Обладателем первой премии и приза в 5000 евро стал петербуржец Игорь Елисеев, концермейстер группы контрабасов симфонического оркестра Ставангера и приглашенный концертмейстер симфонического оркестра норвежского Бергена. Ему же вручён Почетный диплом за лучшее исполнение обязательного сочинения 2-го тура.

Игорь Елисеев - лауреат конкурса им. Сергея Кусевицкого в Санкт-Петербурге

Вторая премия была присуждена Никите Наумову, также выпускнику петербургской консерватории. Наумов возглавляет группу контрабасов Шотландского камерного оркестра. Денежная составляющая премии в сумме 2500 евро была предоставлена Фондом Гартов.

Лауреатом Третьей премии в размере 1250 евро стал бельгийский музыкант Давид Дезимплере, который учится в Брюссельской консерватории.

Почетные дипломы получили также двое музыкантов из Польши — Донат Замяра и Паулина Росланец. Ещё четверо музыкантов, которые не прошли в финал, стали обладателями поощрительных призов от «Торгового дома на Невском» — Луис Мария Кабрера Мартин из Испании, Софи Люкке из Германии и двое россиян — Геннадий Карасёв и Евгений Рыжков.

Classica.FM присоединяется к поздравлениям лауреатов и дипломатов Конкурса им. Сергея Кусевицкого и желает им успешной профессиональной карьеры.

Власти страны, достигшей невероятных успехов в экономике, прекрасно сознают, что в основе успеха и здоровья любой нации лежит её культура — как национальная, так и общемировая, и всемерно поддерживают её.

Галина Чистякова - лауреат целого ряда международных пианистических конкурсов

Поскольку в китайской семье нынче, как правило, один ребёнок, родители также стараются дать ему всё, что возможно — разумеется, музыкальное образование — одно из приоритетных. Сегодня фабрики, производящих музыкальные инструменты, в большинстве работают на страны Юго-Восточной Азии, где Китай и Южная Корея занимают ведущее положение. Цены на уникальные музыкальные инструменты — Гварнери, Страдивари, которые и ранее были гигантскими, благодаря обеспеченным покупателям из этого региона взлетели до заоблачных высот.

Если добавить к этому то, что власти азиатских стран обеспечивают ситуацию наибольшего благоприятствования педагогам из России, неудивительно, что китайские и корейские пианисты в последние годы всё чаще побеждают на международных музыкальных конкурсах. Сейчас скорее редкость, если на каком-либо из крупных соревнований пианистов нет характерных китайских или корейских фамилий. Если вспомнить совсем недавний XIV Международный Конкурс им. Чайковского, то в числе его победителей — один русский пианист и два корейских.

Тем сенсационнее выглядит победа российской пианистки Галины Чистяковой на Международном фортепианном конкурсе в китайском Шеньчжене — одном из ведущих пианистических конкурсов азиатского континента. Учреждённый правительством Шеньчженя в 2006 году, China International Piano Concerto Competition ставит целью развитие международного обмена и сотрудничества и открытие миру перспективных молодых музыкантов. У него один из самых серьёзных призовых фондов — от 5 до 30 тысяч долларов. В числе международного жюри — музыканты из многих стран Европы, США и Китая.

Галина Чистякова – аспирантка МГК им. Чайковского (класс профессора Михаила Воскресенского) и студентка Международной Академии в Италии (Имола) «Incontri col Maestro» (класс профессора Б.В. Петрушанского).

Ещё более удивительно то, что на конкурсе в Шенчьжене в числе финалистов ещё два русских музыканта. Третью премию получил московский пианист Антон Игубнов, окончивший столичный Колледж имени Фредерика Шопена, ученик профессора Наседкина. Москвичка Александра Зайцева дошла до финала, также получив диплом и солидное денежное вознаграждение. Зайцева — ученица профессора Павла Нерсесьяна, окончила Центральную Музыкальную Школу при Московской консерватории им. П. И. Чайковского и сейчас учится в Российской Академии музыки им. Гнесиных, в классе профессора Сергея Сенкова.

Обладательница золотой конкурсной медали Галина Чистякова тоже окончила ЦМШ — она ученица Анатолия Рябова, одного из самых известных российских музыкальных педагогов. К сожалению, заслуженный пианист до сих пор находится под следствием вследствие интриг и ложного обвинения, к которому приложил руку и скандальный Центр «Озон». Сейчас Анатолий Рябов находится в больнице из-за проблем с сердцем.

Нынешним летом Галина Чистякова стояла в пикете в защиту своего учителя, а сегодня ещё раз доказала его талант и значимость для русской музыкальной педагогической школы. Это не первая победа успешной русской пианистки — на её счету более десятка премий на международных конкурсах.

На фото: Галина Чистякова получает первую премию на одном из предыдущих конкурсов – в Андорре.

Тогда зал еще не был в полной мере органным — инструмент прославленной фирмы «Германн Ойле» («Hermann Eule»), «под который» специально был восстановлен памятник архитектуры начала XX века, зазвучал здесь только год спустя. А первыми, кого в «новорожденном» зале услышали горожане, были музыканты ансамбля старинной музыки «Мадригал» под руководством О. Г. Янченко.

Свое 25-летие Органный (как по-домашнему называют его челябинские меломаны) отмечает в положении, близком к осадному: идет процесс передачи здания местной епархии РПЦ, и судьба органа, с присутствием которого Церковь мириться не хочет, по-прежнему неясна. Минувший год ознаменовался несколькими «спасательными операциями», предотвратившими физическую потерю инструмента. Юбилейный же год начался с того, что областные власти, отказавшись-таки от первоначально запланированного «органного блицкрига», инициировали реконструкцию заброшенного кинотеатра «Родина» с целью перенести орган туда, хотя благоприятный для инструмента исход этого предприятия ставится под сомнение многими специалистами. Даже фирма «Германн Ойле», которой поручено произвести перенос, не дает гарантий сохранения нынешнего звучания.

Рекордное количество упоминаний челябинской «органной» проблемы в СМИ начиная с 2010 года сделало эту тему одной из самых обсуждаемых в Рунете. Но об истории появления «короля инструментов» на Южном Урале всегда говорилось вскользь, и от этого у многих могло создаться впечатление, что Челябинский Органный зал, при всей его уникальности и высокой культурной миссии, — просто еще один памятник советскому атеизму и советской же недальновидности. Поэтому «взгляд назад» — не только дань традиции празднования юбилеев, но и насущная потребность.

Создание первого (и до сих пор единственного) в регионе органного зала стало результатом сразу нескольких тенденций: «органного бума», продлившегося в стране до начала 90-х; действия обширной программы поддержки культурных учреждений, принятой областным управлением культуры в 1972 году, и, пожалуй, здоровой конкуренции между регионами. В филармонии соседнего Екатеринбурга (тогда еще Свердловска) орган звучал с начала 70-х, а «миллионный» Челябинск такой ценностью похвастаться все еще не мог.

Судьбоносное для города решение было принято, и срок окончания всех работ озвучивался предельно точно — к 13 сентября 1986 года. Дата была выбрана не произвольно — в этот день Челябинску исполнялось ровно 250 лет, и новый концертный зал обещал стать поистине королевским подарком всему городу. Малоизвестным фактом является то, что Александро-Невская церковь поначалу в качестве будущего органного зала вовсе не рассматривалась.

В 1978-1980 годах в челябинском Институте гражданского проектирования разрабатывался проект совершенно нового концертного комплекса, который помимо функции зала органной музыки должен был использоваться в качестве специализированной площадки для выступлений симфонических оркестров. В этом можно усмотреть иронию судьбы — зал должен был расположиться в районе Заречье — на набережной реки Миасс как раз напротив кинотеатра «Родина» — того самого, руины которого сейчас спешно пытаются приспособить для принятия органа.

К концу 1980 года проект комплекса был полностью готов и утвержден Советом Министров РСФСР. Строительство должно было начаться в 1981. Но в это же время грянуло постановление ЦК КПСС и все того же Совета Министров о запрещении всякого рода проектирования и строительства объектов культурно-зрелищного и спортивного назначения. Эта поистине драконовская «оптимизация» едва не оставила город без органа. А мечта об отдельной площадке, достаточной для комфортного размещения симфонического оркестра, не сбылась до сих пор.

На момент, когда стало ясно, что концертному залу в Заречье в обозримом будущем не бывать, предварительный контракт с «Ойле» уже был заключен, и органостроители собирались приступить к проектированию будущего инструмента. С учетом изменившихся обстоятельств самым важным стало сохранить в качестве подрядчика именно «Ойле». Менее качественный, но более дешевый, и от этого самый популярный в Союзе «Ригер-Клосс» поначалу был предложен Челябинску как вариант, однако благодаря высокому художественному вкусу и дипломатичности областного Министерства культуры и дирекции филармонии город все-таки получил именно творение «Ойле» — одной из лучших в Европе фирм.

В сложившихся условиях оставался только один выход — найти более-менее подходящее помещение из уже существующих в городе и реконструировать его. Ни один из музыкальных залов, представленных экспертам, не подходил для органа. Нужная «храмовая» акустика нашлась только в одном месте — собственно, в храме. Здание Александро-Невской церкви на Алом поле, хоть и заваленное строительным мусором, изуродованное пожарами и варварскими перепланировками, оказалось единственно приемлемым вариантом.

Так началась новая эра культурной жизни города. Здание, в 1916 году построенное в так называемом псевдорусском стиле по проекту академика А. Н. Померанцева (автор проектов зданий ГУМа, храма Александра Невского в Софии – одной из главных церквей Болгарии и др.), восстанавливалось с ювелирной скрупулезностью. В воссоздании внешнего облика здания реконструкторам было строго запрещено отступать от оригинального проектного предложения Померанцева. А учитывая то, что в этих бумагах не было указано ни одного размера, все — от высоты башен (из 13 глав церкви не уцелело ни одной, шатер колокольни был демонтирован) до размеров элементов отделки — приходилось рассчитывать «с нуля». Уникальная работа команды реконструкторов во главе с архитектором К. И. Гусаровым была отмечена премией Госстроя РСФСР.

Фактически превращение в органный зал спасло старую церковь от гибели. И точно так же, как за 70 лет до этого на строительство храма жертвовали средства уральские купцы, промышленники и царская семья, в 1982-1986 годах здание реконструировалось на деньги предприятий города и вливания из госбюджета.

Открытие в Челябинске Зала камерной и органной музыки было сравнимо с открытием Америки — и исполнители (интенсивность концертной жизни была необычайна, а регулярные мастер-классы зарубежных мэтров собирали в зале талантливую молодежь со всего советского и постсоветского пространства), и слушатели ступили на материк совершенно новых музыкальных возможностей.

С 1992 года Челябинск стал одним из форпостов «Нового органного движения» — объединения молодых органистов, которые наладили профессиональные контакты с маститыми западными музыкантами, и тем самым открыли для России европейскую школу органного исполнительства. А в 1993 году зал на Алом поле остался единственным в городе местом, где регулярно проводились концерты классической музыки – здание челябинской филармонии закрыли на реконструкцию, которая затянулась аж до середины «нулевых».

Вот уже 25 лет знаменитейшие музыканты с охотой приезжают в промышленный город на Южном Урале, в одночасье превратившийся в одну из «органных столиц» огромной страны, и единодушно признают «Hermann Eule opus 535/1987» шедевром искусства органостроения, не забывая и об акустическом соответствии инструмента и зала. Формулировку «идеальный орган в идеальной акустике» можно слышать постоянно.

Если говорить о человеческой жизни, 25 лет — это возраст, сочетающий в себе уже приобретенный жизненный опыт и обращенность в будущее. «Жизненный опыт» челябинского Зала камерной и органной музыки достоин восхищения, за прошедшие годы он обрел немало преданных друзей и поклонников. Что же касается взгляда в будущее — это взгляд одновременно опасливый и исполненный надежды.

На юбилеи принято дарить подарки. Хочется верить, что и Зал, и его музыкальное «сердце» получат самый нужный подарок — долгую и добрую жизнь на месте своего рождения. Это исторически и человечески справедливо.

В подготовке статьи использован материал монографии К. И. Гусарова «Метаморфозы наследия»

В предыдущем сезоне Волостнов провел в Прокофьевском зале музея Глинки серию концертов, собиравших переаншлаги, привлекая публику не только интересной тематикой концертов и удачно подобранной программой, но и тем, что даёт к музыкальным произведениям увлекательные и превосходно настраивающие комментарии.

Константин Волостнов

На этот раз музыкант выбрал тему «Великие органные традиции» школ разных стран. Начало, вполне естественно, принадлежит Германии, прочно ассоциирующейся с органом.

24 декабря 2011, время западного Рождества, будет представлена французская органная школа с её утонченностью, мистицизмом, вместе с тем с виртуозностью и одухотворённой экспрессией. В условиях зала с универсальным духовым органом и мягкой акустикой создаётся атмосфера непосредственного общения с музыкой.

Февральский концерт 11 февраля 2012 посвящен южной органной музыке Италии и Испании, темперамент и изысканность которой восполнит нехватку тепла в последний зимний месяц.

Завершится цикл 10 марта 2012 с программой голландских, английских и американских композиторов. Сходство голландской и английской архитектуры, ощущение морского пространства и свободы, непоколебимости духа во многом передалось и США, а все вместе эти качества стали неотъемлемыми чертами музыки Нидерландов, Островов и Нового света.

Как обычно, программы построены таким образом, чтобы быть одинаково интересными как для знатоков и ценителей органной музыки, так и для слушателей, пришедших на органный концерт впервые.

29 октября 2011, 19.00 «Великие органные традиции» К.Волостнов
Германия. Букстехуде, Шайдт (Вариации на тему Бельгийской песни «О, прекрасный наездник»)
Бах, Пахельбель, Регер, Брамс, Ройбке (Соната-псалом)

«Великие органные традиции» Константин Волостнов (орган)

24 декабря 2011, 19.00. Франция. Куперен, Лебег (Вариации на Рождественскую песню), Клерамбо, Дакен, Бах (Piece d’Orgue), Видор, Франк, Дюрюфле (Сицилиана из Сюиты op.5), Мессиан (Две медитации из цикла «Рождество Господне»);

11 февраля 2012, 19.00. Италия-Испания. Бруна (Баталия), Кабесон, Меруло, Фрескобальди, Вивальди, Бах, Босси, Бизе

10 марта 2012, 19.00. Голландия-Англия-США. Свелинк (Вариации на песню «Английская фортуна», Фантазия в манере «эхо»), Бёрд, Пёрсел, Гендель, Лейтон (Прелюдия, Скерцо и Пассакалия), Элгар (Помпезный марш №4), Гомппер, Кейдж (Вариации «Америка»)

Касса музея: (495) 739 3985 с 10.30 до 18.30
Сайт исполнителя: www.volostnov.ru
Сайт музея: www.glinka.museum

Челябинцам повезло – их «Hermann Eule» opus 535/1987 — 535-й инструмент, созданный саксонской фирмой «Германн Ойле» в 1987 году, – действительно был желанным ребёнком любящих родителей. Имея альтернативу заказать более дешевый чешский инструмент, тогдашнее культурное начальство Челябинска приняло мудрое решение дождаться, когда именно «Херманн Ойле» закончит остальные заказы и возьмется за создание органа для этого города. Органы «Ойле», установленные в те годы в СССР, можно пересчитать по пальцам одной руки, так что Челябинск – обладатель настоящего органного эксклюзива высшей пробы.

Орган «Hermann Eule» в Зале органной музыки на Алом поле в Челябинске

Колыбель для любимого ребёнка, то есть зал на Алом поле, для него была выбрана идеально. Эпизоды, доказывающие это, можно пересказывать очень долго. То, с какой тщательностью работала вся команда реконструкторов, от главного архитектора до монтировщиков, превращая разрушенное здание в истинный архитектурный шедевр с потрясающе богатым, но гармоничным внутренним убранством.

То, как блаженно замирали немецкие мастера во время интонировки — настройки уже собранного органа, вслушиваясь в медленно растворяющийся в тишине зала одинокий звук, сами с трудом веря в то, каким гармоничным оказался союз помещения и инструмента. То, что фото этого органа заняло свое место в своеобразном «иконостасе», висящем в офисе «Ойле» в Баутцене, Саксонии – туда попадают только те творения, которые сама фирма считает наиболее удачными.

И, конечно же, то, как после каждого «Часа органной музыки» — традиционного воскресного дневного концерта, после которого можно подниматься на сцену и задавать вопросы хранителю органа, зрители подолгу не расходятся. А когда заканчиваются вопросы, люди молча смотрят вверх, завороженные мягким сверканием труб, затаенной мощью и… явной одушевленностью Органа, которую так легко ощутить, хотя бы раз услышав его.

Челябинцы очень любят свой орган. Мы желаем ему долгой-долгой жизни, наполненной талантливыми артистами и преданными поклонниками. Жизни, в которой ему не встретятся гонители и равнодушные созерцатели. С днём рождения вашего замечательного органа, челябинцы! С Днем рождения, «Hermann Eule» opus 535/1987! Prosit!

Интерес к таким концертам с каждым годом всё возрастает, а уж когда иностранный оркестр играет музыку исконно русских композиторов – подавно. Известно, что Чайковского, наше всё, и при жизни упрекали в «чрезмерном интернационализме», но некоторые сочинения, вроде Скрипичного концерта, все-таки исконно «русские».

Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo / Фото: www.opmc.mc

6 июня в рамках турне, посвященного десятилетию Общества Друзей Филармонического Оркестра Монте-Карло под Патронажем Его Светлости Князя Альберта II, на сцену Концертного зала им. Чайковского вышел Филармонический оркестр Монте-Карло. В этот вечер публику ожидала волнующая встреча с любимыми Чайковским – его единственным Скрипичным концертом в исполнении блистательного Джошуа Белла (США). Во втором отделении значилась Восьмая симфония Дворжака.

Оркестр, чья история насчитывает уже полтора века, последним художественным руководителем которого с сентября 2009 года и до своей внезапной кончины в марте 2011 был Яков Крейцберг, на этот вечер возглавил приглашенный дирижер оркестра итальянец Роберто Аббадо.

Концерт для скрипки Чайковского в интерпретации Белла получил новое, удивительное звучание. Каждая скрипичная реплика – со смыслом, ни ноты зря. Белл похож на фокусника – периодически он поворачивался к публике спиной, а когда оборачивался вновь – пребывал в новом амплуа. Каденция первой части наполнилась вдруг жалобными интонациями, вторая часть – светлой грустью воспоминаний, третья стала воплощением залихватской удали, весенними заигрышами.

Такое чрезвычайно чувствующее, тонкое исполнение Концерта заставляет не верить своим ушам, в то время как сам скрипач отметил, что у него к Чайковскому особенное отношение. Оказывается, он у него в крови: бабушка прославленного скрипача была русской.

Глядя на Роберто Аббадо, прославившегося своими оперными работами, отчего-то очень хочется провести параллели с Зубином Метой. Возможно, причина тому – итальянская кровь, или тесное сотрудничество обоих дирижеров с небезызвестным оркестром «Maggio Musicale Fiorentino». В глаза бросается сходство и чисто внешнее, и внутреннее, а именно – мастерство владения оркестром. Широким, эксцентричным, но конкретным жестом Аббадо уверенно вел оркестр за собой, подчиняя его то мягкой лирике, то народной танцевальности, то искреннему драматизму, и тот послушно и с нескрываемым удовольствием за ним следовал.

Очевидно, программа вечера была выстроена не случайно: Восьмая симфония Дворжака, подобно Концерту Чайковского, впитала в себя национальный колорит чешской культуры, а третья часть, – меланхолический вальс, вовсе сподвигает слушателей на ассоциации с лучшими образцами русской музыки. После финального тутти Дворжака на бис была исполнена увертюра Верди «Луиза Миллер», однако публика ещё долго не торопилась отпускать оркестр со сцены, стоя провожая маэстро Аббадо овациями.

Мировую известность Авдеевой принёс минувший 2010 год, когда пианистка завоевала главную премию и специальный приз на Международном конкурсе имени Фредерика Шопена в Варшаве, став первой за 45 лет женщиной, выигравшей этот конкурс (предшественница Юлианы Марта Аргерих получила эту награду в 1965 году).

Пианистка Юлиана Авдеева

Сама Марта Аргерих, одна из самых знаменитых женщин-музыкантов, назвала Авдееву «очень гармоничным музыкантом». По нашей информации, именно голос Аргерих, члена жюри конкурса Шопена, стал решающим в присуждении той победы, что является своеобразным эталоном –ранее она не раз занимала принципиальную позицию по тому, кто должен стать лауреатом, и ни разу не ошиблась.

«Музыка Шопена занимает особое место в моей жизни», – признается Юлиана, – «сочинения Шопена я исполняла на своем первом сольном концерте в России. Каждый раз, выходя на сцену, я заново переживаю эти произведения. Ведь музыка состоит не только в технике исполнения – зазубренное произведение пианист каждый раз будет играть одинаково. Важно, чтобы музыка жила в сердце. Тогда новые мысли, интонации, новые решения по исполнению приходят прямо на сцене, и одно и тоже произведение звучит по-новому».

Выступление Юлианы Авдеевой в Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича состоится сегодня, 31 мая 2011. В сопровождении Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии пианистка исполнит Концерт №2 фа минор для фортепиано с оркестром, соч. 21 Ф.Шопена. Дирижер – Всеволод Полонский.

Юлиана Авдеева начала музыкальные занятия в 5 лет в Музыкальной школе имени Гнесиных. С 2003 года занималась в Цюрихском университете искусств у К.Щербакова (в 2006–2009 была его ассистентом) и продолжала обучение у Владимира Троппа в Академии имени Гнесиных. В 2008 году Юлиана окончила оба учебных заведения и была принята в Фортепианную академию на озере Комо. Авдеева – лауреат многочисленных международных конкурсов, среди которых конкурсы пианистов в Бремене (2003) и в Женеве (2006).

Фестиваль «Музыкальный Олимп» – музыкальное событие, проходящее в Санкт-Петербурге ежегодно с 1996 года. Для участия в нем приглашаются победители крупнейших международных музыкальных конкурсов, лучшим из них предоставляется возможность выступить в концертах-презентациях фестиваля на самых престижных сценах мира: в Карнеги-Холле в Нью-Йорке, в Берлинской филармонии, в Эспланаде в Сингапуре и в Тонхалле в Цюрихе. В 2011 году концерты-презентации планируются в Шанхае и Лондоне.

Как это нередко делается, Вирсаладзе объединила в одно целое Фантазию и Сонату до минор Моцарта. Это оправдано, как будто и писалось Моцартом единым сочинением. Вирсаладзе подчеркивает их родство еще и тем, что исполняет первую часть сонаты без паузы на аплодисменты после Фантазии. Пианистка исполнила оба сочинения Моцарта элегично и мягко, в весьма узком динамическом диапазоне – ни одной ноты громче меццо-форте. Можно предположить, что на такую интерпретацию в этот вечер наложил отпечаток мемориальный характер концерта.

Нешаблонно прозвучала Вторая соната Прокофьева – очень энергично, в ускоренных темпах, особенно в моторных эпизодах. У Вирсаладзе все пассажи безупречно проиграны, звучат артикулировано и прозрачно. Органичны и убедительны были переходы к лирическим эпизодам, сыгранным пианисткой мягко и певуче. Некоторую коррективу в интерпретацию прокофьевской сонаты внесла вынужденная пауза между первой и остальными её частями, вызванная неполадкой в механике рояля. В течение нескоьких минут над роялем колдовал настройщик, затем концерт продолжился. Конечно, такие «накладки» нарушают цельность и исполнения, и восприятия, но надо отдать должное самообладанию Вирсаладзе, которая собранно закончила сонату Прокофьева и первое отделение.

Как и можно было ожидать, естественным и убедительным были исполнения двух пьес Шопена – композитора, занимающего важное место в репертуаре пианистки. Они были сыграны с безупречным вкусом и шармом, органически присущим исполнительской манере Элисо.

Программу клавирабенда завершила виртуозная и праздничная «Испанская рапсодия» Листа, исполненная Вирсаладзе масштабно и романтично. В тон «Испанской рапсодии» на бис прозвучало Танго Альбениса, исполненное Вирсаладзе тонко и изящно. Изысканной точкой фортепианного вечера Элисо Вирсаладзе стала Мазурка соль-диез минор, соч. 33 № 1 Шопена, исполненная на бис.

Элисо Вирсаладзе. Вечер фортепианной музыки
Абонемент № 44

Амадей Моцарт –Фантазия до минор, К. 475; Соната № 14 до минор, К. 457.
Сергей Прокофьев – Соната № 2 ре минор, Соч. 14
Фредерик Шопен – Полонез-фантазия ми-бемоль мажор, Соч. 61, Ноктюрн ре-бемоль мажор, Соч. 27 № 2
Ференц Лист – Испанская рапсодия;

Бисы:
Исаак Альбенис – Танго;
Фредерик Шопен – Мазурка соль-диез минор, Соч. 33 №1.

28 мая 2011 года
Концертный зал им. П.И. Чайковского

Различные контрасты красок и форм на картинной плоскости у визуалов вызывают потрясения, сравнимые с выразительной мощью симфонического оркестра у аудиалов. Попытки объединения живописи и музыки предпринимались по все времена, не все из них успешны – вероятно, лишь кино стало самым органичным союзом изображения и звука, ещё и пришедшее в квартиры в полной выразительной силе благодаря тому, что появились домашние кинотеатры. Но сейчас мы не станем говорить о музыке кино – портрет музыканта стал полем художественного эксперимента.

Вернисаж «Лики Музыки» в Музее им. Глинки / Фото: ilya-komov.com

Художник Илья Комов написал серию портретов музыкантов, чья музыка, чьё единение с музыкальным инструментом, чей образ на сцене вдохновили его. Проект этот не нов – он существует с 2002 года и уже получил освещение по телевидению и в печатных СМИ. Его идея – своеобразный «музыкальный вернисаж», а именно действо, в ходе которого музыканты на фоне своих портретов исполняют именно ту музыку, которую репетировали в ходе написания этих портретов. По мнению художника Комова, это создаёт «эффект живой картины».

Сегодня серия портретов музыкантов вышла за рамки первоначальной идеи и выросла в самостоятельную серию. Портреты пишутся только с натуры, в живом контакте с исполнителем и его музыкой. Художника интересует в первую очередь взаимоотношения артиста со своим вторым «я» – его музыкальным инструментом.

В проект уже входят два портрета скрипачки Алёны Баевой, портреты арфистки Татьяны Осколковой, солистов Оркестра Большого театра, кларнетиста Карри Криикку (Финляндия), скрипача Светлина Русева (Франция), японского дирижёра Юкио Дзораку и многих других исполнителей.

Один из музыкантов, чья игра и техника вдохновила художника – Юрий Медяник. На портрете молодой музыкант изображён с бандонеоном – аргентинской гармоникой, на которой традиционно исполняют танго. Вне художественного полотна Медяник владеет игрой ещё и на скрипке и баяне. Разнообразие образов и инструментов – кредо этого артиста. Концерт музыканта в рамках вернисажа «Лики Музыки» Ильи Комова состоится Музее им Глинки 30 мая 2011.

Вернисаж «Лики Музыки». Концерт Юрия Медяника.

ГЦММК имени М.И. Глинки
Москва, ул. Фадеева, дом 4.
Тел.: (495) 739-6226

Официальный сайт Ильи Комова: www.ilya-komov.com.

Для участия в проекте Александр приглашает музыкантов со всего мира – в Новосибирске на сцену вместе с Гиндиным выйдут Екатерина Мечетина, Алексей Володин и Сергей Кудряков.

Квартет роялей – очень редкий состав, обладающий уникальными исполнительскими возможностями. Концерт квартета представляет для организаторов определенную сложность – найти четыре рояля достойного уровня не так просто. Новосибирская филармония оказалась способна на этот проект.

В концерте прозвучат произведения, вероятно незнакомые новосибирской публике – Большой концертный квартет Карла Черни и сюита «Париж» Дариуса Мийо, описывающая шесть достопримечательностей Парижа.

Концерт «Торжество рояля» в Новосибирске проведёт музыкальный критик и телеведущий Артём Варгафтик. Концерт пройдёт в рамках программы поддержки классической музыки ОАО «МДМ Банк».

«Торжество рояля». Квартет роялей в Новосибирской филармонии

Александр Гиндин, фортепиано;
Алексей Володин, фортепиано;
Екатерина Мечетина, фортепиано;
Сергей Кудряков, фортепиано.

Рихард Вагнер – Увертюра к опере «Тангейзер»;
Карл Черни – Большой концертный квартет;
Дариус Мийо – Сюита «Париж» в шести частях;
Морис Равель – Болеро.

Камерный зал Новосибирской филармонии
Новосибирск, ул. Красный проспект, 32.
Начало: 19-00.

www.philharmonia-nsk.ru