одном классе в ХССМШ;
85. Наталья Кутузова, пианистка, выпускница МПГУ им.Ленина;
86. Ирина и Александр Раковы, музыканты. Сидней, Австралия;
87. Гинтарас Янушявичюс, пианист, лауреат международных конкурсов. Ганновер, Германия;
88. Юлия Королева, скрипачка, ММТ Геликон-опера;
89. Дмитрий Зимин, аспирант кафедры культуры и дизайна РГСУ;
90. Надежда Калюжная, ученица ХССМШИ,выпускница МГК им.Чайковского. Москва, Россия;
91. Леонид Именных, композитор, режиссёр;
92. Сергей Толкачёв, композитор, Саратов;
93. Виктория Башкирова, ПГК им. А.К.Глазунова, Петрозаводск;
94. Анна Янова, студентка МГК им.Чайковского;
95. Екатерина Ступникова, музыкант, Санкт-Петербург;
96. Мария Косицина, скрипачка, ММТ «Геликон-опера»;
97. Марк Булошников, композитор;
98. Михаил Егиазарьян, МССМШ им.Гнесиных, преподаватель;
99. Наталья Тимофеева, студентка МГК им.П.И.Чайковского;
100. Валерий Морозов,профессор кафедры специального фортепиано, Краснодар;
101. Елена Тиханова, вице-президент ММП, Москва;
102. Юрий Мартынов, пианист, доцент МГК им. Чайковского;
103. Артемий Савченко, скрипач, Москва, Россия;
104. Мария Королёва, скрипачка ММТ «Геликон-опера»;
105. Елена Климова, выпускница РАМ им. Гнесиных 2007, музыковед;
106. Александра Коренева, пианистка, клавесинистка, лауреат Международных конкурсов, преподаватель МГК им.П.И.Чайковского;
107. Анастасия Меерзон, музыковед;
108. Алексей Сигов, редактор, Киев, Украина;
109. Сергей Чирков, аккордеонист;
110. Иванов Владимир, выпускник МГК им П.И. Чайковского, Иркутск, Россия;
111. Надежда Дорохова, искусствовед, историк музыки, Москва;
112. Наталья Морозова, выпускница школы им. Гнесиных;
113. Миша Бланк, скрипач, Deutsche Oper am Rhein, Дуйсбург, Германия;
114. Галина Тимуш, врач, Казахстан;
115. Владимир Орлов, музыковед, общественный деятель. Кембридж, Великобритания;
116. Андрей Попов, композитор;
117. Федор Софронов, композитор;
118. Светлана Галактионова, выпускница ГМПИ им.Гнесиных, Москва, Россия;
119. Александр Кудаев, Ростов;
120. Вячеслав Овчинников, выпускник УГК им. Мусоргского, Екатеринбург, Россия;
121. Галина Белаш, Святослав Белаш — выпускники ОГК им. А. В. Неждановой;
122. Анна Сорокина, выпускница МГК им. Чайковского, г. Москва, Россия.

Данные подписи были собраны в социальных сетях и в комментариях к данному тексту. Желающие поставить подпись под данным письмом могут сделать это до 22 мая 2012.

Коллектив под руководством маэстро Зубина Меты представит столичной публике Увертюру «Эгмонт», Седьмую симфонию Людвига ван Бетховена и Первый концерт для фортепиано с оркестром Петра Чайковского. Солист — российский пианист Денис Мацуев.

Дирижёр Зубин Мета

Российские гастроли Израильского филармонического оркестра являются частью юбилейного 75-го сезона коллектива, основанного в 1936 году по инициативе скрипача-виртуоза Бронислава Губермана. Самый первый концерт оркестра состоялся под управлением дирижера Артуро Тосканини.

Зубин Мета работает с Израильским филармоническим оркестром уже более сорока лет, с 1968 года. В 1977-ого он стал художественным руководителем оркестра, а с 1981-го этот пост закреплен за ним пожизненно. Почетным дирижером ИФО в 1988 году избран Леонард Бернстайн, почетным приглашенным дирижером в 1992 году — маэстро Курт Мазур. Начиная с сезона 2001-2002 главным приглашенным дирижером оркестра является Йоэль Леви.

Знакомство оркестра и его легендарного дирижера с пианистом Денисом Мацуевым началось в 2010 году с выступления во Флоренции. Первая встреча положила начало сотрудничеству, которое и вылилось в нынешний приезд Израильского филармонического оркестра в Москву. «Для меня большая честь играть с Метой, — признался Денис Мацуев. — Мета для меня «последний из могикан» дирижерского искусства, лучший интерпретатор на сегодняшний день, истинный романтик, глубоко знающий музыку и насыщающий ее естественной проницательностью» (Corriere Fiorentino).

Маэстро Зубин Мета , являясь сегодня одним из самых авторитетных дирижеров, хорошо известен московской публике. Чуть более года назад, в апреле 2011 в рамках II Международного фестиваля Мстислава Ростроповича он выступил в филармоническом концертном зале им. Чайковского с оркестром «Maggio Musicale Fiorentino», пожизненным Почетным дирижером которого он является.

Специальными почетными званиями дирижёра отметили многие музыкальные коллективы, с которыми ему довелось сотрудничать. По примеру «Maggio Musicale Fiorentino» таким же знаком признания отметили маэстро оркестранты Венской, Мюнхенской и Лос-Анджелесской филармоний и Баварского государственного оркестра. Своим почетным членом его избрали Венская государственная опера, Баварская государственная опера и Венское общество друзей музыки. Зубин Мета является почетным гражданином Тель Авива и Флоренции. Имя Зубина Меты в 2011 году увековечено на голливудском бульваре звезд.

В Израиле маэстро избран почетным доктором Иерусалимского и Тель-Авивского университетов, Института Вайцмана. В 2006 году в Германии и Израиле вышла книга Зубина Меты «Партитура моей жизни: Воспоминания». Маэстро продолжает поддерживать молодые таланты по всему миру. Вместе со своим братом Зарином Метой он является соучредителем Музыкального фонда имени Мели Меты в Бомбее, в котором проходят обучение западноевропейской классической музыке более двух сотен детей.

Израильский филармонический оркестр в наши дни проводит ряд абонементных циклов, участвует в национальном проекте «Искусство для народа», проводит специальные выступления для солдат в расположении воинских частей Израильской армии. Ежегодно ИФО совершает гастрольные турне по культурным столицам мира и принимает участие в престижных международных фестивалях.

Одной из важных задач оркестра является пропаганда музыки композиторов Израиля. С оркестром выступают выдающиеся дирижеры и солисты, в сферу интересов коллектива входит также продвижение израильских музыкантов и юных дарований на мировой концертной сцене.

Легендарные оркестры мира в Москве — Израильский филармонический оркестр
Дирижёр – художественный руководитель оркестра Зубин Мета

Солист – Денис Мацуев (фортепиано)

Концерт ведёт Святослав Бэлза и Пётр Татарицкий

В программе:
Бетховен – «Эгмонт» – увертюра из музыки к трагедии И.В. фон Гёте
Чайковский – Концерт № 1 для фортепиано с оркестром
Бетховен – Симфония № 7

20 мая 2012 года, 19.00
Концертный зал имени П.И.Чайковского.

Информация для прессы: перед вечерним концертом 20 мая в в 14.00 в Камерном зале Московской филармонии состоится пресс-конференция, посвященная выступлению Израильского филармонического оркестра. В ней примут участие художественный руководитель и главный дирижер оркестра Зубин Мета, солист Московской филармонии Денис Мацуев, Чрезвычайный и полномочный посол Государства Израиль в России Дорит Голендер и Генеральный секретарь Израильского филармонического оркестра Ави Шошани.

Аккредитация СМИ: +7 495 650-5090.

У конкурса множество номинаций — от бардовской песни, джаза, хора и эстрады до оперы. За почти 20-летнюю историю лауреатами конкурса становились певцы, выступающие на главных оперных сценах мира: сопрано Анна Самуил, победительница «Опералии» сопрано Екатерина Лёхина.

Солист Музыкального камерного театра им. Б.А.Покровского Игорь Лазарев

Среди лауреатов 2012 года музыкальный журналист Екатерина Андреас обратила внимание на статного молодого баса Игоря Лазарева, студента 4-го курса РАМ им. Гнесиных (класс А.А.Науменко), солиста Музыкального камерного театра им. Б.А.Покровского, спевшего на знаменитой сцене уже шесть партий. Эксклюзивное интервью для Classica.FM мы представляем читателям.

Катя Андреас: Игорь, знаю, что на многих вокальных конкурсах Вы выступаете не в роли участника, а уже в составе жюри. Вы ведь пели уже на Фестосе в 2009 году, и тут вдруг Вы решаете вновь поучаствовать на студенческом конкурсе. Это спонтанное решение?

Игорь Лазарев: В прошлый раз, когда я участвовал, это было не мое решение – тогда я представлял вуз, а теперь у меня самого возникло желание поучаствовать в конкурсе. К тому же в этом году мне понравились требования к участникам, в этом году было подано 120 заявок. Для выступления я выбрал арию Кутузова из оперы Сергея Прокофьева «Война и мир». При первом знакомстве с ней я подумал «Что там петь?». Я слышал ее несколько раз до этого, но в процессе работы над материалом, я понял, что это очень сложная вещь. Может быть это одна из самых сложных арий в басовом репертуаре.

Когда я начал впевать эту арию, совершенно точно понял, что эта ария для высокого баса. У меня голос крепче и немного ниже, поэтому мне пришлось выработать маленькую хитрость: пел по несколько тактов в день и через месяц я уже не испытывал проблем с высокой тесситурой. Обычно в третьей части арии поется форте, но я решил представить полководца в другом образе. Поэтому «мой» Кутузов скорее настроен на философский, нежели на патриотичный лад, он задумчиво вспоминает Москву. В качестве второго произведения я выбрал романс Георгия Свиридова «Роняет лес». Это очень проникновенный и глубокий по смыслу романс. Собственно, он такой, каким и должен быть настоящий романс. Я до сих пор помню все советы Важи Николаевича Чачавы, которые он мне давал.

Катя Андреас: Если я не ошибаюсь, один конкурс уже решительно изменил Вашу судьбу — восемь лет назад после победы на конкурсе Александра Пирогова профессор Консерватории Петр Сергеевич Глубокий рекомендовал Вам поступать в Москву. С этого все началось?

Игорь Лазарев: Восемь лет назад я о Москве даже не думал. После награждения лауреатов на том конкурсе Петр Сергеевич позвал меня и мы пошли в класс. После распевки он дал мне пару ценных советов и сказал: «Поступай в Москву!». По наивности я тогда у него спросил, сколько процентов он может дать, что я смогу поступить в Москву? Сто? Петр Сергеевич сделал паузу и сказал, что не сто. В тот момент у меня сердце замерло. Но потом он сказал, что дает двести процентов!

Я решил поступать и в тот же год я поступил в Академический музыкальный колледж при Консерватории в класс народного артиста России Бориса Николаевича Кудрявцева. На том конкурсе в жюри также была Светлана Григорьевна Нестеренко, и она написала мне на листочке правила итальянского языка. Я его до сих пор вожу всегда с собой…

Катя Андреас: Считается, что заниматься у двух педагогов небезопасно. Первый педагог говорит – одно. Второй – другое. А сам ты думаешь третье. В итоге ощущения путаются, а ведь вокалист ориентируется прежде всего на мышечную память. Расскажите, как Вам удавалось совмещать занятия у Вашего профессора Александра Науменко и в Центре Оперного пения у Галины Вишневской?

Игорь Лазарев: Галина Павловна – гениальная певица и очень хороший человек. Я учился у нее в классе, и мне очень приятно, что она меня никому не передала. Мы занимались два раза в неделю, и она щедро делилась со мной секретами бельканто, рассказывала очень много интересных историй из своей жизни. Я учусь в Академии в классе у Александра Анатольевича, и хожу к нему два раза в неделю. Я очень многому научился у него. Он научил меня быстро и мобильно учить, быть гибким в репертуаре. Он дает мне ценные советы о том, где и какие подводные камни есть в арии, потому что правильно выбирать партии для своего голоса – это искусство.

Катя Андреас: Вы стали солистом камерного театра Покровского, еще учась на третьем курсе Академии Гнесиных? Что удалось Вам сделать в театре за последний год?

Игорь Лазарев: Когда я пришел в театр, мне сразу же дали партию Мазетто в «Дон Жуане» Моцарта, через месяц я должен был уже петь премьеру. Я учил партию и ходил на сценические репетиции. Когда я увидел костюмы и декорации, я влюбился в спектакль. Классическая постановка – это редкость в наше время.

Конечно, я страшно нервничал перед выходом и даже были мысли, что я не справлюсь. Но все прошло отлично. Все получилось благодаря поддержке режиссера и дирижера, которые меня поддерживали на протяжении работы и помогали справиться со сложностью партии. Большое спасибо Михаилу Степановичу Кислярову и Владимиру Ильичу Агронскому!

Затем у меня началась работа в опере Моцарта в редакции Штрауса «Идоменей» в этой постановке был дирижером Геннадий Николаевич Рождественский, и это была вторая наша встреча. Я участвовал еще в одной поставке оперы Чайковского, одной из самых любимых опер композитора, «Черевички», в которой пел партии Пана головы. В театре на данный момент я спел шесть партий, последняя партия была в возобновленном Юлии Цезаре. В театре вообще хорошая атмосфера и отличный коллектив, а это немаловажно для работы.

Катя Андреас: Кроме «Воеводы» Чайковского с Геннадием Рождественским Вы пели в «Силе Судьбы» с Валерием Полянским, а до этого – в опере «Набукко» Верди, которая также была представлена в концертном исполнении. В целом, жанр концертного исполнения у нас прижился?

Игорь Лазарев: Думаю, да. Для меня концертная постановка более сложна, нежели театральная. В концертной постановке ты всегда на виду и как в театре за актерской игрой не спрячешься. Хотел сказать огромное спасибо Валерию Кузьмичу – он был первым, кто поверил в меня, дал мне дорогу в жизнь. Именно благодаря его поддержке я спел оперную партию с симфоническим оркестром.

Катя Андреас: Сейчас половина Москвы перекрыта из-за репетиций к военному параду, на Кремлевской площади стоят танки. Вы несколько лет принимали особое участие в мероприятиях, посвященных Великой Отечественной Войне. Планируете ли Вы вновь выступать со специальной программой песен военных лет «Поклонимся великим тем годам»?

Игорь Лазарев: С этой программой я объездил всю Россию-матушку и везде она принимается очень тепло. Война коснулась всех в те годы, победа далась нелегко, и все до сих пор помнят подвиг наших солдат. Сейчас стараюсь найти в графике свободное время, чтобы вновь поехать по России с этой программой. И поздравляю всех с наступающими майским праздниками!

Молодые исполнители, уже ставшие именитыми, исполнят музыку современников — такова фабула концерта. На главной академической сцене страны прозвучат сочинения как прославленного мэтра Московской консерватории Владислава Агафонникова, так и представителей молодых авторов — Сергея Голубкова, Анжелики Комиссаренко, Кузьмы Бодрова, Артёма Ананьева.

За пульт симфонического оркестра Московской консерватории встанет лауреат международных конкурсов, харизматичный воспитанник класса Геннадия Рождественского дирижёр Вячеслав Валеев.

Под самобытным дирижерским жестом будут исполнены камерные и концертно-симфонические опусы программы. Солистами вечера выступят лауреаты Международных конкурсов: «бриллиантовый» вундеркинд, пианист и композитор Никита Мндоянц и музыкант мирового признания, солист Московской филармонии скрипач Никита Борисоглебский.

«Классика и современность» в Московской консерватории

Никита Мндоянц, фортепиано;
Никита Борисоглебский, скрипка.

Симфонический оркестр Московской консерватории
Дирижёр — Вячеслав Валеев.

В программе:

Владислав Агафонников — Музыкальное приношение памяти Н.Я. Мясковского для струнного оркестра;
Сергей Голубков — Концертная фантазия для фортепиано с оркестром («Homo Ludens», II часть);
Анжелика Комиссаренко — Две пьесы для оркестра: «Колыбельная в разрушенном городе», «Виктор in F»;
Кузьма Бодров — Концерт-соната для скрипки с оркестром;
Артём Ананьев — «KS-Variations» для оркестра.

Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского
Большой зал, 5 мая, суббота, 14.00.

Музыкальный праздник в Ярославле традиционно приходится на май и уже стал ожидаемым для жителей Ярославля и городов Ярославской области, поскольку традиционно отмечен яркими выступлениями и запоминающимися премьерами, а все его концерты проходят с неизменными аншлагами.

Став составной частью культурного ландшафта региона, он ежегодно кроме Ярославля охватывает областные города Гаврилов-Ям, Мышкин, Рыбинск, Ростов. В 2012 году к программе музыкального праздника подключаются Переславль–Залесский и Тутаев.

В предыдущие годы в концертах фестивальной программы принимали участие многие музыканты с мировыми именами, известные коллективы и артисты — Вадим Репин, Ксения Башмет, Кристоф Барати, Сэр Джеймс Гелвей, Елизавета Леонская, Клаудио Вандели, Александр Бузлов, Маю Кишимо, Ксения Алферова и Егор Бероев, Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», солисты Большого и Мариинского театров, Ансамбль солистов оркестра Берлинской филармонии, Ансамбль «Хортус Музикус». Разумеется, в качестве солиста и дирижера в о всех мероприятиях фестиваля принимает и сам маэстро Юрий Башмет.

В нынешнем году список имён не менее внушителен — в концертах примут участие такие прославленные зарубежные солисты, как турецкий пианист Фазиль Сей, немецкий виолончелист Клаудио Борхес, саксофонист из Греции Теодор Керкезос, итальянский скрипач Сергей Крылов. Камерная программа фестиваля также представляет целое созвездие звёздных имён — Секстет солистов Венской филармонии; скрипач Виктор Третьяков, пианист Василий Лобанов, виолончелистка Наталия Гутман.

Традиционно не останется без внимания и молодое поколение музыкантов — для студентов музыкальных учебных заведений запланирован ряд мастер-классов с участием ведущих музыкантов, участников фестиваля.

Однако и это еще не все — в нынешнем году в программе Фестиваля кроме классической музыки впервые появится джаз. Концерт закрытия фестиваля так и называется — «Классика встречает Джаз». В выступлении примут участие Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Игорь Бутман и его Биг – бенд. Маэстро Башмет выступит в качестве солиста и дирижера.

Ранее опубликованная нами информация, касающаяся вручения премии им. Д.Д. Шостаковича Международным благотворительным фондом Юрия Башмета в рамках фестиваля классической музыки в Ярославле не подтвержается. Как сообщи лнашему изданию Генеральный директор Международного Благотворительного фонда Ю. Башмета Александр Митрошенков, в этом году лауреатом премии действительно выбран китайский композитор Тань Дунь, о чем стало известно по итогам заседания жюри. Официальная церемония награждения лауреата и концерт по случаю награждения состоится в конце октября – начале ноября 2012 года.

IV Международный музыкальный фестиваль в Ярославле

Артистический директор Юрий Башмет

Фестиваль проводится при поддержке Администрации Ярославской области и Министерства культуры РФ.
Официальный партнер фестиваля «Промсвязьбанк».
Партнер фестиваля – ЗАО «Вторпромресурсы».