Первая премия присуждена Димитрису Ботинису (Москва), вторая – Михаилу Леонтьеву, третья – Станиславу Кочановскому (оба – Санкт-Петербург), диплом – Василию Валитову (Москва). По просьбе музыкантов Академического симфонического оркестра Московской филармонии, который принял участие во всех прослушиваниях конкурса, специальные дипломы присуждены не прошедшим в финал Игорю Мокерову (Москва) и Игорю Манашерову (Санкт-Петербург).

Димитрис Ботинис - лауреат I Всероссийского конкурса среди симфонических дирижёров

В конкурсе по специальности «Оперно-симфоническое дирижирование» приняли участие 19 дирижёров в возрасте до 40 лет: 11 из Москвы, три из Санкт-Петербурга, по одному из Белгорода, Владикавказа, Казани, Саранска и Якутска. О первом туре, походившем 1 и 2 декабря, можно прочесть здесь.

Второй тур прошел 3 и 4 декабря 2011 года. В соответствии с условиями конкурса каждый участник по жребию должен был провести в течение 30 минут репетицию и исполнить по жребию одно из следующих сочинений: Симфоническую фантазию Сергея Рахманинова «Утёс», музыкальную картину Николая Андреевича Римского-Корсакова «Садко» или Торжественную увертюру «1812 год» Петра Чайковского.

Во второй тур вышли 14 участников (в скобках указанные исполненные ими сочинения): Димитрис Ботинис, Николай Пикутский, Андрей Рубцов, Юрий Соболев, Филипп Чижевский («Утес»); Вячеслав Валеев, Денис Кирпанев, Сергей Симаков, Александр Соловьев («Садко»); Василий Валитов, Станислав Кочановский, Михаил Леонтьев, Игорь Манашеров, Игорь Мокеров («1812 год»);.

В третий тур конкурса, который прошел 5 и 6 декабря, вышли: Д. Ботинис, В. Валитов, С. Кочановский, М. Леонтьев, И. Манашеров, И. Мокеров, Н. Пикутский, А. Соловьев. в котором выступили Д. Ботинис, В. Валитов, С. Кочановский, М. Леонтьев, И. Манашеров, И. Мокеров, Н. Пикутский, А. Соловьев.

Конкурсанты по жребию должны были за 45 минут прорепетировать и исполнить одну из следующих программ: Одна из трёх частей «Симфонических танцев» Сергея Рахманинова, «Сюита вальсов» из оперы Рихарда Штрауса «Кавалер розы».

В четвертый тур, который состоялся 7 декабря, вышли В. Валитов и С. Кочановский (К. Дебюсси – «Послеполуденный отдых фавна» и С. Прокофьев – Симфония № 7); Д. Ботинас и М. Леонтьев (Й. Гайдн – Симфония № 88, И. Стравинский – Сюита из музыки к балету «Жар-птица» (1919)). На репетицию и выступление конкурсантам отводилось 75 минут. Таким образом, оркестру пришлось играть в течение пяти часов.

Церемония награждения и Гала-концерт лауреатов состоялась 8 декабря в Концертном зале им. П.И.Чайковского.

В основе нового симфонического оркестра — камерный оркестр «Лицей-Камерата», существующий в этом учебном заведении около сорока лет, уже хорошо известный на Урале. Это яркий и профессиональный творческий коллектив все эти годы возглавляет Заслуженный артист России, лауреат премии Губернатора Свердловской области Вольф Усминский.

Около 10 лет назад был создан оркестр духовых и ударных инструментов, который, кроме того что выполняет учебные и творческие задачи, подготавливая исполнителей к будущей деятельности в духовых оркестрах, является и полноценным концертным коллективом. На базе этих двух музыкальных образований и родился новый уникальный оркестровый состав.

Значение подобного события очень велико — именно работа в оркестре является основной для музыканта, ведь солистами становятся далеко не все. В России в солистах нет недостатка— молодые музыканты регулярно побеждают на самых престижных конкурсах, именитые — гастролируют по всему миру, в лучших концертных залах.

Ситуация с оркестрами гораздо хуже. По-настоящему высокопрофессиональных составов — единицы. Приезд в прошлом году из Венесуэлы в Москву Оркестра имени Симона Боливара под управлением Густаво Дудамеля со многих снял розовые очки — уровень профессиональной подготовки молодёжного состава является недостижимым для большинства российских «взрослых» оркестров, существующих не одно десятилетние. Что делает его таким? Коллективное музицирование с самого раннего возраста, когда дети начинают учиться оркестровой игре с пяти лет.

В Уральском музыкальном колледже подобные традиции воспитывались в течение нескольких десятилетий, однако только сейчас студенты и учащиеся всех оркестровых специальностей – струнных, духовых и ударных инструментов впервые получат настоящую симфоническую практику.

УМК — уникальное учебное заведение, о котором Classica.FM уже писала — здесь нет «случайных» учеников. Все, кто поступают сюда, в дальнейшем обучаются в вузах и становятся профессиональными музыкантами. Неудивительно, что руководство колледжа хорошо понимает, что участие в симфонических программах является одним из обязательных условий воспитания оркестровых музыкантов высокого уровня, к тому же — конкурентоспособных, что в нынешних условиях является не просто важным, а определяющим.

Руководит новым коллективом аспирант Уральской и выпускник Московской консерватории, ученик Геннадия Рождественского Антон Шабуров, который в 2010 году был удостоен звания лауреата премии Губернатора за выдающиеся достижения в области литературы и искусства.

В феврале 2011 год в Уральском музыкальном колледже был создан Попечительский совет, в который вошли видные деятели политики, культуры, науки и искусства, среди которых заслуженный артист РФ Дмитрий Коган, председатель Областной Думы Законодательного собрания Свердловской области Елена Чечунова, Председатель Союза композиторов России Владислав Казенин, дирижёр Феликс Коробов, директор Свердловской государственной академической филармонии Александр Колотурский, писательница Ева Ланская и другие известные в России люди.

Идею создания симфонического оркестра активно поддержал Председатель Попечительского совета колледжа Дмитрий Коган, — он же развернул рабту над пополнением симфонического оркестра качественными музыкальными инструментами, определяющих характер звучания коллектива. В апреле нынешнего года года в Москве, в Доме Пашкова, Ева Христенко в присутствии министра культуры и туризма Свердловской области Алексея Бадаева вручила колледжу 3 чешские скрипки. Событие стало частью Всероссийской благотворительной акции помощи молодым музыкантам из малообеспеченных семей «Музыкальные инструменты — детям», которая стартовала в марте 2011 года при поддержке международной общественной организации «Союз социальной защиты детей».

Благодаря деятельному участию в жизни Уральского музыкального колледжа Попечительского Совета и, в частности, активной позиции Сопредседателя Попечительского Совета Елены Валерьевны Чечуновой, сегодня, 15 ноября 2011 года в рамках первого выступления Симфонического оркестра состоялась презентация нового музыкального инструмента – вибрафона YV-2700G. Этот инструмент фирмы Yamaha был специально заказан в марте 2011 в Японии, и несмотря на череду трагических событий, происходящих в этой стране, все договоренности были выполнены в срок. УМК получил профессиональный инструмент высокого качества, с точной, соответствующей международным стандартам настройкой пластин, особым типом движения лопаточек – резонаторов и при этом имеющий небольшой вес.

Впервые в истории учебного заведения НПЦ «Видикор» была организована в режиме онлайн интернет-трансляция концерта и интернет – мост УМК с Москвой и Южно-Сахалинском, что позволило осуществить связь с Дмитрием Коганом и Феликсом Коробовым.

Сайт Уральского музыкального колледжа: www.uralmuscollege.ru

Даже искушённым московским меломанам этот шедевр итальянского композитора фактически неведом. Для российской столицы такая постановка — явление уникальное и является одним из первых опытов возрождения оперно-ораториального творчества «рыжего аббата», большего известного широкой публике скрипичными концертами из цикла «Времена года».

Юдифь, отрубающая голову Олоферну - Караваджо

Интерес к наследию венецианца, которым восхищался и у которого черпал вдохновение Бах, начался относительно недавно — немногим более полувека назад. «Торжествующая Юдифь» – первая и единственная из четырех ораторий Вивальди, дошедшая до наших дней.

Произведение посвящено победе Венецианской Республики над турками в 1716 году в ходе осады острова Корфу, оккупированного турецкими войсками, что Вивальди имело вполне современное звучание — в этом же году она и написана. На премьере этого произведения среди слушателей находился сам победоносный генерал Иоганн Маттиас фон дер Шуленбург, освободивший Корфу от захватчиков.

Это история о молодой ветилуанской вдове Юдифи, отрубившей голову варвару Олоферну и тем самым спасшей свой город от осады. Сам композитор обозначил ее жанр довольно парадоксальной формулировкой — «духовная военная оратория». Аллегорический подтекст был очевиден современникам композитора: Юдифь символизировала Светлейшую Венецианскую Республику, а под варваром Олоферном подразумевался нечестивый турецкий султан.

Оригинальная партитура Вивальди поражает взгляд и чарует ухо обилием редких в современном оркестре музыкальных инструментов: кроме струнного оркестра с литаврами, деревянными духовыми, трубами и органом, в исполнительском составе задействованы мандолина, 4 теорбы, 5 виол да гамба, виола д’амур и 2 сопрановых шалюмо. Насладиться этим тембровым букетом во всей полноте сегодня почти невозможно, поэтому многие партии заменены более традиционными в современном оркестре инструментами.

Блистательно-виртуозные вокальные партии опер и ораторий Вивальди служат пока непреодолимым препятствием для исполнения его музыки за пределами Италии — адекватно справиться с ними до могут лишь соотечественники композитора. По этой причине для российского исполнения «Торжествующей Юдифи» приглашены великолепные итальянские певцы во главе с меццо-сопрано Мариной Компарато, исполнительницей заглавных ролей в вивальдиевских операх «Орландо, мнимый сумасшедший» и «Джустино». Вместе с ней в Москву приедут меццо-сопрано Лаура Польверелли и контральто Мария-Жозе Труллу, участница постановок «Коронации Поппеи» Монтеверди, «Китайского идола» Паизиелло и «Аксура, царя Ормуза» Сальери, опер Генделя и Хассе.

Из любопытных особенностей этой оратории — все сольные партии, включая непобедимого ассирийского полководца Олоферна, евнуха Вагуса и первосвященника иудейского Озии написаны для женского голоса, а в качестве ассирийских солдат и жителей Ветилуйи выступает исключительно женский хор. Объясняется это просто — «Торжествующую Юдифь» Вивальди написал для своих воспитанниц из венецианского приюты для девочек Ospedale della Pietà.

Для Марины Компарато и Марии-Жозе Труллу эта оратория уже стала привычным репертуаром: в 2001 году они приняли участие в первой записи «Торжествующей Юдифи», осуществленной оркестром римской Академии Санта-Чечилия под руководством дирижера Алессандро де Марки. Лаура Польверелли пользуется огромной известностью в мире барочной и классической оперы, одними из последних ярких работ певицы стали партии в операх «Олимпиада» Перголези (Театр Сан Карло, Неаполь) и «Идоменей» Моцарта (Ла Скала), а также оратории Моцарта «Освобожденная Ветилуйя», написанной на тот же самый библейский сюжет о подвиге Юдифи.

Антонио Вивальди — «Торжествующая Юдифь», одолевшая варвара Олоферна
Оратория для солистов, хора и оркестра (1716)

Солисты:
Юдифь, молодая ветилуанская вдова — Лаура Польверелли, меццо-сопрано, Италия;
Олоферн, ассирийский полководец — Мария-Жозе Труллу, контральто, Италия;
Вагус, евнух, оруженосец Олоферна — Марина Компарато, меццо-сопрано, Италия;
Абра, служанка Юдифи — Мария Горцовецкая, сопрано;
Озия, первосвященник Ветилуи — Рустам Яваев, контртенор.

Вокальный ансамбль «Интрада»
Художественный руководитель – Екатерина Антоненко

Московский камерный оркестр «Musica Viva»
Дирижер — Александр Рудин

2 ноября 2011 года, 19.00
Москва, Концертный зал имени П.И.Чайковского

Последний концерт в Большом зале перед проведением восстановительных работ состоялся 22 мая 2010-го года с участием Государственного симфонического оркестра им. Светланова под управлением Марка Горенштейна. Он вошёл в историю как один из самых трогательных — люди долго не уходили, предполагая, что навсегда расстаются легендой. В то время у всех на глазах был пример Большого театра, на несколько лет обращённый в руины — руины, в которых похоронены миллиарды рублей.

22 мая 2010. Слушатели торопятся на заключительный концерт в Большом зале перед его реставрацией.

Почти никто не верил в прекрасную сказку со счастливым концом — что ремонт Большого зала будет проведён в установленный срок, что работы не станут очередным растрачиванием бюджетных средств, что за термином «реставрация» не будет скрываться дешёвый новодел — к этому-то как раз все привыкли.

Однако чудо произошло — зал открылся ровно в срок, первые концерты прошли уже в начале июня, а 14-го июня открылся не менее легендарный XIV Международный Конкурс им. Чайковского. Концепция реставрации заключалась в возвращении этому памятнику его исторического облика, в восстановлении планировки, декора, убранства интерьеров, как это было при открытии 110 лет назад. Все эти цели были выполнены, включая восстановление витража Святой Цецилии, что казалось уж совсем невероятным.

Новый сезон в обновленном Большом зале начнется с фестиваля, в котором примут участие лучшие музыканты Московской консерватории и ведущие коллективы России. Любители музыки вновь смогут насладиться уникальной акустикой Большого зала, полюбоваться его первозданной красотой. Фестиваль стартует 3 сентября 2011 года музыкой Бетховена и Чайковского. Символичен выбор увертюры Бетховена «Освящение дома» соч. 124, которая написана немецким гением для России, и его произведение действительно «освятит» открытие Большого зала Консерватории. В концерте 3 сентября такжн прозвучит Тройной концерт для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром — вместе с Симфоническим оркестром Московской консерватории под управлением Анатолия Левина выступит «Московское трио» – пианист Александр Бондурянский, скрипач Владимир Иванов и виолончелист Михаил Уткин.

Во втором отделении почтенной публике представят сочинения Петра Чайковского, имя которого носит Московская консерватория. Будут исполнены кантата «Москва» в исполнении Хора студентов и Симфонического оркестра Московской консерватории. Концерт этот безусловно станет историческим, к тому же экстраординарным — дело в том, что во время недавнего фестиваля в Тольятти дирижёр Анатолий Левин сломал левую руку, которая сейчас в гипсе, и дирижировать хором и оркестром будет одной лишь правой.

Продолжится фестиваль 12 сентября — в этот вечер Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана представит слушателям Симфонию №2 Петра Чайковского и Симфонию № 3 Александра Скрябина. 20 сентября прозвучит Девятая симфония Бетховена в исполнении Государственной симфонической академической капеллы России под управлением Валерия Полянского.

Фестиваль продолжится и в октябре — 11-го числа Государственный академический симфонический оркестр под управлением Марка Горенштейна представит программу из сочинений Брамса, в качестве солиста выступит один из лауреатов XIV Международного конкурса имени П.И. Чайковского. Завершится Фестиваль 19 октября выступлением Государственного симфонического Большого симфонического оркестра имени П.И. Чайковского под управлением Владимира Федосеева — будут исполнены Первая симфония Густава Малера и вокальный цикл Гии Канчели «Не печалься». Солист — баритон Эгилс Силиньш из Латвии.

Фестиваль Большого зала Московской консерватории
3 сентября – 19 октября 2011

Программа фестиваля:

3 сентября, суббота, 19.00. Открытие фестиваля.
Симфонический оркестр Московской консерватории, Хор Московской консерватории
Дирижёр – Анатолий Левин
Ансамбль солистов «Московское трио» в составе:
Александр Бондурянский (фортепиано), Владимир Иванов (скрипка), Михаил Уткин (виолончель).

В программе:
Людвиг ван Бетховен
– «Освящение дома», увертюра, соч. 124
– Концерт для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром, соч. 56
Пётр Чайковский – «Москва», кантата для солистов, смешанного хора и оркестра (1883)

12 сентября, понедельник, 19.00.
Московский государственный академический симфонический оркестр п/у П. Когана
Дирижёр – Павел Коган

В программе:
Пётр Чайковский – Симфония № 2, до минор, соч. 17
Александр Скрябин – Симфония № 3, до минор, соч. 43

20 сентября, вторник, 19.00
Государственная академическая симфоническая капелла России
Дирижёр – Валерий Полянский

В программе: Людвиг ван Бетховен – Симфония № 9, ре минор, соч. 125

11 октября, вторник, 19.00
Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова
Дирижёр – Марк Горенштейн
Солист – Лауреат XIV Международного конкурса имени П.И. Чайковского (будет объявлен дополнительно)
В программе: Йоганнес Брамс

19 октября, среда, 19.00
Государственный академический Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского
Дирижёр – Владимир Федосеев
Солист — Эгилс Силиньш (баритон), Латвия

В программе:
Густав Малер – Симфония № 1 ре мажор (1896),
Гия Канчели – «Не печалься», вокальный цикл. Первое исполнение в России.

Первые два концерта состоятся 30 и 31 августа во французском городе Анси, на Фестивале классической музыки. В церкви Святой Бернадетты петербургские музыканты исполнят две программы — Концерт для скрипки с оркестром и Симфонию №5 Петра Чайковского, его Первый фортепианный концерт и Симфонию №4 Брамса. Солисты — французский скрипач Рено Капюсон и российский пианист Денис Мацуев.

Дирижёр Юрий Темирканов

Следующие два концерта гастрольного турне состоятся в Монте Карло. Даже для избалованного Княжества Монако подобные vip подарки скорее редкость — 2 сентября петербургский филармонический оркестр под управлением Юрия Темирканова исполнит Третий фортепианный концерт Сергея Рахманинова c солистом Денисом Мацуевым и Пятую симфонию Петра Чайковского.

3 сентября в зале Аудиториума имени Рене III вновь прозвучит Скрипичный концерт Чайковского, в котором солировать будет молодая японская скрипачка Саяка Сёдзи, и Симфония №2 Брамса.

5 сентября петербургские музыканты во главе с маэстро Темиркановым переместятся в Италию. В Турине, Милане, Болонье, Римини и Мерано состоятся семь концертов с программой из произведений русских композиторов. Прозвучат увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», симфоническая поэма «Франческа да Римини», Симфонии №№4 и 6, Первый фортепианный концерт Чайковского; Рапсодия на тему Паганини Рахманинова, Сюита из оперы «Любовь к трем апельсинам», фрагменты музыки балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева и музыка балета «Петрушка» Стравинского.

Солисты — пианисты Николай Луганский и Рустем Сайткулов.

Молодые композиторы, – заметьте, между прочим – будущее нашего искусства, представили на суд слушателей свои творения для симфонического оркестра на дневном концерте в среду 18 мая 2011 в Большом зале Дома композиторов в Москве.

Творческая встреча началась «за упокой»: картина конца света ярко предстала в сочинении Александра Хубеева «Факториал 2012». Постепенное нагнетание звучности, выведенное из математической комбинации числа 2012, составило явную картину апокалипсиса – аюрведа повержена, возрождение возможно уже вряд ли. Следом прозвучала «Бурлеска» Никиты Мндоянц, призванная, очевидно, разбавить мрачное настроение, но менее всего этому красочному жанру соответствующая. Завершением первого отделения стала Симфоническая поэма Константина Ширяева памяти ушедшего из жизни 58 лет назад Сергея Прокофьева. Уши слушателей пытались ухватиться за крошечные кусочки мелодизма и цитат, которые в общей массе абстрактных образов и неяркого тематизма попросту утонули.

Во втором отделении вполне реально явился «Нереальный город» Григория Варламова, с аллюзиями на некие невидимые, сказочные города. Финалом стало «Concerto breve» для фортепиано с оркестром Арины Цытленок.

Представлять сочинения молодым талантам помогал Симфонический оркестр Министерства обороны РФ. Сложилось впечатление, что очень зря – уж лучше бы не мешал. На сцене музыканты оркестра продемонстрировали неплохой навык чтения с листа, а дирижер – Николай Соколов (между прочим, заслуженный артист России), – владения сеткой. Это смогло спасти ситуацию несколько раз, не очень заметных за прочими промахами. Разлад между не только параллельными партиями, но и пультами одной, навевал мысли о канонической технике Шнитке – что, в общем, не так уж и плохо, вот только задумки такой у авторов явно не было.

Динамическая составляющая выступления – ещё хуже. Видимо, репетиций у оркестра перед таким ответственным мероприятием не было вовсе, потому часто выделить ведущий голос из огромной звуковой массы не смогли не только слушатели, но и, кажется, сами солисты. При читке с листа это неудивительно, а вот смогли ли это сделать хотя бы авторы, присутствующие в зале – вопрос интересный.

В «Concerto breve» у публики появился ещё один повод для размышлений: о том, чем же так сильно недоволен музыкант ударной группы оркестра, что от звуков дроби большого барабана вздрагивали не только сидящие на сцене артисты, но и ближайшая к сцене половина зала. Кажется, достойно с этой звуковой атакой справился только солист Дмитрий Коростелёв, лауреат премии им. Бориса Чайковского.

На этом неприятности не закончились – во время бурной партии токкатного характера у рояля Соколов настолько отвлекся от происходящего на сцене, что пропустил вступление оркестра. Увы, надо заметить, в весьма узнаваемом месте. А ведь наша история знает немало прецедентов, когда композитор, личность по определению творческая и часто мнительная, замолкал после плохого исполнения своего труда. Один пример Рахманинова чего стоит! Однако, будем надеяться, почти дипломированному сочинителю Цытленок подобная участь не выпадет.

Выходя после такого концерта из зала, спрашиваешь себя только об одном: стоит ли приходить на подобное ещё раз? Ведь музыка в целом довольно типовая, сложная для восприятия и явно ориентирована на профессионального слушателя. Кто же будет ее слушать? Одно можно сказать точно: тенденция «громко, значит, хорошо» на этом концерте проявила себя во всем блеске большого симфонического. В антракте же, выражая состояние немногочисленной публики, по залу в смятении летал полусдувшийся воздушный шарик.

Зубин Мета (Zubin Mehta) родился 26 апреля 1936 года в Бомбее. Начал заниматься музыкой под руководством отца – скрипача и дирижера. В 1954–60 годах учился дирижированию в Венской музыкальной академии у Ганса Сваровского, параллельно изучая композицию, игру на контрабасе и ударных, одновременно занимаясь дирижированием в музыкальной академии «Чигьяни» в Сиене (Италия) у Альчео Гальеро и Карло Цекки.

Дирижёр Зубин Мета / Фото: Максим Блинов, Classica.FM

В 1958 году выиграл международный конкурс дирижеров в Ливерпуле. В 1959-м дебютировал как симфонический дирижёр с Венским филармоническим оркестром. В 1961-м, после нескольких блестящих выступлений с Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, Мета был назначен его художественным руководителем, став самым молодым дирижером, которому был доверен один из лучших оркестров мира, одновременно возглавив Симфонический оркестр Монреаля, с которым в 1962 году впервые выступил в Москве и Ленинграде.

В 1990 году Зубин Мета дирижировал знаменитым совместным концертом трёх теноров: Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррераса, состоявшимся в Термах Каракаллы в Риме. Из других исторических концертов – Реквием Моцарта в исполнении хора и оркестра Сараево на развалинах Национальной библиотеки Боснии, разрушенной в ходе Югославских войн и Вторая симфония Малера, вблизи бывшего нацистского концлагеря Бухенвальд. в 1999-м Тогда, в 1999, симфония исполнялась двумя оркестрами, которыми он в это время руководил, – Израильским филармоническим и Баварским государственным, которые располагались друг напротив друга. Мета четырежды в 1990, 1995, 1998 и 2007 гг. дирижировал традиционным Новогодним концертом в Musicferrain – Золотом зале в Вене.

Знакомство Зубина Меты и Мстислава Ростроповича, которое переросло в дружбу, состоялось в первый его визит в СССР в 1962 году. В последний раз два музыканта виделись в Бомбее в 2000 году, на концерте в честь отца Меты, которому тогда исполнилось 92 года. Позже в России Зубин побывал ещё дважды – с Израильским филармоническим оркестром в 2002 и оркестром «Maggio Musicale Fiorentino» в 2003-м.

На обоих концертах нынешнего фестиваля Ростроповича с участием знаменитого маэстро был переаншлаг, несмотря на весьма недешевые билеты. В первый день программа была слегка изменена – вместо анонсированной увертюры к опере Моцарта «Свадьба Фигаро» была исполнена увертюра к опере Верди «Сила судьбы» – в память того, что эта опера была написана автором для Мариинского театра в Санкт-Петербурге. И исполнена увертюра была с большим вкусом –мягко звучали струнные, великолепно – медные.

Исполнение Третьего фортепианного концерта Бетховена пианистом Денисом Мацуевым было неровным: в удачном, не слишком быстром темпе и в разумных динамических границах была исполнена первая его часть; великолепно, в романтическом ключе пропето Largo; исполнение же финального Rondo показалось излишне брутальным, не все пассажи в достаточной мере артикулированы. Впрочем, при всех замечаниях общее впечатление осталось положительным.

Также хорошо прозвучал первый бис Мацуева – «Скерцо» из бетховенской сонаты №3 до мажор. Оно было исполнено очень изящно и благородно по динамике. А вот заигранный скрябинский Патетический до-диез минорный этюд ор. 8 №12 прозвучал шаблонно и при том несколько ходульно.

«Концерт для оркестра» Белы Бартока в целом был исполнен в едином ключе понимания его Зубином Метой. Оркестр звучал превосходно во всех группах, но Мета смягчил жесткую оркестровую фактуру одного из последних сочинений Бартока, написанного под влиянием Второй Мировой войны по заказу руководителя Бостонского оркестра Сергея Кусевицкого. Кроме общей, довольно мрачной атмосферы сочинения (особенно его первых частей), об этом свидетельствует цитата в четвертой части одной из тем Седьмой (Ленинградской) симфонии Дмитрия Шостаковича, которую Барток, кажется впрочем, не жаловал. В Концерте для оркестра не хватало мощного форте, которое Мета сдерживал своим рациональным жестом. Что дирижёру и оркестру безусловно удалось, так это показать разнообразие и виртуозный характер партий отдельных солистов и оркестровых групп, точность ансамблевых диалогов и богатую тембровую полифонию масштабной оркестровой фрески. Первый вечер Зубин Мета завершил на бис обещанной увертюрой к опере Моцарта «Свадьба Фигаро» и великолепным исполнением антракта из оперы Пуччини «Манон Леско».

Концерт 5 апреля открылся еще одной увертюрой к опере Верди, на этот раз к «Сицилийской вечерне». Что уж говорить – умеют итальянцы играть свою музыку. А вот симфония №41 «Юпитер» Моцарта была интерпретирована Зубином Метой рационально и весьма академично. И если говорить откровенно, то слушать симфонию в таком ключе было скучно. Не захватило и исполнение Первой симфонии Малера – действие в трех первых частях развивалось вяло, равномерно и малоконфликтно, что не очень соотносится с музыкой Малера, открыто эмоциональной, рефлективной. Лишь в четвертой и пятой частях появилось что-то похожее на нерв, или, как сейчас модно говорить, – драйв. Но в них уже и сама малеровская музыкальная ткань прорывается сквозь рационализм дирижёра Меты. Напоследок оркестр порадовал слушателей бисом – Интермеццо из оперы «Сельская честь» Пьетро Масканьи. Любимая итальянская мелодия была исполнена великолепно – без всяких оговорок.

Критика, впрочем, исходит из того, что пишется в отношении очень авторитетного, знаменитого дирижера. Каждого музыканта, и не только музыканта, надо мерить его собственным аршином. Аршин, применяемый к Зубину Мете, велик – он последний из могикан, великих дирижеров ХХ века. Уровень профессионализма его и оркестра высочайший. Сегодня фигур такого масштаба больше не просматривается. О молодых говорить еще рано, а среди музыкантов среднего возраста – провал! Распалась связь времен, и будет ли восстановлена, Бог весть.

Второй Международный фестиваль им. Мстислава Ростроповича
4 апреля 2011 года, Концертный зал им. П.И. Чайковского

Джузеппе Верди – Увертюра к опере «Сила судьбы»
Людвиг ван Бетховен – Концерт № 3 для фортепиано с оркестром до минор, ор. 37 (1800)
Бэла Барток – Концерт для оркестра sz.116, BB 123 (1943)
Амадей Моцарт – Увертюра к опере «Свадьба Фигаро» (бис)
Джакомо Пуччини – Антракт из оперы «Манон Леско» (бис)
Людвиг ван Бетховен – Скерцо из фортепианной сонаты №3 до мажор, ор 2 №3 (бис)
Александр Скрябин – Этюд ре-диез минор (Патетический) Ор. 8, №12 (бис)

Симфонический оркестр фестиваля «Maggio Musicale Fiorentino»
Дирижёр – Зубин Мета
Солист– Денис Мацуев, фортепиано

Второй Международный фестиваль им. Мстислава Ростроповича – закрытие
5 апреля 2011 года, Концертный зал им. П.И. Чайковского

Джузеппе Верди – Увертюра к опере «Сицилийская вечерня» (1855)
Амадей Моцарт – Симфония № 41 «Юпитер» до мажор, KV 551 (1788)
Густав Малер – Симфония №1 «Титан», ре мажор (1884)
Пьетро Масканьи – Интермеццо из оперы «Сельская честь» (бис)

Симфонический оркестр фестиваля «Maggio Musicale Fiorentino»
Дирижёр – Зубин Мета

Картинка будет видна во многих местах Сиднейской гавани; кроме видео с концерта, прохожие смогут увидеть разнообразные произведения искусства, сопровождаемые ошеломляющими эффектами. Также концерт можно увидеть на портале YouTube и по ссылке с главной странице Coogle.

Сиднейский оперный театр украшен лазерной проекцией

Дирижирует оркестром лауреат международных премий Майкл Тилсон Томас. В программу входят «Путеводитель по оркестру для юношеств»а Бриттена, «Жар-птица Стравинского» и некоторые другие произведения. Четыре победителя конкурса солистов-импровизаторов YouTube – бразильский гитарист, китайская исполнительница музыки на гучжэне, венесуэльский скрипач и австралийский басист, исполнят написанную специально для проекта композицию Мейсона Бейтса «Материнство».

Симфонический оркестр YouTube 2011 – совместный проект Лондонского симфонического оркестра, Берлинской филармонии, Сиднейского симфонического оркестра и других ведущих учреждений мира классической музыки. Его состав был определён на основании онлайн-прослушиваний на YouTube, для участия в оркестре были отобраны музыканты из 32 стран мира. Их записи собрали миллионы просмотров на канале YouTube Symphony.

На проект были представлены выдающиеся работы конкурсантов, а интернет-пользователи оставляли свои мнения о них на канале YouTube. «Мы собрали прекрасный оркестр исполнителей со всего мира» – уверен дирижёр Майкл Тилсон Томас.

В составе оркестра четыре российских молодых музыканта – пианист Леонид Егоров, скрипачи Юлия Орлова и Иван Сичка, альтистка Валерия Казак.

На открытие фестиваля был приглашен всемирно известный немецкий дирижёр и крупнейший исследователь музыки Баха Хельмут Риллинг. Он родился в 1933г. в Штутгарте, где и обучался в Высшей школе музыки, а татем в Риме и Сиене. В 1954 основал Гехингенский хор, работал органистом и хормейстером в церквях Штутгарта. В 1967 совершенствовал своё дирижёрское мастерство в Нью-Йорке у Л.Бернстайна. С 1970г. Риллинг – соучредитель и художественный руководитель Баховского фестиваля в Орегоне (США).

Бах Коллегиум Штутгард

В 1981 он основал в Штутгарте своё самое важное детище – Международную Баховскую академию. Риллинг – один из крупнейших специалистов по хоровым сочинениям Баха. Он записал все церковные хоровые произведения великого немца – около 1000 кантат, ораторий, страстей и др. Маэстро гастролирует по всему миру не только со своим коллективом, но и с ведущими оркестрами мира, например, Венский и Нью-Йоркский филармонические, Оркестр японской корпорации NHK и другими. У него много премий за свои записи – Grammy, Echo-Klassik, премии ЮНЕСКО и множество других.

Сердцевиной Баховской академии является инструментальный ансамбль Bach-Collegium, созданный Риллингом в 1965-м. Четвёртого марта на открытии фестиваля исполнялись «Страсти по Иоанну» И.С.Баха под управлением Х.Риллинга. Германский мажстро привёз в Москву Bach-Collegium и международный состав солистов – сопрано Юлия Вагнер (Германия); контральто Кисмара Пессатти (Бразилия); тенор Йорг Дюрмюллер из Швейцарии, а также двух немецких баритонов – Даниэль Охоа и Клауса Хегера. В исполнении «Страстей» участвовал также академический Большой хор «Мастера хорового пения» Российского музыкального телерадиоцентра, художественный руководитель – профессор Лев Конторович.

На пресс-конференции Хельмут Риллинг особо подчёркивал, что это совместное немецко-российское исполнение Баха. «Музыка Баха принадлежит не только Германии, а всему миру» – заметил он. Бах сочинил своё произведение в 1724, позже не раз возвращался к нему, добавляя и изменяя партитуру. Существуют четыре редакции «Страстей по Иоанну», Риллинг выбрал для исполнения последнюю, четвёртую редакцию 1749 года. Либретто в целом составлено неизвестным автором, но, как считается, с участием самого композитора – возможно, им одним, с добавлением библейских текстов из Евангелия от Иоанна. Также использованы тексты М.Лютера, П.Штокмана и др. авторов.

Исполнение было грандиозным, величественным – масштаб этой музыки не предполагает иного подхода. Качество игры оркестра просто ошеломляло, посыл звука в зал был превосходным. Если другой оркестр будет играть, как оркестр Риллинга, разговоры о плохой акустике зала смолкнут (конечно, инструменты у оркестрантов тоже превосходные). Хор пел очень хорошо, артикуляция была отличной, а это не так просто, так как произведение написано на старонемецком языке, на котором сейчас не говорят. Как сказал сам Риллинг: «Я в восторге от русского хора».

Большой хор Российского музыкального телерадиоцентра был создан ещё в 1928 году, им руководили выдающиеся мастера – Александр Свешников, Клавдий Птица. Это выдающийся хоровой коллектив. Солисты тоже были на высоте – особенно хочется выделить сопрано Юлию Софию Вагнер. Она обучалась в Высшей школе музыки имени Листа в Веймаре и в школе музыки и театра имени Мендельсона в Лейпциге. У неё красивое, лёгкое сопрано и полётный звук. Её было слышно во всех уголках зала. Да и внешне хороша она – ей достались самые громник и продолжительные аплодисменты.

Трудную и важную партию Евангелиста исполнял Йорг Дюрмюллер. Он родился в 1959 в Берне, обучался в Высшей школе музыки Гамбурга. У него много записей вокальных сочинений Баха и Букстехуде. Дормюллер считается одним из лучших исполнителей роли Евангелиста в пассионах Баха, в чём слушатели концерта смогли убедиться..

Дирижёрская манера Риллинга простая и довольно скромная, жест ясный, эмоционально он сумел «зажечь» оркестр, хор и солистов. Но, главное, увлёк зал и донёс музыку Баха до сердец слушателей. Хочется поблагодарить руководство Дома музыки за такое блестящее начало фестиваля Баха.

Уникальная группа дирижёров-стажёров была создана несколько лет назад, в сезоне 2004-2005 гг., а в сезоне 2008-2009 гг. самые яркие выступили с Национальным филармоническим оркестром России на сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского. Премьера абонемента состоялась на сцене Концертного зала Российской академии музыки имени Гнесиных в ноябре 2010 года, открывал её дирижёр Азиз Шохакимов. В феврале в качестве дирижёров НФОР выступят сразу два молодых исполнителя-кларнетиста, участвующих в программе – Алексей Богорад и Валентин Урюпин.

Концертный зал Российской академии музыки имени Гнесиных

Богорад окончил ЦМШ, Московскую консерваторию и аспирантуру по классу кларнета Владимира Соколова. С 1997 года является солистом-концертмейстером группы кларнетов в оркестре Большого театра, с 2001 года — солистом Российского национального оркестра. В качестве солиста играл под руководством Евгения Светланова, Мстислава Ростроповича, Геннадия Рождественского, Юрия Темирканова, Пааво Берглунда, Зубина Меты, Кента Нагано и многих других выдающихся музыкантов.

Дирижированием Алексей Богорад начал заниматься в 2004 году в классе Фуата Мансурова в Казанской консерватории, затем продолжил обучение в Московской консерватории в классе профессора Геннадия Рождественского. В качестве ассистента дирижёра Богорад выступал с оркестром Московского академического театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, Большого театра России, с симфоническим оркестром Республики Татарстан, Государственным академическим камерным оркестром России, проводил репетиции Российского национального оркестра. Сезон 2010-2011 гг. ознаменован для Алексея Богорада выступлениями в качестве дирижёра Ансамбля солистов РНО, Государственного академического камерного оркестра России и Национального филармонического оркестра России.

Валентин Урюпин родился в 1985 году в г. Лозовая (Харьковская обл., Украина). Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс доцента Е.А. Петрова) и Московскую консерваторию. Музыкант является лауреатом 15 международных конкурсов в Германии, Финляндии, Италии, Чехии, Болгарии, Швейцарии, Китае, Казахстане и России, в качестве солиста-кларнетиста дал несколько десятков сольных концертов в разных странах мира, более 60 раз выступал с российскими и зарубежными симфоническими оркестрами.

В 2006-2008 гг. в качестве дирижёра Валентин Урюпин стажировался в классе оперно-симфонического дирижирования профессора В.Б. Неймера в Государственной консерватории Узбекистана, в 2008 году поступил в Московскую консерваторию в класс профессора Геннадия Рождественского. Валентин Урюпин – постоянный приглашенный дирижер Харьковского академического молодежного симфонического оркестра, а с 2010 г. возглавляет этот коллектив, давая с ним 10-15 концертов за сезон. Он также сотрудничает с ГСО «Новая Россия», Камерным оркестром Musica Viva, Государственным академическим камерным оркестром России, Молодежным оркестром Вроцлава, Национальным симфоническим и Юношеским симфоническим оркестрами Узбекистана, Костромским губернаторским симфоническим оркестром, Екатеринбургским камерным оркестром BACH и оркестром Уральской консерватории, симфоническим оркестром Московской консерватории, Камерным хором МГК п/р Бориса Тевлина, оперной труппой Petit Opera (Москва).

Музыкант несколько раз принимал участие в проектах Московской филармонии — выступал в качестве дирижёра с камерным оркестром «Arpeggione», чьим художественным руководителем является, а также с Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия».

9 февраля в Концертном зале Российской академии музыки имени Гнесиных Национальный филармонический оркестр России под управлением Алексея Богорада и Валентина Урюпина исполнит симфонические произведения композиторов XIX века: Увертюру-фантазию «Гамлет» Петра Чайковского, Симфонию №1 В. Калинникова и симфоническую поэму «Смерть и просветление» Рихарда Штрауса.

Владимир Спиваков представляет… «Знай наших!». Абонемент №71

Национальный филармонический оркестр России
Дирижёры Алексей Богорад, Валентин Урюпин

Пётр Чайковский – Увертюра-фантазия «Гамлет»;
Василий Калинников – Симфония №1;
Рихард Штраус – «Смерть и просветление», симфоническая поэма.

Концертный зал Российской академии музыки имени Гнесиных
9 февраля, 19:00