Петербург известен сильнейшей школой оперных певцов, имена которых не просто гремят на ведущих сценах сценах, но и оказывают значительное влияние в музыкальном мире. Конкурс «Санкт-Петербург» — проект международного значения, привлекающий к участию молодых вокалистов со всего мира.

Президент конкурса и председатель жюри – почетный гражданин Санкт-Петербурга, народная артистка СССР, заведующая кафедрой сольного пения Санкт-Петербургской консерватории профессор Ирина Богачева. Сама личность этой певицы ассоциируется с северной столицей — недаром конкурс носит гордое имя «Санкт-Петербург».

В состав жюри конкурса в нынешнем году вошли оперные певцы, не требующие подробных представлений — это народная артистка СССР Галина Вишневская, народный артист России Сергей Лейферкус, народная артистка России Галина Писаренко, Александрина Милчева (Болгария), Кармен Балтроп (США), Леонора Розенберг (США), Хосе Фернандес (Испания), Кристина Шепельман (США), Роберто Мауро (Канада), Тито Капобьянко (Аргентина).

Конкурс оперных певцов «Санкт-Петербург» не ставит перед собой коммерческих целей и является по сути общедоступным концертным и образовательным проектом. Он проводится Санкт-Петербургской консерваторией им. Н.А. Римского-Корсакова, Общественным благотворительным фондом Ирины Богачевой «Арт-Петербург» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Комитета по культуре Санкт-Петербурга и Законодательного собрания Санкт-Петербурга.

В конкурсе приняли участие не только оперные и камерные певцы, окончившие высшее музыкальное учебное заведение, но и студенты музыкальных вузов. 5 декабря заключительный гала-концерт лауреатов конкурса в Большом зале филармонии оперному миру новые имена.

Пятый Международный конкурс оперных певцов «Санкт-Петербург»

Санкт-Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича,
Санкт-Петербург, Михайловская ул., дом 2.
5 декабря, 19.00.

В прошедшем, 2010 году это были фортепиано, скрипка, виолончель и академическое пение, в нынешнем — камерные ансамбли, хоровое дирижирование и оперно-симфоническое дирижирование.

Гала-концерт лауреатов I Всероссийского музыкального конкурса по специальности «хоровое дирижирование» прошёл вчера, 10 ноября 2011, в года в Большом зале Московской консерватории им. Чайковского. В исполнении Государственного академического русского хора им. А.В. Свешникова и Академического Большого хора РГМЦ «Мастера хорового пения» прозвучали шедевры современной хоровой музыки, произведения русских и зарубежных композиторов XX века.

Конкурс охватил все федеральные округа России. Он открылся в Северо-Западном федеральном округе, гдк проходил 17-18 сентября. Затем жюри побывало в Дальневосточном (26-28 сентября), Сибирском (29 сентября-1 октября), Уральском (2-4 октября), Приволжском (10-12 октября), Южном и Северо-Кавказском (17-19 октября) федеральных округах. Всего в конкурсе приняло участие 65 музыкантов.

Председатель жюри конкурса профессор Борис Тевлин миссией конкурса считает возрождение российской хоровой культуры: «Ведь с исчезновением Советского Союза практически исчезла и хоровая самодеятельность, а это была широкая форма образования в стране. Самодеятельные хоры старались попасть на международные конкурсы и, делая это, выступали там весьма неплохо. А сейчас – если умный и образованный губернатор, то самодеятельность хоровая есть: она существует на базе вузов или средних специальных заведений. Но если региональные власти не интересуются пением, все погибает и чахнет, потому что нет финансовой базы, нет поддержки, а по государственным телеканалам пропагандируется только эстрада, и не всегда качественная. А ведь хоровой дело – это основа русской музыкальной культуры. С церковного и народного пения началась музыка в России: еще не было никаких инструментов, а людей соединял хор».

Всероссийский музыкальный конкурс учрежден Распоряжением Правительства Российской Федерации от 4 марта 2010 года (№288-р) в целях выявления и поддержки молодых талантливых музыкантов.

Лауреаты I Всероссийского музыкального конкурса
по специальности «Хоровое дирижирование»

I премия — Тарас Ясенков, Москва;
II премия — Станислав Майский, Людмила Ерюткина, Москва;
III премия — Александра Макарова, Александр Чаплинский (Санкт-Петербург), Алексей Верещагин, Москва.

Дипломанты конкурса — Виолетта Мальцева (Саратов), Алина Мухамеджанова (Казань).

Сайт Всероссийского музыкального конкурса: www.muzkonkurs.ru

На фото: Академический Большой хор «Мастера хорового пения».

Молодая оперная певица в прошлом году медиа-группой авторитетного немецкого издания «Westdeutsche Algemeine Zeitung» была признана «лучшей певицей нового поколения». «Исполняя романсы своего соотечественника Михаила Глинки, Диана Петрова погрузила слушателя в мир маленьких историй. Молодость и свежесть её колоратурного сопрано как нельзя лучше подходит для этой музыки. Особенно трогательными стaли моменты на интимном нежном пьяно» — пишет это издание. «Ее разносторонний талант и любовь к камерной музыке позволили с самого начала творческой карьеры создавать различные программы, посвященные как русскому романсу, так и с лёгкостью передавать английский, испанский или французский стиль в  камерной музыке» — так отзывается о певице немецкая критика.

Диана Петрова родилась в Санкт-Петербурге, здесь в 2005-м с отличием окончила вокальное отделение Санкт-Петербургской государственной консерватории. Выступать как солистка Петрова начала ещё в консерваторские годы — в Большом и Малом зале Санкт-Петербургской Филармонии, Государственной Академической Капелле, Шереметевском дворце. Она принимала участие в фестивалях «Зимний путь», «Сергей Осколков и его друзья», «Московская Осень». Oтмечая профессиональные качества Петровой, вокалистку для премьерного исполнения своей музыки приглашали российские и зарубежные композиторы — Сергей Осколков, Геннадий Белов, Г. Корчмар, А. Радвилович, С. Екимов, Г. Модестов, С. Улановский.

Оперный дебют Петровой состоялся в 2002-м на сцене оперного театра при консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова — тогда она спела Бригиту в опере Петра Чайковского «Иоланта». С тех пор Диана неоднократно принимала участие во многих постановках этого театра — в партиях Барбарины и Сюзанны (Амадей Моцарт, «Свадьба Фигаро»), Белинды (Генри Пёрселл, «Дидона и Эней»), Розины (Джоакино Россини, «Севильский цирюльник»). В 2003-м Петрова стала призёром Международного конкурса вокалистов им.Дворжака в Чехии, a в 2005 — лауреатом I премии Международного фестиваля-конкурса духовной музыки «Магутны Божа», который проходил в Белоруссии.

На концерте в Санкт-Петербурге Диана Петрова представит публике калейдоскоп романсов русских и зарубежных композиторов. Первое отделение посвящено русскому старинному, классическому и городскому романсу — это будут Пётр Булахов, Николай Метнер, Сергей Танеев, Исаак Дунаевский, Микаэл Таривердиев; в программе второго отделения – песни и романсы, а также популярные арии из оперетт зарубежных композиторов, среди которых Александр Цемлинский, Франсис Пуленк, Арнольд Шенберг, Джордж Гершвин, Йозеф Штраус. Концертмейстер – дипломант международных конкурсов пианистка Ирина Григорьева. В концерте 24 августа, в котором будет звучать и духовная музыка, примет участие Василий Карбышев (труба).

Ирина Григорьева – выпускница ЛОЛГК им.Н.А.Римского-Корсакова по классу фортепиано заслуженной артистки России, профессора Е.В. Шишко, концертмейстерский класс заслуженного артиста СССР, профессора Е.М. Шендеровича. С 1978 по 1998 гг. являлась концертмейстером и преподавателем фортепиано в Санкт-Петербургском музыкально-педагогическом колледже N3. В этот период регулярно работала с хоровыми коллективами колледжа, принимала участие в концертной деятельности и сопровождала их на региональных конкурсах, была отмечена дипломами как лучший концертмейстер. С 1993г. стала ведущим концертмейстером вокально-режиссерского факультета Санкт- Петербургской консерватории в классах сольного и камерного пения.

Григорьева ведет активную концертную деятельность, регулярно выступает на лучших концертных площадках Санкт-Петербурга, кроме того участвует в качестве концермейстера в конкурсах и мастер-классах. В рамках фестиваля «Три века классического романса».

«Я помню вальса звук прелестный» — концерт вокальной музыки
Диана Петрова, сопрано

Санкт-Петербург

24 августа 2011 в 19.00 — Петеркирхе (Невский пр. 22-24)
28 августа 2011 в 18.00 — Елагин Дворец (ЦПКиО).

Двадцать вокалистов из разных стран мира выступили 18 июля на столичной сцене в двух отделениях первого, четвертьфинального тура конкурса, ещё двадцать соревновались на следующий день. В программе солистов одно произведение предоставляет конкурсант, одно или два других предлагает исполнить сам директор конкурса — Пласидо Доминго с первого дня Москве и лично руководит проcлушиваниями. На открытии конкурса его и члена жюри Галину Вишневскую зал стоя приветствовал продолжительными аплодисментами.

Пласидо Доминго в Москве на открытии Опералии-2011 / Фото: Светлана Третьякова

В жюри конкурса — известные в музыкальном мире люди, отвечающие за текущий процесс музыкальной, преимущественно оперной жизни — директора ведущих театров мира, режиссёры-постановщики спектаклей. В их числе Жан-Луи Гринда — директор Опера де Монте-Карло, Петер Катона — арт-директор Королевского оперного таетра Ковент-Гарден, Джонатан Френд — арт-директор Метрополитен Опера, Тьрри Фуке — художественный руководитель Опера де Бордо, Жан-Люк Шоплин — генеральный директор Театра дю Шатле в Париже, певец Дмитрий Хворостовский, оперный режиссёр Жан-Луи Пишон, директор Биеннале Массне и многие другие.

Выступить перед такой аудиторей — уже большая удача, поскольку, как сообщают организаторы, на Опералию ежегодно подаётся от восьмисот до тысячи заявок. При том, что к конкурсу допускаются сорок человек, нетрудно сосчитать — только один из примерно полусотни проходит предварительный отбор. Тем не менее, профессиональный уровень конкурсантов далеко неравнозначен, хотя в целом довольно высок и очевидно богат на яркие таланты — первые прослушивания это показали.

Российские вокалисты представлены на конкурсе довольно большим составом — девять из сорока вокалистов. Это традиционно, несмотря на то, что Опералия в Москве впервые — конкурс мигрирующий, проводится в разных городах и странах. Такое внимание российских исполнителей возможно связано с личностью основателя, Пласидо Доминго — тенор довольно часто выступает в Москве, его связывают обширные контакты с российским музыкальным миром, в том числе личная дружба с Галиной Вишневской. От России на Опералии-2011 выступают сопрано Анна Крайникова, Екатерина Маркова, Ольга Пудова, Наталья Рытова, теноры Хачатур Бадалян, Сергей Поляков, баритоны Евгений Кунгуров, Алексей Лавров, Константин Шушаков.

Пласидо Доминго гордится именами, которые подарил миру его конкурс — самыми первыми на парижской Опералии 1993 года стали сопрано Инва Мула, Айнхоя Артета, меццо Нина Штемме и бас Квангчул Юн. Сейчас известны всему миру, в том чисде российским слушателям, такие имена как Хосе Кура, Эрвин Шротт, Роландо Вильязон, Даниил Штода, Вирджиния Тола и другие. Русские имена стали появляться уже с конкурса 1994 года в Мехико — это была сопрано Оксана Аркаева. Позже в разные годы лауреатами премий Опералии становились сопрано Динара Алиева, Оксана Крамарева, Юлия Новикова, Наталья Ковалёва, Екатерина Лёхина Майя Дашук, Елизавета Мартиросян, меццо Елена Манистина, Анна Кикнадзе, теноры Дмитрий Корчак, Алексей Кудря, Дмитрий Воропаев, басы Михаил Петренко, Василий Ладюк, Виталий Ковалёв.

Конкурс продлится до 24 июля. Конкурсантам предстоят три тура. 21 июля состоится полуфинал, а 24-го — финал, в котором выступления победителей будет сопровождать оркестр Московского Академического Музыкального театра им. К.С. Станислвского и Вл.И. Немировича-Данченко. Дирижировать оркестром будет Пласидо Доминго. Веб-трансляция конкурса не призводится, увидеть выступления можно лишь непосредственно в зале, и большая часть билетов уже раскуплена.

Проведение российской Опералии взял на себя оперный центр Галины Вишневской. Генеральный спонсор Operalia-2011 — часовая торговая марка Rolex.

Он все время в пути – в жизни, и в творчестве. Всегда в поиске чего-то нового, но в опоре на классические традиции. Поклонники маэстро не устают восхищаться стилистическим разнообразием его голоса – от легкого и нежного звучания в «Любовном напитке» Доницетти до мужественного, «темного» тембра Отелло из оперы Верди.

Будущая звезда мировой оперной сцены родился в семье исполнителей сарсуэлы (исп. zarzuela, вид музыкально-сценического представления в Испании, близкий к оперетте). В восемь лет, когда семья Доминго переехала в Мексику, Пласидо уже выступал перед публикой как пианист, а позднее увлекся пением. Проучившись в национальной консерватории по классу вокала, дирижирования и фортепиано, он все же выбрал карьеру певца. В 1959 году на сцене Teatro Degollado в Гвадалахаре состоялся его дебют во второстепенной роли. Но совсем скоро Пласидо Доминго начал исполнять ведущие партии. Первая его главная роль — Альфреда в «Травиате» в постановке театра Монтеррея. Много позже именно эта роль принесет Доминго мировую известность после выхода на экраны фильма «Травиата» Франко Дзеффирелли.  Позже Доминго исполнил партию Артура в «Лючии ди Ламмермур» в Далласском оперном театре (США). В сезоне 1960/1961 года в числе его ролей уже были Ремендадо в «Кармен», Сполетта в «Тоске», Щеголь и Аббат в «Андре Шенье», Горо в «Мадам Баттерфляй», Гастон в «Травиате» и Император в «Турандот». С 1962 г. Пласидо Доминго на протяжении трех сезонов был солистом израильской национальной оперы в Телль-Авиве, где сумел приобрести необходимый опыт и расширить репертуар. Он принял участие в 280 постановках и исполнил 12 партий.

Во второй половине 1960-х гг. к певцу пришла широкая известность. Осенью 1966 г. он стал солистом Нью-Йоркского городского оперного театра – «Нью-Йорк-сити-опера» и в течение нескольких сезонов исполнял на его сцене такие ведущие партии, как Рудольф и Пинкертон («Богема» и «Мадам Баттерфляй» Пуччини), Канио в «Паяцах» Леонкавалло, Хозе в «Кармен» Бизе, Гофман в «Сказках Гофмана» Оффенбаха.

В 1968 г. Доминго дебютировал в «Метрополитен Опера», исполнив партию Мориса в опере «Адриана Лекуврер» Чилеа. Он выступал на сцене этого театра двадцать один сезон.

На протяжении 1970-1980 гг. Доминго регулярно пел в спектаклях ведущих театров мира: лондонского «Ковент-Гарден», миланского «Ла Скала», парижского «Гранд-опера», гамбургской и венской оперы. В октябре 1970 г. Доминго впервые выступил в «Бале-маскараде» Верди – в ансамбле с испанской певицей Монтсеррат Кабалье, с которой они в дальнейшем составили один из самых широко известных дуэтов.

Несмотря на удачно сложившуюся карьеру певца, Пласидо Доминго не забыл и о других своих музыкальных специальностях. И в 32 года он решил попробовать себя в качестве дирижёра. На этом поприще Доминго добился значительных успехов. За свою дирижёрскую деятельность в конце 80-х годов получил премию «Эмми».

Кроме этого, Доминго профессионально играет на фортепиано. Так в 1974 году, когда труппа «Ла Скала», в которой был и знаменитый тенор, гастролировала в Москве, Доминго аккомпанировал своей коллеге. Она решила исполнить импровизацию – незаявленную арию. Нот для неё ни у кого не нашлось. Тогда Доминго сел за рояль и сыграл произведение по памяти, импровизируя и дополняя его по собственному чутью.

Но, пожалуй, самый интересный проект в его жизни, был и остается «Шоу трех теноров». Вместе с другими всемирно известными тенорами Лучано Паваротти и Хосе Кареррасом они исполняли самые знаменитые произведения, написанные для этого голоса. Первый концерт состоялся в Риме 7 июля 1990 года при открытии чемпионата мира по футболу. Изначально концерт предназначался для сбора средств в основанный Каррерасом фонд борьбы с лейкемией. Затем совместные концерты состоялись во время чемпионатов мира по футболу в 1994 году в Лос-Анджелесе, в 1998 году в Париже и в 2002 году в Иокогаме. Вместе со знаменитыми тенорами на одной сцене выступали звезды мировой оперной сцены, лучшие дирижеры и даже исполнители популярной музыки.

Сегодня невозможно перечислить всех званий и наград, которых был удостоен Пласидо Доминго. Но главным признанием своего таланта он по-прежнему считает аплодисменты публики. Именно ради нее он выходит на сцену и поет. Свой 70-й день рождения певец тоже отметит в театре. Знаменитый тенор исполнит партию Ореста в опере «Ифигения в Тавриде» в постановке  Мадридского Королевского оперного театра. И наверняка не раз в этот вечер он услышит в свой адрес «Браво, маэстро!». За то, что всегда в пути, за то, что всегда в поиске, за то, что сохраняет традиции и за то, что просто есть.

Динара Алиева обладает красивым, сильным и полным драматическим сопрано. Она артистична и эффектна, свободно держится на сцене. Её вокал естественен и органичен, во всех регистрах Алиева поёт свободно, без напряжения. Можно отметить лишь некоторые проблемы с нижним регистром, в котором ее голос звучит чуть слабее, но без напряжения.

Динара Алиева, сопрано

Следует отметить, что хотя выбранный Алиевой репертуар для концерта 4 декабря составляли оперный хиты, все они были сложны в исполнении, тем более подряд. Даже паузы во время оркестровых фрагментов не очень-то облегчали задачи певицы. Многого стоит хотя бы исполнение подряд двух арий из оперы Верди «Трубадур», с которых Алиева начала программу. Это имело и оборотную сторону – поскольку голос певицы, по-видимому, не был еще распет (что чаще всего бывает именно в концертных выступлениях вокалистов), в начале Сцены и арии Леоноры «Tacea la notte… Di tale amor» из I действия он несколько «качался». К середине арии это стало менее заметно, а ближе к концу и вовсе исчезло. Та же ситуация повторилась в арии Леоноры «D’amor sull’ali rosee» из IV действия, но здесь стабилизация произошла ещё быстрее.

Ария Чио-Чио-сан «Un bel di vedremo» из II действия оперы Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй» в целом была исполнена хорошо, за исключением заключительных нот, в которых Алиева на форте в высоком регистре была резковата. В завершение первого отделения хорошо прозвучала ария Леоноры «Pace, pace mio Dio» из IV действия оперы Джузеппе Верди «Сила судьбы», как бы замкнувшая круг, начатый увертюрой к этой опере.

Лучшим и в первом отделении, и во всем концерте можно считать исполнение Алиевой арии Тоски «Vissi d’arte» из II действия одноименной оперы Джакомо Пуччини, в которой полностью раскрылись все возможности ее голоса и актерского таланта. Голос Алиевой звучал свободно и красиво, «качания» уже не было вовсе.

Во втором отделении оперные арии были исполнены певицей в полную силу уже хорошо распетого голоса. Очень хорошо прозвучала ария Франчески «О не рыдай, мой Паоло» из оперы Сергея Рахманинова «Франческа да Римини»; исполнение же романса Сергея Рахманинова «Не пой, красавица, при мне…» не стало удачей. Певица не смогла быстро перестроиться с оперного вокала на камерный, что, к сожалению, происходит с большинством оперных артистов: её голос был слишком «открыт» и звучал излишне громко для романса. Сыграло роль перегруженная оркестровка фортепианной партии, сделанная Евгением Светлановым, а дирижёр Дмитрий Юровский не смикшировал ее за счет уменьшения динамики в оркестре. Второй романс, «Здесь хорошо», прозвучал лучше – и у Алиевой, и в аккомпанементе оркестра.

Свой актерский темперамент Алиева ярко продемонстрировала в песне Сильвы «Heia, in den Bergen…» из одноименной оперетты Имре Кальмана, исполненной на венгерском языке, что непросто в виду его сложности и непривычности. Успех Динара Алиева утвердила двумя бисами: «Песней матери» Антонина Дворжака и Колыбельной из оперы «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина.

Хорошо показал себя дирижёр Дмитрий Юровский, с которым Алиева выступает не впервые – он великолепно дирижировал всеми симфоническими фрагментами концерта. Особо хотелось бы отметить «Интермеццо» из оперы Пьетро Масканьи «Сельская честь» – уже с увертюры было слышно, что у Дмитрия Юровского установился хороший контакт с НФОР, который чутко откликался на жест и музыкальный посыл. Очень хорош Юровский был и в аккомпанементе, – оркестр не заглушал солистку. Дмитрий Юровский показал, что ему, кроме оперы, подвластна стихия и стиль оперетты. Прекрасно звучал и Национальный филармонический оркестр России – его группы были хорошо сбалансированы и звучали мягко.

* * *

Динара Алиева дебютировала в Большом театре в партии Лю («Турандот» Пуччини) в 2009 году. Она закончила Бакинскую академию музыки в 2004 году, а её нынешний репертуар включает главные партии для сопрано в операх Верди, Пуччини, Чайковского, «Свадьба Фигаро» и «Волшебная флейта» Моцарта, «Луиза» Шарпантье и «Фауст» Гуно, «Искатели жемчуга» и «Кармен» Бизе, «Царская невеста» Римского-Корсакова и «Паяцы» Леонкавалло.

Певица исполняла главные партии в постановках Михайловского театра в Санкт-Петербурге (Виолетта, «Травиата» Верди, 2008г.), Бакинского оперного театра (Виолетта, «Травиата» Верди, 2008, Элеонора («Трубадур») Верди, 2004, Мими («Богема») Пуччини, 2008г.), Штутгартского оперного театра (Микаэла, «Кармен» Бизе, 2007г.), Большого театра (Розалинда («Летучая мышь») И. Штрауса). Участвовала в концертном исполнении «Травиаты» (партия Виолетты) в Большом концертном зале в Салониках (Thessaloniki Concert Hall), посвященном 30-летию со дня смерти Марии Калласс. Динара принимала участие в юбилейных гала-концертах Елены Образцовой в Большом театре России (2008г.) и в Михайловском театре в Санкт-Петербурге (2009г.). В день памяти Марии Каллас 16 сентября 2009 г. в концертном зале «Мегарон» в Афинах Д. Алиева исполнила арии из опер «Травиата», «Тоска», «Паяцы».

Динара Алиева является лауреатом международных конкурсов: Бюль-Бюля (Баку, 2005), Марии Калласс (Афины, 2007), Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 2007), Франческо Виньяса (Барселона,2010), «Опералия» (Милан, Ла Скала, 2010).

Абонемент №14 «Российские звёзды мировой оперы»

Солистка Государственного академического Большого театра России
Динара Алиева, сопрано.
Национальный филармонический оркестр России
Художественный руководитель и главный дирижёр – Владимир Спиваков
Дирижёр – Дмитрий Юровский

Программа:
Джузеппе Верди (1813 – 1901)
Увертюра к опере «Сила судьбы»
Сцена и ария Леоноры «Tacea la notte… Di tale amor» из I действия оперы «Трубадур»
Ария Леоноры «D’amor sull’ali rosee» из IV действия оперы «Трубадур»

Джакомо Пуччини (1858 – 1924)
Интермеццо из оперы «Манон Леско»
Ария Чио-Чио-сан «Un bel di vedremo» из II действия оперы «Мадам Баттерфляй»
Ария Тоски «Vissi d’arte» из II действия оперы «Тоска»

Пьетро Масканьи (1863 – 1945)
Интермеццо из оперы «Сельская честь»
Джузеппе Верди
Ария Леоноры «Pace, pace mio Dio» из IV действия оперы «Сила судьбы»

Антонин Дворжак (1841 – 1904)
Песня Русалки «Mĕsiĕku na nebi hlubokém» из I действия оперы «Русалка»

Александр Даргомыжский (1813 – 1869)
Увертюра к опере «Русалка»

Сергей Рахманинов (1873 – 1943)
Ария Франчески «О не рыдай, мой Паоло» из оперы «Франческа да Римини»
Романс «Не пой красавица при мне…» Стихи А.С. Пушкина
Романс «Здесь хорошо…» Стихи Г. Галиной

Иоганн Штраус (1825 – 1899)
Увертюра к оперетте «Цыганский барон»

Имре Кальман (1882 – 1953)
Песня Сильвы «Heia, in den Bergen…» из оперетты «Сильва»

Бисы:
Антонин Дворжак – «Песня матери»
Джордж Гершвин (1898—1937) – Колыбельная из оперы «Порги и Бесс»

Концертный зал им. П.И. Чайковского
4 декабря 2010 года, суббота

Концерт пройдет в рамках фестиваля «Ночь музыки», посвящённого 170-летию со дня рождения П.И. Чайковского. Его программа охватит более 100 площадок Северной столицы – музыка будет звучать на различных площадках Санкт-Петербурга всю ночь, включая станции метрополитена и даже тюрьму «Кресты». Для привлечения слушателей разных возрастов и категорий ожидается прямая трансляция концерта в кинотеатрах, профессиональных музыкальных учебных заведениях разного звена, в том числе в Президентской библиотеке им. Бориса Ельцина. Вход на концерты будет бесплатным или по минимально низкой цене.

Анна Нетребко и Эрвин Шротт впервые выступят вместе в Санкт-Петербурге

Главным событием фестиваля станет концерт «Опера-гала» сопрано Анны Нетребко и бас-баритона из Уругвая Эрвина Шротта (Erwin Schrott). Выступление Анны Нетребко всегда событие, где бы оно ни происходило, – она желанный гость для бесчисленных поклонников таланта певицы по всему миру. В этом году ее визит в город на Неве особенно знаменателен – любимица петербургской публики даст концерт со своим мужем, уругвайским бас-баритоном Эрвином Шроттом.

Шротт известен по постановкам Театром Ковент-Гарден опер Моцарта «Свадьба Фигаро» и «Дон-Жуан», где он исполнял партии Фигаро, Лепорелло, Дон-Жуана, а также по партии Эскамильо в опере Жоржа Бизе «Кармен». И, разумеется, по многочисленным роликам в Интернете.

Помолвка Анны и 38-летнего Эрвина Шротта состоялась в Нью-Йорке в конце 2007 года, а 5 сентября 2008 у них родился сын Тьяго Аура. Для Анны это первый ребенок, а для ее жениха – второй: у него уже есть 10-летняя дочь от предыдущего брака. Супружеская пара проживает в Вене.

Анна Нетребко и Эрвин Шротт уже давно дают совместные концерты по миру, начиная с 2007 года, когда состоялось их выступление в Пуэрто-Рико – тогда дирижировал Пласидо Доминго. В 2008 прошел их совместный концерт в Абу-Даби, в котором участвовала также латвийская певица Элина Гаранча. В России семейная пара выступит впервые.

В концерте 11 декабря прозвучат арии и дуэты из опер русских и зарубежных композиторов в сопровождении Государственного симфонического оркестра и Петербургского Камерного хора. За дирижерский пульт встанет итальянец Клаудио Ванделли, известный российской публике по давнему сотрудничеству с симфоническим оркестром Юрия Башмета «Новая Россия», а читателям Classica.FM – по материалам прошедшего весной фестиваля в Ярославле.

Вероника Джиоева является ведущей солисткой трех оперных театров страны: Мариинского, Большого и Новосибирского. Петербург для неё почти родной – здесь она окончила консерваторию по классу вокала профессора Т.Д.Новиченко. На филармонической сцене певица дебютировала в 1998 году, а оперный дебют состоялся в феврале 2004 года в партии Мими.

На фото: Вероника Джиоева, сопрано

Сегодня Вероника Джиоева – востребованная певица не только в России, но и за ее пределами. Она выступала с концертами в Китае, Южной Корее, Великобритании, Испании, Италии, Германии, Японии, США, Эстонии и Литве.Певица воплотила на сцене образы Графини («Свадьба Фигаро» Моцарта), Фиордилиджи («Cosi fan tutte» Моцарта), Татьяны («Евгений Онегин» Чайковского), Микаэлы («Кармен» Бизе), Виолетты («Травиата» Верди), Елизаветы («Дон Карлос» Верди), Леди Макбет («Макбет» Верди), Таис («Таис» Массне), Марты («Пассажирка» Вайнберга).

Признание столичной публики пришло к Веронике Джиоевой после исполнения партии Фиордилиджи в «Cosi fan tutte» Моцарта под руководством маэстро Теодора Курентзиса в Московском Международном доме музыки в 2006-м. Одна из резонансных премьер на столичной сцене – хоровая опера Щедрина «Боярыня Морозова», где Вероника исполнила партию Княгини Урусовой. В августе 2007 года певица дебютировала в партии Земфиры в «Алеко» Рахманинова под руководством Михаила Плетнева. В ноябре 2009 года в Сеуле состоялась премьера «Кармен» Бизе в постановке Алексея Степанюка, где певица выступила в партии Микаэлы. Триумфом было выступление в «Богеме» под руководством Антонелло Аллеманди (Большой театр, январь 2010 года).

В последнее время Вероника успешно сотрудничает с итальянскими театрами, в числе которых Teatro Petruzzelli (Бари) и Teatro Comunale (Болонья).

Не менее богата концертная жизнь Вероники Джиоевой: она исполнила сопрановые партии в Реквиемах Верди и Моцарта, 2-й симфонии Малера, 9-й симфонии Бетховена, «Большой мессе» Моцарта, поэме Рахманинова «Колокола». Этапом в творческой биографии стало исполнение «Четырех последних песен» Штрауса с дирижером Алимом Шахмаметьевым – с ним певица выступала в залах Австрии (Wiener Stadthalle, Schloss Esterhazy), Чехии, Южной Кореи. В концертном репертуаре значительная роль отведена произведениям современных авторов, среди которых вокальные циклы «Бег времени» Тищенко, «Плач гитары» Минкова, а в Европе популярность завоевала фантазия «Разлучница-зима» молодого петербургского композитора Танонова, исполненная в Болонье под руководством маэстро Джойя (Бразилия).

Вероника Джиоева – лауреат многочисленных конкурсов: Maria Callas Grand Prix (Афины, 2005), Международный конкурс «Янтарный соловей» (Калининград, 2006 – I премия), Международный конкурс имени Клаудии Таэв (Пярну, 2007 – II премия), Всероссийский конкурс оперных певцов (Санкт-Петербург, 2005), Международный конкурс имени М.И.Глинки (Астрахань, 2003), Международный конкурс World Vision и Всероссийский конкурс имени П.И.Чайковского.

Певица является обладателем множества театральных премий, в числе которых «Золотая маска», «Золотой софит». За исполнение партии Леди Макбет в совместной российско-французской постановке оперы Верди «Макбет» режиссера Дмитрия Чернякова удостоена премии «Парадиз».

Вокальный вечер. Музыка французских композиторов

Вероника Джиоева, сопрано
Виктор Высоцкий, фортепиано

Санкт-Петербургская филармония имени Д.Д.Шостаковича
Малый зал

22 ноября 2010 года

С 18 по 21 октября в Москве в помещении Дома печати состоялся I Всероссийский съезд пролетарских писателей, на котором присутствовало 142 человека. Собравшиеся избрали почётными председателями съезда Владимира Ильича Ленина, Анатолия Васильевича Луначарского и Максима Горького. На съезде был принят устав Всероссийского союза пролетарских писателей и положено начало Всероссийской ассоциации пролетарских писателей (ВАПП). Имена участников съезда (Владимир Кириллов, Михаил Герасимов, Алексей Маширов-Самобытник и др.), правда, уже давно ничего не говорят современному читателю.

18 октября 1922 года была основана английская радиовещательная корпорация BBC. Сегодня это – одна из крупнейших в мире компаний в сегменте медиа. Внутри Великобритании BBC имеет более 20 различных телеканалов, включая и круглосуточный канал новостей — BBC News. Радиовещание осуществляется по 14 различным каналам, передающим новости, радиопостановки, спорт и музыку разных стилей и направлений. Также корпорации принадлежит международный новостной телеканал BBC World News, благодаря своему охвату являющийся самым популярным телеканалом BBC. Есть в подразделениях компании и Русская служба. Она вещает на территорию Советского Союза с 26 марта 1946 года. Первой серьезной передачей корпорации на русском языке была беседа Сталина с американскими корреспондентами во время Второй мировой войны, когда BBC стало платформой для пропаганды совместных военных усилий союзников, и в частности Великобритании и СССР.  В 2005 году радиоведущий Русской службы BBC Сева Новгородцев стал кавалером Ордена Британской империи. Эту награду в Букингемском дворце ему вручила лично королева Елизавета II за выдающиеся заслуги в радиожурналистике.

Одна из самых больших заслуг BBC перед любителями классической музыки – это «променадные» концерты. Проходят они ежегодно с июля по сентябрь в Альберт-холле в Лондоне. Этот международный фестиваль музыки, основанный в 1895 году, с 1927 организуется BBC. В добавление к обычным сидячим местам, на этих ежедневно организованных концертах продаются сотни дешёвых стоячих мест (стоимостью в 5 фунтов стерлингов) — оттуда взялось и название «променадный» концерт, то есть концерт, который можно слушать во время прогулки (от фр. promener — «гулять»). Каждый отдельный концерт передаётся по радио BBC, и некоторые из них показывают по телевидению. Можно также слушать концерты через Интернет. Симфонический оркестр BBC — постоянный участник этого фестиваля. А в общей сложности в выступлениях участвует 80 групп (оркестров, хоров и так далее). Организуются специальные «променадные» концерты для детей, «променадные» концерты с национальной музыкой (китайской, индусской и так далее). Последний концерт каждого сезона называют «последним вечером «променадных» концертов». Он транслируется по телевидению во всём мире.

К сожалению, услышать оркестр BBC в России вживую достаточно сложно – прославленный коллектив не такой уж и частый гость на нашей сцене. Зато концерты российских оркестров можно посещать чуть ли не каждый день. О том, что и где можно будет послушать 18 октября 2010 года – в нашем традиционном обзоре.

 Москва

Понедельник – день не только тяжелый, но иногда и удачный. Например, сегодня любители классической музыки смогут посетить все консерваторские концерты бесплатно. Чем не подарок?

Концертный день в здесь откроется в 10:00 туром VI Международного конкурса скрипачей имени Паганини в Рахманиновском зале. Вечером же на этой сцене можно будет послушать музыку Густава Малера и Альбана Берга. Павел Солдатиков (скрипка), Иван Саенко (альт), Анна Зарубина (виолончель), Анна Трушкова (фортепиано), Cолист Московской филармонии Владимир Автомонов (баритон), Камерный оркестр объединения «Ampire Style» (дирижёр — Сергей Михеев), Алексей Любимов (фортепиано), Юрий Полубелов (фортепиано), Евгений Петров (кларнет) и Станислав Малышев (скрипка) исполнят Фортепианный квартет Густава Малера-Альфреда Шнитке, Песни странствующего подмастерья (версия Арнольда Шёнберга для голоса и камерного оркестра) Густава Малера, а также Четыре пьесы для кларнета и фортепиано соч.5, Фрагменты неоконченных сонат для фортепиано, Сонату для фортепиано соч.1 и Adagio из Камерного концерта для кларнета, скрипки и фортепиано. Начало в 19:00.

В Малом зале этим вечером состоится концерт кафедры концертмейстерского искусства московской кузницы музыкальных кадров. В нем, помимо студентов и аспирантов Фортепианного факультета, примут участие солисты московских оперных театров, Московской филармонии, студенты Вокального факультета, лауреаты всероссийских и международных конкурсов. Начало в 19:00.

Для любителей новинок и эксклюзива – концерт в зале имени Н.Я. Мясковского. Здесь студенты кафедры сочинения – Владимир Шергов, Евгения Бриль, Марина Бадмаева, Денис Писаревский и Виталий Маслов – представят на суд зрителей свои новые сочинения. Вместе с авторами их произведения будут исполнять Александр Кузавов (скрипка), Павел Осколков (скрипка) и Тома Куделич (фортепиано). Начало в 19:00.

В Камерном зале Дома Музыки состоится концерт, посвященный 120-летию со дня рождения Александра Васильевича Свешникова – выдающегося хормейстера, основателя Московского хорового училища, крупнейшего мастера хорового дирижирования. Юбилею великого мастера посвящают этот концерт его последователи – Хор Мальчиков и юношей Хорового училища имени А.В. Свешникова и Хор Академии хорового искусства имени В.С. Попова. Прозвучит русская духовная и светская музыка, а также русские народные песни в обработке А.В. Свешникова. Начало в 19:00.

Другому юбилею будет посвящен этот вечер в концертном зале РАМ имени Гнесиных. К 200-летию со дня рождения Фредерика Шопена пианист Вазген Вартанян в рамках абонемента Московской филармонии №91 исполнит три полонеза – es-moll, соч. 26, fis-moll, соч. 44 и As-dur, соч. 53, две мазурки – fis-moll, соч.59 №3 и cis-moll, соч.63 №3, два ноктюрна – H-dur, соч. 62, №1 и c-moll, соч. 48, а также 11 этюдов и Баркаролу Fis-dur, соч. 60. Начало в 19:00.

В понедельник столичная театральная афиша будет не слишком насыщена, но все же сможет порадовать и балетоманов и поклонников оперного искусства.

В учебном театре РАТИ-ГИТИС студенты мастерской Дмитрия Бертмана представят оперу на музыку Модеста Мусоргского и Михаила Ипполитова-Иванова «Оперная «Женитьба»». Начало в 19:00.

А в МАМТ имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко в этот вечер можно будет услышать оперу и увидеть балет.

На Малой сцене театра прозвучит «Кафе «Сократ» Эрика Сати и «Бедный Матрос» Дариюса Мийо. Эти две небольшие оперы были впервые показаны на сцене театра в марте этого года. Необычные и вместе с тем притягательные постановки– одни из самых обсуждаемых новинок этого сезона. В заглавных партиях: Наталья Мурадымова (Сократ), Наталья Петрожицкая (Алкивиад), Валерия Зайцева (Федр), Лариса Андреева (Федон), Валерий Микицкий (Матрос), Амалия Гогешвили (Жена), Дмитрий Степанович (Тесть) и Дмитрий Кондраков (Приятель). Дирижер – Феликс Коробов. Начало в 19:00.

На основной сцене – вечер одноактных балетов «Хореографические шедевры XX века». В программе – Na Floresta Начо Дуато, «Призрачный бал» Дмитрия Брянцева и «Маргарита и Арман» Фредерика Аштона. Начало в 19:00.

Понедельник – день затишья в музыкальной жизни столицы. Но для тех, чья жизнь неразрывно связана  классической музыкой, главным событием этого дня в Москве станет концерт к 120-летию со дня рождения Александра Васильевича Свешников, который можно будет послушать в Камерном зале Московского международного Дома Музыки в 19:00.   

Санкт-Петербург

Северная столица в этот вечер будет слушать музыку ветров с Финского залива. Для тех, кого это не устраивает, выбор великим не будет. Зато содержание будет вполне достойным.

В Академической капелле им.М.И. Глинки пианист и композитор Аксель Колстадт из Норвегии представит программу «Музыка фьордов». «Он обладает совершенно неординарным творческим потенциалом. Виртуозной техникой, глубочайшей выразительностью, исполненной благородной чувственности, природным артистизмом и необычайно яркой, поистине моцартовской харизмой. Несмотря на исход третьего десятка прожитых лет, к нему, как ни кому другому применимо имя нарицательное Солнечный мальчик, которым величали Вольфганга Амадея Моцарта до смерти», – отметили организаторы концерта. Начало в 19:00.

В Малом зале консерватории состоится органный вечер. Олеся Кравченко, Наталья Ужви, Софья Иглицкая, Юлия Драгинда исполнят произведения Иоганна Себастьяна Баха, Дитриха Букстехуде, Антонио Вивальди, Макса Регера, Роберта Шумана и Феликса Мендельсона. Начало в 19:00.

А в Мариинском театре в 20:00 начнется сольный концерт Марии Гулегиной. Знаменитая певица – частый гость этой сцены: ее очень любит петербургская публика, и концерты проходят с неизменным аншлагом. В этот раз она вновь исполнит свои любимые произведения – романсы и песни Михаила Глинки, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Гаэтано Доницетти, Винченцо Беллини и Джоаккино Россини. Партия фортепиано – Илья Ивари. Тем, кто не смог достать билеты, Мариинский театр сделал подарок – на сайте http://media.mariinsky.ru/ этот концерт можно будет посмотреть в прямом эфире.

Екатеринбург

Владимир Спиваков продолжает открывать российской публике новые имена. В 2003-м это была Екатерина Мечетина, год назад — Александр Гаврилюк, сейчас вместе с Национальным филармоническим оркестром под руководством Владимира Спивакова в Екатеринбург приезжает восходящая звезда отечественной фортепианной школы 20-летний Филипп Копачевский. Программа — самая что ни на есть филармоническая классика: Симфония №4 Петра Чайковского и Концерт №1 для фортепиано с оркестром Фредерика Шопена. Концерт в Свердловской филармонии начнется в 18:30.

Нижний Новгород

В Кремлевском концертном зале состоится концерт  Сергея Захарова (баритон). В программе – арии из опер и романсы русских и зарубежных композиторов. Аккомпанировать певцу будет Симфонический оркестр. Начало в 19:00.

А на сцене Театра юного зрителя покажут балет московской труппы театра «Корона русского балета» «Спящая красавица». Начало в 19:00.

Омск

В Доме искусств «Сибиряк» выступит блестящий музыкант и интерпретатор, балалаечник-виртуоз, подкупающий слушателей совершенным владением всей палитрой музыкальных красок, заслуженный артист России Виктор Шурыгин, отмечающий в этот день 60-летний юбилей. По такому знаменательному поводу маэстро приглашает слушателей на творческий вечер. В концерте принимают участие: Светлана Бородина (вокал), Анна Шинковая (вокал), Татьяна Семерьянова (сопрано), Александр Болдырев (фортепиано), трио Юрия Полякова, вокальный квартет «Премьер», а также солисты Омского государственного музыкального театра – Ирина Трусова (сопрано), Владимир Никеев (тенор) и Оркестр народных инструментов «Лад». В программе: «Светит месяц», «Русские напевы», итальянская, испанская и венгерская музыка, «Одесские зарисовки», фантазия на темы песен из кинофильмов и многое другое. Начало в 18:30.

Петрозаводск

Карельская филармония с 28 сентября по 11 ноября принимает у себя в гостях артистов XXII Международного фестиваля камерного искусства «Осенняя лира». На ее сцене 18 октября выступят струнный квартет в составе: Ирина Значко (скрипка), Елена Попова (скрипка), Денис Дорофеев (альт), Ольга Дорофеева (виолончель). Солисты Лариса Холодкова (сопрано), Александр Онькин (фортепиано). В программе – вокальный цикл «Любовь и жизнь женщины» и Фортепианный квинтет Роберта Шумана. Начало в 19:00.

В Музыкальном театре Карелии – мировая премьера оперы-мюзикла по знаменитой фантастической повести, знакомой многим поколениям российских читателей – «Черная курица». Произведение создано в рамках конкурса, проводимого Союзом театральных деятелей России. Конкурс на создание и постановку нового произведения для детей и юношества в жанре оперетты и мюзикла был объявлен в мае 2008 года. Лучшие из сочинений, присланных композиторами, жюри предложило театрам России. Обладателями грантов на постановку спектаклей по конкурсным произведениям стали всего шесть театров и, соответственно, шесть авторских коллективов – композиторов и либреттистов. Это театры Оренбурга, Санкт-Петербурга (Театр музыкальной комедии и «Зазеркалье»), Екатеринбурга, Пятигорска и Петрозаводска. Все спектакли должны быть поставлены до 1 ноября 2010 года.
Для любого театра особый интерес представляет работа над таким произведением, которое еще не имеет сценической традиции, более того – которое рождается в союзе с театром. Композитор Роман Львович и либреттисты Ирина Лычагина и Игорь Цунский дорабатывали сочинение уже в сотрудничестве с режиссером-постановщиком Юлианой Егоровой, с учетом возможностей и актерских индивидуальностей конкретного театра. В практике Музыкального театра Карелии подобные случаи единичны. Тем ценнее сегодняшний опыт для нынешнего поколения артистов. Начало спектакля в 12:00 и 17:00.

Ростов-на-Дону

В Камерном зале консерватории состоится концерт Юлии Щербаковой (сопрано). В программе – произведения отечественных и зарубежных композиторов. Концертмейстер – Виолетта Юрчук (фортепиано). Начало в 18:00.

А в Большом зале филармонии можно будет услышать ансамбль «Пьяцолла-Studio» в составе: Фридрих Липс (баян), Владислав Иголинский (скрипка), Кирилл Родин (виолончель), Святослав Липс (фортепиано). Концерт состоится в рамках программы «Новое передвижничество». Начало в 19:00.

Понедельник – день тихий и размеренный: всплесков музыкальной активности не наблюдается, а потенциальные зрители в большей своей массе спешат не в концертные залы, а домой. Впрочем, даже у них будет возможность прикоснуться к великому искусству, посмотрев он-лайн трансляцию концерта Марии Гулегиной в Мариинском театре, который и станет главным событием российской музыкальной жизни 18 октября 2010 года.

Мы всегда будем держать Вас в курсе событий классической музыки. Оставайтесь вместе с нами.

Это произведение, созданное Пушкиным, уникально. Ведь ранее в мировой литературе не существовало ни одного романа в стихах. Определив сочинение как «собранье пестрых глав», Пушкин подчёркивает одну из черт этого произведения: роман как бы «разомкнут» во времени, каждая глава могла бы стать последней, но может иметь и продолжение. Роман стал энциклопедией русской жизни 20-х годов позапрошлого века, так как широта его охвата показывает читателям всю действительность русской жизни, а также многосюжетность и описание разных эпох. Спустя 53 года, находясь в Сан-Ремо, Петр Ильич Чайковский создал оперу «Евгений Онегин», взяв этот роман за основу. Композитор задумывал ее как камерную, «интимную, но сильную драму», но позже специально для постановок на сцене Императорской оперы Чайковский создал новую редакцию. Уже в советское время первоначальный вариант, «лирические сцены», был воссоздан усилиями К. С. Станиславского. И вплоть до начала нового тысячелетия постановка «Евгения Онегина», созданная классиком отечественного театра, шла на сцене МАМТ имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Сегодняшняя, обновленная версия спектакля, продолжает сохранять традиции своей предшественницы, и, учитывая веяния «моды», привносит в эту оперу совсем иные, но столь нужные для развития театрального искусства черты.

16 октября 1847 года был впервые опубликован роман Шарлотты Бронте «Джейн Эйр». Книга повествует о непростой судьбе сироты с сильным, независимым характером, о её детстве, взрослении, поисках своего пути и преодолении препятствий, встающих на этом пути. Сразу же после публикации книга заслужила любовь читателей и хорошие отзывы критиков, включая Уильяма Теккерея, которому Бронте посвятила второе издание.

Роман «Джейн Эйр» был неоднократно экранизирован, став одним из самых популярных сюжетов. На сегодняшний день известно не менее 10 экранизаций этого романа, а в 2011 году должна выйти уже одиннадцатая. Странно, но факт: почему-то ни один композитор не задействовал этот сюжет ни для оперы, ни для балета, ни даже для симфонического произведения. Меж тем, прекрасный материал ждет своего звездного часа уже полтора столетия и не находит своего героя.

16 октября 1955 года в Харькове родился композитор Леонид Десятников, получивший широкую известность после постановки в 2005 году его оперы «Дети Розенталя» на сцене Большого театра. Правда, те меломаны, кто внимательно следят за тенденциями в классической музыке, наверняка знают, что знаменит Леонид Десятников не только этим. С 1996 года он активно сотрудничает с Гидоном Кремером как композитор («Wie der Alte Leiermann…»; камерная версия «Эскизов к Закату», «Русские сезоны») и аранжировщик произведений Астора Пьяццоллы. Поклонникам музыки кино композитор известен как автор саундтреков к фильмам «Мания Жизели», «Дневник его жены», «Олигарх» и «Подмосковные вечера». А в оперном жанре, помимо «Детей Розенталя» у него есть «Царь Демьян» — a frightful opera performance, коллективный проект пяти авторов: Леонида Десятникова и Вячеслава Гайворонского из Санкт-Петербурга, Ираиды Юсуповой и Владимира Николаева из Москвы, и Творческого коллектива «Композитор» (псевдоним известного музыкального критика Петра Поспелова), завоевавший приз «Золотая маска 2002» и «Золотой софит 2002». Кстати, «Дети Розенталя» тоже получили свою «Маску» – в 2006. А с октября 2009 года Леонид Десятников возглавил Большой театр России, проработав там, правда, всего одни сезон. Зато он оставил театру большой актив – одну из самых громких премьер последних лет, оперу Альбана Берга «Воццек». И продолжает писать по заказу Большого балет «Утраченные иллюзии», премьера которого состоится в апреле 2011 года.

К сожалению, чествовать юбиляра (Леониду Десятникову исполняется 55 лет) в столице в этот день не будут. Об остальных концертах 16 октября 2010 года – в нашем традиционном обзоре.

Москва

Московская филармония даст в этот день аж 4 концерта.

В 15:00 для самых маленьких слушателей в Концертном зале имени П.И. Чайковского оркестр «Новая Россия» под руководством Евгения Бушкова исполнит премьеру – сказку «Красная шапочка» Поля Паттерсона для чтеца и симфонического оркестра. Текст в своем авторском переводе прочтет Вениамин Смехов.   

А в 19:00 на этой же сцене состоится концерт абонемента №32 ГКО «Виртуозы Москвы». Небезызвестный коллектив вместе с солистом Александром Гиндиным (фортепиано) и дирижером Виктором Ямпольским представят публике Блестящий дивертисмент на мотивы из оперы «Сомнамбула» Винченцо Беллини для фортепиано в сопровождении двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса Михаила Глинки, Концерт №9 для фортепиано с оркестром Вольфганга Амадея Моцарта, а также Andante cantabile из квартета №1 и «Воспоминание о Флоренции», соч. 70 Петра Чайковского.

В Камерном зале филармонии в концерте с программным названием «Город, где живет музыка…. Вена – 200 лет назад» солисты и артисты Московской филармонии будут играть музыку Вольфганга Амадея Моцарта и Йозефа Гайдна. Начало в 14:00.

Вечером же этот зал наполнят звуки Испании и испанской Америки XV-XVII веков. Ансамбль солистов «Мадригал» и художественный руководитель и солист Александр Суетин (лютня) исполнят программу «Крест и меч». Начало в 19:00.

Дневной концерт состоится и в консерватории.

В Рахманиновском зале аспиранты кафедры хорового дирижирования представят концерт хоровой музыки. В программе – русская и зарубежная музыка в исполнении Хора младших классов инструментального отдела ДМШ имени Гнесиных (руководитель – аспирант МГК Татьяна Алифанова) и Старшего хора ДШИ №16 (руководитель – аспирант МГК Анастасия Беляева). Начало в 14:00.

А в 19:00 здесь состоится академический вечер классов доцентов МГК А.С. Струкова и А.В. Фоменко (фортепиано).  Прозвучат произведения Фредерика Шопена, Александра Скрябина,  Роберта Шумана, Людвига ван Бетховена, Ференца Листа и Феликса Мендельсона. Вход на оба концерта в Рахманиновском зале бесплатный.

Малый зал будет принимать у себя в этот вечер слушателей абонемента Московской филармонии за номером 108. Здесь ансамбль солистов «Московское трио» в составе Александра Бондурянского (фортепиано), Владимира Иванова (скрипка) и Михаила Уткина (виолончель) исполнит сочинения Франца Шуберта. Начало в 19:00.

В Органном зале ГЦММК имени М.И. Глинки состоится открытие музыкального фестиваля «Россия-Франция», восемнадцать концертов которого по инициативе «Москонцерта» пройдут в Москве с 16 октября по 28 ноября 2010 года. В фестивальной программе – инструментальная и вокальная музыка русских и французских композиторов XVIII–XX вв., произведения как широко известные, так и редко исполняемые. В концертах примут участие более 70 исполнителей: ведущие солисты «Москонцерта», ансамбли (фортепианный «Шуберт-дуэт», «Романтик- трио», «Доминант-квартет», квинтеты), камерный оркестр «Kremlin». Будут и гости: солистка Большого театра Ольга Куржумова (сопрано), лауреат международных конкурсов, солист Большого театра и театра «Геликон-опера» Михаил Гужов (бас), Юрий Нугманов (гитара), заслуженная артистка РФ Елена Ревич (скрипка).

Открытие фестиваля было доверено Юлии Игониной (скрипка), Светлане Твердовой (сопрано), Наталье Богдановой (фортепиано), Игорю Полтавцеву (фортепиано), Олегу Бугаеву (виолончель), Михаилу Гужову (бас) и Юрию Нугманову (гитара). В программе – сочинения Петра Чайковского, Камиля Сен-Санса, Сергея Рахманинова, Габриэля Форе, Жоржа Бизе, Жюля Массне, Шарля Гуно и других композиторов. Начало в 18:00. Билеты продаются в кассе Музея.

В Культурном центре имени П.И. Чайковского продолжит свою работу X Международный фестиваль ArsLonga. В этот день здесь можно будет услышать камерную музыку. В программе – «Blumenstuck» ор. 19, Соната для скрипки и фортепиано № 2 ор. 121 и Четыре Сказочные Картины для альта и фортепиано ор. 119 Роберта Шумана, Фортепианный квартет-фантазия fis-moll Фредерика Бриджа и Фортепианный квартет a-moll Густава Малера. Исполнители – Назар Кожухарь (скрипка), Ася Соршнева (скрипка, альт), Игорь Бобович (виолончель) и Михаил Мордвинов(фортепиано). Начало в 19:00.

Два московских «дворца» порадуют в этот вечер почитателей классической музыки.

Дворец на Яузе в 17:00 наполнят звуки «Загадочного Вивальди» в исполнении ансамбля старинной музыки Laudes. А во Дворце Дурасова усадьбы «Люблино» можно будет послушать испанских композиторов эпохи барокко, классики и романтики: Хосе Пла, Хуана Оливейры Асторга, Мариано Обиолса, Мануэля де Фалья и Астора Пьяццоллы. Представят их ансамбль «Академия флейты», его художественный руководитель и солист Илья Пирогов (флейта), Кирилл Варьяш (виолончель), Мария Гонтковская (флейта) и Алла Никитина (фортепиано). Начало в 18:00.

Совместить приятное с еще более приятным можно будет в этот день в «Галерее Шилова». Здесь «Фестиваль-квартет» под руководством Александра Барклянского будет исполнять произведения Вольфганга Амадея Моцарта. Начало концерта в 19:00.

А для тех, кто предпочитает орган всем остальным инструментам, свои двери распахнет Евангелическо-лютеранский собор святых Петра и Павла. Всех неравнодушных к творчеству Иоганна Себастьяна Баха и немецких романтиков Анастасия Сидельникова приглашает на свой концерт в 19:00.

От концертов к театрам.

В Кремлевском дворце Большой театр вновь покажет «Дочь фараона». Балет Цезаря Пуни – монументальный, громоздкий и любимый 4 дня радовал балетоманов. Как скоро он вернется вновь на сцену, неизвестно. Но всем, кто его еще не видел, посмотреть стоит – редко можно увидеть столь масштабное зрелище в нашей стране сегодня. Начало в 19:00.

В МАМТ имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко – премьера. «Вертер» Жюля Массне. Эта опера – по-настоящему выстраданное, выношенное и очень личное лирическое высказывание композитора. Посещение дома Гете в Вецларе, где был задуман великий роман, невероятно душевно тронуло Массне. После он «со слезами на глазах» перечитал  «Страдания юного Вертера», и уже не сомневался, что напишет оперу на гетевский сюжет. Премьера оперы состоялась в феврале 1892 года в Императорском оперном театре в Вене. А в 1923 г. «Вертер» был поставлен К.С. Станиславским среди первых спектаклей его Оперной студии. «Вертер» сегодняшний – это сочетание вышколенных голосов и невероятного лирического обаяния. В заглавной партии в этот вечер – восходящая звезда мировой оперной сцены Артуро Чакон-Крус, успевший уже «нашуметь» в концертной версии «Сказок Гофмана» две недели назад. Вместе с ним о страданиях юного Вертера будут петь Алексей Шишляев (Альберт), Дмитрий Степанович (Судья), Лариса Андреева (Шарлотта) и Наталья Петрожицкая (Софи). Дирижер – Феликс Коробов. Начало в 19:00.

В «Геликоне» на Арбате – второй вечер представления оперы «Мазепа» Петра Чайковского. Отказываясь от традиционной интерпретации пушкинского «Мазепы» как фольклорно-исторической драмы, театр пристально рассматривает историю любви и трагических взаимоотношений Марии и Мазепы, Кочубея и Любови. Реальный персонаж – гетман Мазепа – предстает страстным романтическим героем, масштаб которого делает неуместной постановку вопроса о роли личности в истории. В заглавных партиях: Игорь Тарасов (Мазепа), Светлана Создателева (Мария), Дмитрий Пономарев (Андрей), Александр Киселев (Кочубей), Елена Ионова (Любовь). Дирижер – Евгений Бражник. Начало в 19:00.

В «Новой опере» покажут спектакль «Bravissimo», созданный к десятилетию театра. В нем собраны шедевры оперной классики, представлены её разные музыкальные формы: арии, дуэты, трио, квартеты, квинтеты, хоры, а также романсы, народные песни и оркестровые номера. Главный персонаж происходящего на сцене – Театр. Первое отделение, состоящее из музыкальных номеров русской классики, предлагает зрителю побывать в Саду «Эрмитаж» в начале ХХ века. Во втором отделении зритель переходит из околотеатральной жизни в сам Театр и может послушать зарубежные оперные шлягеры. Этот спектакль – благодарность и преклонение перед талантом всех оперных композиторов, каждому из которых театр Новая Опера не перестает восклицать: «Bravissimo!». Начало в 19:00.

В Музыкальном театре имени Б.А. Покровского – премьера этого сезона: «Контракт для Пульчинеллы с оркестром, или Посторонним вход разрешен». Опера-пастиччо по мотивам произведений Джованни Батисты Перголези, чей 300-летний юбилей мир празднует в этом году, и Игоря Стравинского. Начало в 18:00.

В Театре имени Наталии Сац – тоже премьера: опера Марка Минкова «Волшебная музыка». «Опера об опере» – так часто называют этот веселый спектакль с занимательным, чуть ли не детективным сюжетом и забавными персонажами – здесь и веселые клоуны, и бродячие музыканты, и сыщик с «человеческой» собакой… И вместе с тем, побывав на представлении, юные зрители-слушатели узнают, какие бывают голоса у оперных артистов, что такое трио, дуэт, квартет и многие другие «тайны»  оперного искусства. Музыкальный руководитель и дирижер спектакля – Константин Хватынец. Постановка Александра Леонова. В главных ролях – Тимофей Крюков, Ольга Баринова, Олеся Титенко, Валентина Алешина, Борис Щербаков, Антон Варенцов и др. Начало в 14:00.

Театр «Новый балет» покажет в этот вечер «Синюю птицу» – балет-феерию по мотивам произведения Мориса Метерлинка на музыку Петра Чайковского, Кристофа Виллибальда Глюка, Джорджа Гершвина, Эдварда Грига и Иоганна Себастьяна Баха. Эта гуманистическая сказка раскрывает красоту, скрытую за каждой вещью и призывает понять поэзию мира, принимая его тайны. Это путешествие, которое приглашает нас стать более внимательными и чувствительными к другим людям, к миру и природе. Музыка великих композиторов, трогательные персонажи, красочные костюмы не оставят равнодушными ни детей, ни их родителей! Начало спектакля в 15:00.

Санкт-Петербург

Субботний день в городе на Неве не будет уступать столице по количеству интересных мероприятий.

На сцене Малого зала филармонии будут чествовать юбиляра этого дня – композитора Леонида Десятникова. Сам петербургский «творец» представит в этот вечер программу «Second hand», куда вошли фрагменты из балета Петра Чайковского «Спящая красавица», из «Игры в карты» Игоря Стравинского (переложение для двух фортепиано) и много переложений Пьяццоллы. Плюс — музыка из саундтрека к фильму «Москва»: «Враги сожгли родную хату», «Заветный камень» и «Песня колхозника о Москве». Начало в 19:00.

Малый зал консерватории в этот вечер стоит посетить почитателям музыки для фортепиано. Профессора, преподаватели и аспиранты фортепианного факультета Санкт-Петербургской консерватории Народный артист России, профессор Павел Егоров, Заслуженная артистка России, профессор Нина Серегина, лауреаты международных конкурсов Пётр Лаул, Александр Пироженко, Мария Харсель, Анна Шакина, Александр Маслов, Чжон Хи Чжин и Чжон Хён Чжу подготовили памятный вечер в честь 200-летия со дня рождения Роберта Шумана. Начало в 19:00.

В Музее-памятнике «Спас на крови» – первый вечер абонемента «Соборное кольцо. Музыка четырех соборов». В исполнении Камерного хора Смольного собора и дирижера Владимира Беглецова прозвучит одно из самых красивых русских духовных сочинений – «Всенощное бдение» Сергея Рахманинова. Начало в 19:00.

В Мальтийской капелле Воронцовского дворца состоится органно-вокальный вечер. Исполнители – Анастасия Быкова (орган) и Елизавета Канаузова (сопрано). В программе – сочинения Йоганесса Брамса, Антонио Вивальди, Феликса Мендельсона и Франца Шуберта. Начало концерта в 19:00.

После успешного концерта «Луна над Старым замком», состоявшимся в Москве в рамках фестиваля «Душа Японии» Ассоциации японской музыки XXI века решили привезти эту программ в северную столицу. Слушание музыки жанра хогаку – это почти священнодействие, процесс, позволяющий приблизиться к познанию  японской культуры и музыкальной традиции в реальном звуковом воплощении. Концерт предоставляет возможность духовно сосредоточиться и самоуглубиться посредством приобщения к истокам японской души, проследить путь развития, изменений и преемственности в культуре страны Восходящего Солнца от истоков вплоть до наших дней. В концерте будут представлены произведения, исполняемые на кото, сямисэне и сякухати. Такое исполнение не только требует высокого мастерства, но и создаёт совершенно особое настроение, возвышенное и тонкое. Исполнители – выдающиеся музыканты жанра хогаку Нисимура Рэйко, Ёкота Рэйко, Нисимура Рэйтэй, Кого Комэй, Нагасу Сэйсё (сякухати), Ёнэкава Тосико, Мурата Сёко, Ивататэ Мисако, Кобаяси Мияко, Окамото Тосико, Ямагути Асако, Кунимацу Эйко, Имаи Синобу и Мори Кэйко (кото, сямисэн). Для всех, кто интересуется музыкальной культурой Японии, двери Екатерининского дворца распахнутся в 19:00. Концерт проходит в рамках V фестиваля «Все флаги».

Другой фестиваль проходит в эти дни в Музее истории религий. Второй день Второго же Фестиваля музыкальных коллективов религиозных общин Санкт-Петербурга порадует публику концертом почетного гостя – вокального ансамбля «Шуфит» (Хорватия), который и по сей день сохраняет уникальную традицию клапского пения a capella. Традиция клап (ансамблей) возникла в Хорватии в середине XIX века, когда  формировалась культурная самобытность маленьких средиземноморских городков на хорватском побережье и на островах, особенно в Далмации. Услышать с любовью сохраняемую потомками музыку можно будет в 19:00.

В Концертном зале Мариинского театра в этот вечер можно будет услышать прекрасные голоса. В 20:00 на сцену поднимутся давние друзья главного оперного театра Санкт-Петербурга – Владимир Галузин и его супруга и коллега Наталья Тимченко. Они представят программу «На два голоса».

Послушать «Тоску» удастся всем тем, кто посетит этим вечером театр «Санктъ-Петербургъ Опера». Эта опера обо всех, кто играет, пишет и сочиняет, о тех, кто не отделяет жизнь от искусства и живет одновременно в двух мирах. О трудных взаимоотношениях художника и тирана. Жить для искусства и любви – смертельно опасно. А по-другому – невозможно. Поэтому художник Каварадосси не расстается с карандашом и бумагой даже за час до расстрела, а Тоска гибнет под аплодисменты своих палачей, доиграв последнюю роль. Начало в 19:00.

В Театре Консерватории – «Вечер балета». Балетная труппа и оркестр театра консерватории исполнят «Вечер старинной хореографии» и «Пахиту» Людвига Минкуса.  Начало в 19:00.

А для тех, кто жаждет настоящей классики, Эрмитажный и Михайловский театры покажут свои версии «Лебединого озера» Петра Чайковского. В первом театре спектакль начнется в 19:30, а во втором – в 19:00.

Воронеж

В Концертном зале филармонии состоится концерт Академического Симфонического оркестра под руководством дирижера Владимира Вербицкого. Солист – Владимир Стопчиев (альт). В программе: увертюра «Леонора» №3 Людвига ван Бетховена, Концерт для альта с оркестром «Der Schwanendreher» Пауля Хиндемита и Симфония №1 Роберта Шумана. Начало в 18:00.

А Театр оперы и балета порадует постановкой «Травиаты» Джузеппе Верди, осуществленной при поддержке режиссера МАМТ имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко Александра Тителя. Начало в 18:00.

Екатеринбург

В Театре оперы и балета в этот вечер покажут «Севильского цирюльника» Джоаккино Россини. Свою самую знаменитую оперу композитор написал за двадцать дней – вполне обычный срок для того времени, хотя сегодня он кажется невероятным. Молодому композитору нет еще и 24-х лет, а он уже известен всей Италии, ему заказывают оперы театры Болоньи и Венеции, Милана и Неаполя. «Севильского цирюльника» на сюжет комедии Бомарше он вместе с либреттистом Чезаре Стербини создает для римского аристократического театра «Арджентина». Работа идет быстрым темпом, параллельно с текстом сочиняется музыка, тут же начинаются сценические репетиции. Увертюру, за недостатком времени, Россини заимствует из своей ранней малоудачной оперы, но ощущение, что она написана специально к искрометному «Цирюльнику». И вот 20 февраля 1816 года – премьера, поют выдающиеся певцы того времени, но публика свистит и шикает: провал полный и, кажется, бесповоротный! Однако уже на следующий день, в отсутствие клакеров, зрители в восторге от спектакля и устраивают автору чествование с факельным шествием. Впрочем, поклонники творчества Россини и сегодня, спустя почти два столетия, готовы устроить композитору подобные «овации». Послушать то, от чего приходит в восторг и стар, и млад можно в 18:00.

Краснодар

Театром оперы и балета этим вечером будут обуревать испанские страсти. Для постановки одной из самых горячих опер мирового искусства – «Кармен» Жоржа Бизе – в Краснодаре нашлась отличная почва: страстность и неистовость труппы Музыкального словно бы давно ждала подобного повода для выплеска. Не обошлось и без помощи иногородних специалистов: поставил оперу известный питерский режиссер Алексей Степанюк, а эскизы для декораций и костюмов создал заслуженный деятель искусств России, новосибирец Игорь Гриневич. Начало спектакля в 17:00.

Нижний Новгород

В городе знаменитой ярмарки подходит к концу фестиваль «Русское искусство и мир». Завершает его концерт Национального филармонического оркестра России под руководством Владимира Спивакова, который традиционно пройдет в Кремлевском концертном зале. Программа концерта будет объявлена дополнительно. Начало в 18:30.

А в Театре оперы и балета можно будет увидеть балет «Пер Гюнт» на музыку Эдварда Грига. Режиссер-постановщик Оперного Отар Дадишкилиани двенадцать лет назад уже ставил «Пера Гюнта» в Минском театре оперы и балета. Для нижегородской постановки он сделал новое либретто, заново придумал хореографию (включив в нее, в том числе, элементы норвежских народных танцев) и выдвинул свою концепцию приключений Пера, связав ее с психологией общества потребления. Кстати, к сюите Грига «Пер Гюнт» Дадишкилиани добавил фортепианный концерт a-moll — для полноты впечатления. Начало спектакля в 18:00.

Омск

В Зале органной и камерной музыки днем, в 12:00, состоится концерт «Веселая мозаика», который познакомит детей и их родителей с музыкальными инструментами. А вечером здесь зазвучит классика. Музыка великих мастеров прошлого, переложения классических и современных произведений для органа — все, что составляет органное исполнительство сегодня, — можно услышать в цикле концертов Омской филармонии «Органная карта России». Нынешний сезон подарит омичам четыре концерта известных российских музыкантов. Откроет череду вечеров выступление одной из лучших молодых органисток нашей страны Юлии Юферевой (Санкт-Петербург). В программе прозвучат Прелюдия и фуга, Токката, Пастораль Иоганна Себастьяна Баха, а также Первая, Третья, Пятая и Шестая сонаты Феликса Мендельсона. Концерт ведет музыковед Лариса Ливинская. Начало в 18:30.

Пермь

Театр оперы и балета имени П.И. Чайковского покажет «Один день Ивана Денисовича» – оперу Александра Чайковского по повести Александра Солженицына. «Вся история создания оперы очень странна…Случайная встреча на улице в Питере с Георгием Исаакяном прошлой зимой, его предложение, идея рассказать «Один день Ивана Денисовича» музыкальным языком. Мое очень давнее желание придумать что-то на Солженицына – я думал об «Августе 1914»… И очень быстрый темп сочинения: опера начата десять месяцев назад и за два месяца музыка была уже готова – это невероятно короткий срок! Я испытал огромное наслаждение работать с такой великой литературой. Текст везде подлинный – Солженицына» – так говорит о создании оперы сам композитор. Услышать ее можно будет в 19:00.

Петрозаводск

В Музыкальном театре Республики Карелия – «Травиата» Джузеппе Верди. Этот спектакль входит в тройку самых популярных опер в мире. Его сюжет заимствован из драмы А.Дюма-сына «Дама с камелиями». Прототипом героини явилась знаменитая парижская куртизанка Мари Дюплесси, чья красота и незаурядный ум привлекали многих. Среди ее поклонников был и Дюма, начинающий в то время литератор. В 1848 году Дюма переработал роман в пьесу, но премьеры пришлось ждать четыре года – цензура не разрешала постановку, считая ее безнравственной. Перед зрителем раскроется история женщины, отвергнутой высокомерным обществом, но сохранившая благородство и чистоту души, умение любить искренне и беззаветно. Сам Дюма, посмотрев «Травиату» на сцене, сказал: «Через пятьдесят лет никто не вспомнил бы мою «Даму с камелиями», но Верди обессмертил ее». Начало спектакля в 18:00.

Ростов-на-Дону

Те, кто не только хочет слушать музыку, но и знать, как ее правильно исполнять, весьма кстати будет концерт-лекция, которая состоится в Малом зале консерватории. И не беда, что он в 11:00! Ведь вести ее будет французский гитарист-виртуоз Филипп Вила, который расскажет и покажет «Искусство аппликатурных решений» на примере произведений эпохи барокко. Такие гости в российской глубинке бывают нечасто.

Зато вечером в Концертном зале колледжа Консерватории можно будет услышать произведения для блокфлейты в исполнении Дмитрия Верина и ансамбля старинной музыки «CONSORT RENAISSANCE» (начало в 17:00), а в Концертном зале филармонии Ростовский академический симфонический оркестр под руководством Юрия Ткаченко исполнит Симфонию №3 и Вариации на тему рококо Петра Чайковского. Солист Сергей Антонов (виолончель). Начало в 18:00.

Самара

Местная филармония порадует в этот день первыми концертами двух интересных абонементов. В 15:00 – «Поговорим о странностях любви…». С программой, приуроченной к 130-летию со дня рождения Александра Грина, выступят Лидия Наливайко (художественное слово), Оксана Антонова (сопрано), Людмила Сураева (сопрано), Антон Степанов (баритон), Сергей Коган (скрипка) и Алла Мистюкова (фортепиано). В 18:00 здесь же прозвучит программа «Да святится имя твое». Исполнители – Галина Канунникова (художественное слово), Анжела Маврина (сопрано), Юлия Фарафонтова (меццо-сопрано), Карина Ненашева (фортепиано). А по окончании этих концертов, в 19:00 состоится выступление джазовой пианистки Кейко Мацуи, в рамках тура, организованного в поддержку нового альбома.

Уфа

В Театре оперы и балета в эти дни проходят гастроли казахского Национального театра оперы и балета им. К. Байсеитовой. 16 октября его труппа представит здесь балет Лео Делиба «Коппелия». Начало спектакля в 18:00.

Ярославль

В Концертном зале имени Л. Собинова Ярославский академический симфонический оркестр, дирижер Мурад Аннамамедов и солист Михаил Лидский (фортепиано, Москва) исполнят увертюру «Кориолан» Людвига ван Бетховена, Концерт для фортепиано с оркестром Вольфганга Амадея Моцарта и Симфонию №2 Иоганесса Брамса. Начало в 18:00.

Среди большого количества музыкальных событий в России 16 октября потеряться достаточно легко. И все же суббота – день семейный, поэтому и провести его лучше всей семьей на одном из концертов или спектаклей, о которых Вы могли здесь прочитать. А мы, в свою очередь, продолжим Вас информировать о самых интересных и заметных событиях в мире классической музыки. Оставайтесь вместе с Classica FM.