Встал сразу в качестве его художественного руководителя, в юбилейном концерте, посвященном 75-летию Государственного академического симфонического оркестра России им. Е.Ф. Светланова.

Случай беспрецедентный не только в отечественной, но, вероятно и в зарубежной новейшей музыкальной истории, когда худруком оркестра назначается дирижер, ни разу с этим коллективом ранее не выступавший. «Первый блин» получился отнюдь не комом.

Выбранная для дебюта программа оказалась традиционной и не включала ни одного малоизвестного сочинения. Концерт открылся сюитой из музыки балета Игоря Стравинского «Жар-птица» в авторской редакции 1919 года, причём дирижёр остановил выбор на более лаконичном варианте сюиты, чем более известная редакция 1911 года. Её же, кстати, выбрал для своего дебюта в качестве худрука другого московского оркестра — «Русская филармония», младший брат нынешнего дебютанта — Дмитрий Юровский.

Вариант 1919 года менее пышен, более графичен, что в большей мере соответствует и стилю музицирования Владимира Юровского. «Поганый пляс Кощеева царства» заменен в нём на менее экспрессивный даже по названию «Танец Кощея». Не исключено, впрочем, что имела место неточность перевода – «Хоровод царевен» переведен как «Хоровод принцесс». Стиля a la Russ не было и в помине, зато ярко проступило более совершенное мастерство оркестровки, которого спустя 9 лет после премьеры балета достиг Игорь Стравинский.

Далее в сопровождении ГАСО выступила молодая немецкая скрипачка Юлия Фишер. Она с блеском солировала в «Поэме» для скрипки с оркестром Эрнеста Шоссона, очень ярко исполнила концертную Рапсодию для скрипки с оркестром Мориса Равеля «Цыганка», в которой проявила свои виртуозные качества. Она была великолепна — свободна и органична. Казалось, технические трудности для нее не существуют — солистка не преодолевала их, а просто музицировала. Скрипка работы Гваданини звучала очень красиво, оркестр также звучал превосходно. Владимир Юровский с коллективом, как партнеры, были на высоте — аккомпанемент был очень корректным и качественным.

Второе отделение было отдано «Симфоническим танцам» Сергея Рахманинова. Их интерпретация стала для российского уха не совсем привычной, но убедительной. Сочинение, как и большинство творений последнего десятилетия жизни Рахманинова, трагично — здесь звучит неотвратимая тема «Dies irae», которая является центральной для финала. У Юровского в трагизме музыки полностью отсутствуют элементы истеричности, которые зачастую проявляются у дирижёров — открытых эмоций не было, была напряженная сдержанность и графичность общего рисунка исполнения. Вероятно, сказывается сдержанность немецкой школы, которую впитал получивший в Германии музыкальное образование русский по происхождению дирижёр.

Нельзя не отметить отменного звучания ГАСО, который играл с нескрываемым удовольствием и энтузиазмом. Воодушевление было видно по лицам оркестрантов, оно же звучало в их репликах за кулисами, что, разумеется, является следствием разрешения конфликтной ситуации, в которой находился оркестр почти полгода — без дирижёра, не репетируя.

Владимир Юровский был представлен Министерством культуры в качестве нового худрука ГАСО 1 ноября. Встал он за дирижёрский пульт всего лишь за два дня до концерта, проведя перед этим семь многочасовых премьерных спектаклей «Руслана и Людмилы» в Большом театре и дав 29 октября концерт в Зале им. Чайковского с очень непростой программой с Российским национальным оркестром. То, как ГАСО выглядел после многомесячного простоя, свидетельствует об одном – Горенштейн оставил в наследство своему преемнику великолепно сыгранный и высокопрофессиональный коллектив, который невозможно подготовить за две репетиции — даже самому гениальному дирижёру.

Как же можно относиться серьезно к инвективам большинства музыкальных критиков, обвиняющих Горенштейна в непрофессионализме и посредственности? Каким образом дилетант смог на руинах ГАСО, в которых коллектив находился в 2002 году, воссоздать тот высокопрофессиональный коллектив, который публика услышала 11 ноября 2011? Как сегодняшние критики Горенштейна могут судить о его качествах, если большинства из них не было на его концертах уже много лет — я же был почти на всех его выступлениях в Москве.

Вот как пишет об этом один из самых именитых профессионалов Пётр Поспелов: «Должен отрапортовать, как один из музыкальных критиков, кто почти не ходил на концерты Госоркестра последние восемь лет: в наше культурное поле вернулся очень сильный коллектив». Невольно возникает вопрос — а кто этот очень сильный коллектив создал? Как можно оценивать качества музыканта, много лет не слушая его? По принципу: «Я роман Пастернака не читал, но скажу…»?

Всплывает ещё один вопрос — где были критики Горенштейна в течение девять лет пребывания его на посту главного дирижёра ГАСО? Что-то не встречались рецензии с критическим разбором его творчества. Сегодняшняя кампания против Горенштейна сильно смахивает на травлю, на возглас Яго над упавшим в обморок Отелло: «Вот лев ваш поверженный!»

Не призываю возлюбить Горенштейна, но хочу напомнить высказывание мыслителя Григория Померанца: «Стиль полемики важнее предмета полемики. Предметы уходят, а стиль остается и создает цивилизации».

Юбилейный концерт, посвященный 75-летию Государственного академического симфонического оркестра России им. Е.Ф. Светланова

Игорь Стравинский – «Жар-птица» – сюита из музыки балета (1919)
Интродукция. Жар-птица и её танец. Вариация «Жар-птицы»
Хоровод царевен
Танец Кощея
Колыбельная
Финал

Эрнест Шоссон – Поэма для скрипки оркестром ми-бемоль мажор, Ор. 25 (1896)
Морис Равель – «Цыганка» – концертная рапсодия для скрипки с оркестром (1924)
Сергей Рахманинов – «Симфонические танцы», Ор. 45 (1940)

Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова
Дирижёр – художественный руководитель оркестра Владимир Юровский
Солистка – Юлия Фишер (скрипка, Германия).

Вся жизнь Вишневской посвящена сцене — на протяжении десятилетий она блистала на сценах самых известных театров всего мира, была исполнительницей главных ролей в многочисленных премьерах. Величайшие композиторы 20 века создавали музыку специально для нее – артистки, обладающей неповторимым певческим даром.

Галина Вишневская / 25 октября 2006 VIVAT! Москва

Сейчас творческий опыт Галины Вишневской, знания природы человеческого голоса и актерского мастерства побуждают ее вести активную преподавательскую и просветительскую деятельность — Вишневская является почетным доктором ряда университетов, профессором Московской государственной консерватории, основателем и художественным руководителем Центра оперного пения в Москве.

Юбилею Галины Вишневской будут посвящены многочисленные мероприятия в Москве, Санкт-Петербурге, других городах России и за рубежом. Центральным событием торжеств станет 25 октября 2011 года – день рождения Вишневской. В Концертном зале им. П.И. Чайковского в Москве в этот вечер состоится торжественный гала-концерт, в котором примут участие оперные певцы: И. Богачева, Л. Дядькова, М. Касрашвили, Б. Маисурадзе, В. Огновенко, С. Мурзаев, Л. Монастырская (Украина), Т. Ивери (Австрия), К. Гуэльфи (Италия).

В концерте примет участие Московский государственный академический камерный хор под управлением Владимира Минина. Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония» будет дирижировать Гинтарас Ринкявичус. В праздничной программе, режиссером которой выступает Дмитрий Бертман, – арии и сцены из опер из репертуара Галины Вишневской, ее любимые произведения.

На чествование Галины Вишневской приглашен Президент России Дмитрий Медведев, премьер-министр Владимир Путин, первые лица ряда иностранных государств, представители царствующих домов Европы, видные деятели мировой культуры и искусства.

Почему «инаугурация» — понятно. Это действительно королевский бренд, один из старейших в Европе, самый старый и авторитетный в Австрии, где был создан в 1828 году Игнацом Бёзендорфером. Его рояль стал суммой достижений мастеровых технологий того времени — суммой, перешедшей на новый уровень качества. Сотни мастерских в австрийской столице, родном городе огромного числа музыкантов, производили достойные рояли. Из всех производителей, процветавших в то время, уцелел он один. И не просто уцелел, — почти вся его 200-летняя история — это история триумфов.

Королевские рояли представили в России

Начавший с капитала в 500 гульденов, получивший инженерное и художественное образование Игнац Бёзендорфер поставил задачу создать инструмент принципиально иного качества, почувствовав, а возможно, и предугадав музыкальные тенденции музыки нового времени. После салонных Гайдна и Моцарта Европа начинала жить в другой пианистической эпохе — эпохе Бетховена, Шопена, Листа. То, что время безвозвратно изменилось, заметили не все производители роялей, по инерции продолжая создавать салонные, довольно хрупкие инструменты. Мысли, рождённые в голове этих трёх музыкальных титанов, заставят измениться всю музыканую индустрию — первым понял это Игнац Бёзендорфер, и сделал шаг в новую эпоху.

Первым из известных музыкантов на новые инструменты обратил внимание Ференц Лист — никакой другой рояль того времени с их деревянными рамами не выдерживал экспрессивной игры пианиста, и мог рухнуть к его ногам почти в буквальном смысле. Основательный, сделанный вручную Bösendorfer с литой чугунной рамой выдерживал всё. Союз стал началом дружбы, тут же замеченной прессой того времени. Буквально через несколько лет после основания торговой марки, собрав многочисленные золотые призы на выставках, Bösendorfer был представлен королевскому двору музыкальной столицы Европы, а затем и коронован, став «Поставщиком двора Его Императорского Величества».

За 180 лет истории Bösendorfer в ней не было мрачных страниц. Рецепт прост — до сегодняшнего времени идеология компании, продолженная сыном Игнаца Людвигом Бёзендорфером, не изменилась, — это традиция вручную создавать инструменты высочайшего качества, сохраняя мастеровые традиции, но не забывая о новых тенденциях и технологиях. Отличительная особенность этого рояля — глубокий и отчётливый звук в нижнем регистре, вплоть до самых глубоких басов. Не случайно по просьбе Ферруччо Бузони, известного фортепианными транскрипциями органных сочинений Баха, именно Bösendorfer стал способным в 1900 году создать инструмент с клавиатурой в 97 клавиш — с дополнительными нотами в нижнем регистре.

Эта показательная история успеха, кстати, роднит Bösendorfer с нашим современником Паоло Фациоли — человеком, сумевшем в 80-х годах XX века на стыке инженерного и художественного искуств создать принципиально новый рояль Fazioli. Его рояли, напротив, отличает насыщенный звук нот верхнего регистра, такой же полноценно глубокий, насыщенный и отчётливый, как в среднем — у других производителей, даже самых именитых, начиная с третьей октавы звук обычно уже сухой и плоский, «деревянный» или «стеклянный», как их характеризуют.

Компания Ямаха, которая сегодня владеет торговой маркой «Bösendorfer», судя по всему, отноится к своему недавнему конкуренту с особым вниманием и ответственностью, что характеризуется самим уровнем встречи — в Москву, престижный «Центр изящных искусств» на Волхонке, привезли богатую коллекцию шедевров живописи, которой владеет Yamaha. На мероприятие под патронатом Чаезвычайного и полномочного Посла Австрии в России были приглашены самые высокие гости — профессура осковской консерватории, дипломаты, артисты, бизнесмены. В Москву из Вены прилетел нынешний руководитель Bösendorfer …… и глава Ямаха Мьюзик, который объявил твёрдое намерение о «поддержке музыкальной культуры в России».

Российская история Бёзендорфера пишется не с чистого листа — здесь эти рояли хорошо знакомы ещё с послевоенных лет, когда их в качестве трофеев на самолётах во множестве привозили из Германии. Большинство их существуют и сейчас, находясь в домах известных музыкантов, уверен рояльный мастер Алексей Ставицкий, хорошо знакомый с этой маркой. По статистике, 90% выпущенных Роллс-Ройсов за всю историю компании не утрачены со временем — нет сомнения, что благодаря надёжности и качеству для роялей Bösendorfer эта цифра ещё выше.

Теперь, при союзе Bösendorfer c Ямахой, имеющей в России твёрдые позиции благодаря самому активному участию в музыкальной жизни и беспрецендентному количеству образовательных и благотворительных программ, немецкая легенда начинает новую историю.

По этому случаю соучредители Фонда провели 14 сентября расширенную пресс-конференцию с участием скрипача Дмитрия Когана, уральского политика и предпринимателя Валерия Савельева и эксперта по оценке уникальных музыкальных инструментов Андреа Шюдтца, приехавшего из Италии.

Валерий Савельев, Дмитрий Коган и «Робрехт» Джузеппе Гварнери

Пополнение Фонда уникальными струнными инструментами стало серьёзным увлечением для Валерия Савельева — депутат законодательного Собрания Свердловской области и председатель совета директоров «AVS Group» сделал первое приобретение несколько лет назад, затем увлёкся. Сегодня хобби превратилось в серьёзный ивестиционный и благотворительный проект, для России пока уникальный — в деле крупных инвестиций в музыкальные инструменты великих мастеров он пионер среди представителей крупного бизнеса.

Приобретённые инструменты не хранятся в специальных услових — все они передаются музыкантам. Счастливыми обладателями семи инструментов Фонда, в том числе уникального квартета Вильома, стал Свердловский государственный филармонический оркестр. «Это жемчужина оркестра, потому что ни в одном оркестре мира, по моим данным, нет даже трио этого мастера» — уверен Валерий Савельев. «Чтобы его собрать, ушло много лет» — добавляет он.

В этом году Фонд им. Когана, который финансируется Валерием Савельевым, передал в филармонию скрипку Пьетро Гварнери. «Робрехт» – восьмое по счёту приобретение Фонда, на сегодняшний день самое значительное и ценное. «Наконец-то свершилось это счастье — уникальный, действительно великий инструмент Гварнери дель Джезу появился здесь, в Екатеринбурге» — говорит Валерий Савельев.

Инструменты Джузеппе Гварнери гораздо более редки по сравнению с более знаменитыми Страдивари, которых было сделано около шестисот, и ценятся ещё выше — кремонский мастер прожил 46 лет и успел изготовить всего около ста инструментов, каждый из которых стоит нынче более 10 миллионов долларов. Цена их со временем только повышается, а приобрести подобную скрипку — само по себе редкая удача, поскольку продаются своими владельцами они крайне редко. «Сегодня недостаточно иметь много денег, чтобы купить такой инструмент» — уверен Андреас Шюдтц.

«Я видел достаточное количество ценных инструментов — продолжает он. — Помимо всех достоинств, этот находится в идеальном состоянии. Сегодня практически невозможно найти 300-летний инструмент, чтобы на нём не было каких-то недостатков. Эта скрипка превосходна. К тому же это один из самых красивых инструментов Гварнери» — утверждает международный эксперт.

Впервые в России скрипка «Робрехт» прозвучала 8 сентября на открытии фестиваля «Дни высокой музыки на Урале» в Челябинске, в Екатеринбурге она будет играть сегодня, в концерте Дмитрия Когана в рамках фестиваля Евроазиатского культурного форума, проходящего в эти же дни в уральской столице. «Это потрясающий инструмент, у него фантастическая энергетика» — восхищённо характеризует скрипку Дмитрий Коган.

Он считает огромной удачей знакомство и последующее сотрудничество с Валерием Савельевым. «В нашей стране никогда не было, нам не принадлежали по-настоящему великие музыкальные инструменты. У нас есть Государственная коллекция, там есть несколько Страдивари, Бергонци, Гваданини, но эти инструменты, в силу отсутствия соответствующих экспертизы и мастеров, не являются сегодня образцовыми. Наша идея заключается в том, чтобы приобретать лучшие инструменты в идеальной сохранности. Они должны пропагандировать искусство, дарить людям радость от Калининграда до Магадана и Южно-Сахалинска. Теперь эта возможность у них будет».

«Кроме того, мы хотим подать пример крупному росийскому бизнесу — может пора им тоже в эту сторону взгляд повернуть? Уже научились покупать самые дорогие яхты, дворцы, самолёты, футбольные команды. Может быть действительно крупный бизнес начнёт вкладывать средства в это, чтобы лучшие инструменты звучали в России?» — надеется Дмитрий Коган. «На протяжении многих лет я, к сожалению, видел отток музыкальных инструментов из России. Сейчас уникальные инструменты активно скупают в странах Азии» — добавляет Андреас Шютц.

Целью Фонда уникальных культурных проектов им. Когана, созданного в конце 2010 года, является поиск и приобретение уникальных музыкальных инструментов, ввоз их в Россию и передача в пользование достойным российским музыкантам. Девиз фонда – «Лушие инструменты должны звучать в России, для россиян». В рамках работы Фонда проводятся концерты, одним из которых стал концерт «Пять великих скрипок» в Колонном зале Дома союзов в Москве в мае этого года — тогда столичной публике представили работы работы Страдивари, Амати, Гваданини, Вильома и Джузеппе Гварнери — именно последняя скрипка и была приобретена Фондом, а затем передана скрипачу Дмитрию Когану. Созданная в итальянской Кремоне в 1728 году, ранее она была во владении известнейших музыкантов своего времени — основателя франко-бельгийской скрипичной школы Виотти и его ученику Робрехту, в честь которого и названа.

В настоящее время при фонде создаётся Попечительский совет, который будет принимать решения о приобретениии новых инструментов и передаче их музыкантам или коллективам.

На сегодняшний день вручение премии — факт единичный и связан только с одним именем лауреата, — им стал пианист Александр Лубянцев.

Первый лауреат премии музыкальной прессы пианист Александр Лубянцев

Называется она «Премия музыкальных критиков по результатам голосования на портале Forumklassika.ru». Название временное, как и процедура принятия решения — возникла она спонтанно, хотя давно напрашивалась в силу очевидной необходимости.

Более 150 лет прошло с возникновения профессионального музыкального сообщества в России, если считать её началом возникновение Императорского Русского Музыкального Общества. Профессиональная музыкальная критика состоялась за полвека до рождения кино, тем не менее, российские кинокритики давно уже объединены, в отличие от музыкальных. До недавнего времени не имевших и собственной премии — это при том, что именно мнение и голос музыкальных журналистов слышны читателям, на их авторитете строится отношение к освещаемым музыкальным событиям, в нашей стране особенно многочисленным и значимым для всего мира.

Катализатором возникновения премии музыкальной прессы послужил прошедший недавно XIV Конкурс им. Чайковского — событие настолько масштабное и знаковое для российской культурной жизни, что способно порождать новые инициативы и тенденции, даже не выступая впрямую их инициатором. Стало почти традиционным, что мнение профессионального жюри и профессиональной прессы на этом конкурсе раз за разом расходятся — так случилось и сейчас. Фаворитами голосования 24-х музыкальных критиков стали Эдуард Кунц и Александр Лубянцев — последний набрал больше половины голосов. Оба они не прошли в финал конкурса, что и подтолкнуло сообщество музыкальных журналистов к объединению и выражению собственного мнения.

Инициатива была сразу же поддержана и мгновенно реализовалась, что говорит о её своевременности и целесообразности. Даже обычно непростой вопрос поиска спонсоров решился в первые же дни — Фонд культурных инициатив Михаила Прохорова выделил средства на вручение первой премии и выразил готовность сотрудничать далее. Это тот особенный случай, когда людьми — и инициаторами учреждения премии, и профинансировавшим её фондом движет именно осознание профессиональной и социальной ответственности, что совершенно очевидно из слов и дел представлявших премию журналистов Варвары Туровой, Юлии Бедеровой и соучредителя Фонда Михаила Прохорова Ирины Прохоровой.

Есть уверенность, что учреждение музыкальной премии прессы повлечёт за собой дальнейшие шаги к объединению музыкальных критиков в профессиональный союз, сама эта премия станет ежегодной, будет включать несколько номинаций, а её призовой фонд заставит говорить как о весомом поощрении таланта. При том, что стать фаворитом прессы — уже серьёзная награда.

Участники голосования, уважая авторитетное жюри XIV Международного Конкурса им. Чайковского и не оппонируя его решениям, тем не менее сочли необходимым поощрить одного из конкурсантов от имени профессиональной критики.

Первый приз музыкальной прессы будет вручен за выступление на XIV Конкурсе Чайковского

«Это не является альтернативным голосованием и не имеет альтернативного смысла. Наше голосование является профессионально-критическим. Оно не имеет своей целью оппонировать решению конкурса, потому что у конкурса и его жюри свои профессиональные задачи, а у критики – свои», – сказала одна из инициаторов учреждения приза журналистка Юлия Бедерова. «Профессиональное сообщество было вовлечено в наблюдение за конкурсом, и конкурс вызвал такой огромный резонанс, что нам показалось уместным провести собственное голосование. Сам формат конкурса провоцирует на то, что не всякое художественное достижение и не всякая исполнительская стратегия может быть им вообще отмечена. А профессиональная критика должна обязательно показать свой взгляд на вещи», – цитирует Юлию Бедерову РИА Новости.

Насколько твёрдым и единодушным было решение официального жюри пианистичекого Конкурса им. Чайковского, настолько же уверенным голосом высказалась музыкальная пресса. Более двух десятков музыкальных журналистов — представителей ведущих средств массовой информации, регулярно освещающих события в области классической музыки, провели собственное голосование, результат которого стали известны сегодня, 2 июля, около 23.00. Приз критики присуждается за выступления на XIV Международном Конкурсе имени П.И. Чайковского, продемонстрировавшие яркую артистическую индивидуальность и новый взгляд на исполнительское искусство.

Из тех, кто прошёл в финал XIV Конкурса им Чайковского, в списке три имени — россияне Алексей Чернов и золотой лауреат Даниил Трифонов, а также взявший третью премию представитель Южной Кореи Сёнгчжин Чо. Все они в журналистском голосовании получили по одному голосу (4,17%). Семь голосов (29,17%) получил российский пианист пианист Эдуард Кунц, а наибольшее количество, 14 голосов (58,33%) — россиянин Александр Лубянцев. Ни Эдуард Кунц, ни Александр Лубянцев не прошли в финал Конкурса Чайковского.

Голосование журналистов состоялось на интернет-портале ForumKlassika.ru, его результаты открыты для ознакомления любому желающему. В результате голосования приз присужден Александру Лубянцеву, набравшему 58,33% голосов.

Приз музыкальной критики учредили следующие музыкальные журналисты: Нино Баркалая, музыкальный историк, автор серии репортажей для Телеканала «Культура»; Юлия Бедерова, «Московские новости»; Екатерина Бирюкова, Openspace.ru; Евгений Бойко, главный редактор Classica.FM; Марина Гайкович, «Независимая газета»; Ирина Гордон, «РИА Новости»; Мария Зуева, музыкальный критик; Елена Казанцева, телеканал «Культура»; Елена Кандарян, Радио России «Культура»; Ян Коваленский, музыкальный критик; Ольга Кордюкова, Радио «Голос России», Радио «Орфей»; Евгения Кривицкая, газета «Культура»; Ирина Муравьева, «Российская газета»; Петр Поспелов, «Ведомости»; Дмитрий Ренанский, «Коммерсантъ», Openspace.ru; Наталия Светлакова, музыкальный критик; Михаил Сегельман, журнал «PianoФорум»; Яна Тифбенкель, «Ореанда-Новости»; Варвара Турова, музыкальный критик, участник проекта SNOB; Давид Файнгор, музыкальный критик; Сергей Ходнев, «Коммерсантъ»; Елена Черемных, историк конкурса имени П.И. Чайковского, музыкальный критик; Елена Чишковская, Радио России «Культура».

Приз не подразумевает под собой денежной суммы, а является исключительно признанием артиста музыкальным критическим сообществом. О том, где и как будет вручена премия, будет сообщено в ближайшие дни. Следует отметить, что это первая премия профессиональной российской прессы в области академической музыки.

Закономерно, что концерт имеет подзаголовок «на экране и на сцене» – в течение многих десятилетий целые поколения ленинградцев и петербуржцев с интересом и радостью смотрели авторские программы и телефильмы Таймановой. 2 июня юбиляршу поздравят многочисленные герои ее телефильмов и программ, друзья, коллеги, воспитанники.

Это – народная артистка СССР Ирина Богачева, народный артист России Сергей Слонимский, народная артистка СССР Габриэла Комлева, народная артистка России Алла Осипенко, народный артист России Михаил Гантварг, народный артист России Олег Виноградов, заслуженный деятель искусств России Людмила Ковнацкая, заслуженные артисты России Олег Шаров, Валентина Ганибалова, Мария Людько, Полина Осетинская, Алексей Гориболь, фортепианный дуэт Игорь Тайманов – Манэ Давтян, маэстро Михаил Голиков и Молодежный международный оркестр «Капелла Таврическая», режиссеры: заслуженный деятель искусств России Алексей Степанюк, заслуженный деятель искусств России Иркин Габитов, Алена Сахно, Ольга Нестерова, а также студенты режиссерского и балетмейстерского факультетов Санкт-Петербургской консерватории – ученики Ирины Таймановой. В программе – фрагменты из телефильмов, концертные выступления, поздравления.

Ирина Тайманова родилась в Ленинграде в театральной семье. Получив классическое образование по классу фортепиано в специальной музыкальной школе-десятилетке при Ленинградской консерватории, а затем с отличием окончив фортепианный факультет Ленинградской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, Ирина Тайманова обрела вторую профессию, окончив факультет музыкальной режиссуры Консерватории по специальности “режиссер-постановщик оперного театра” и аспирантуру по этой же специальности. Первый успех пришел в мае 1968 года, когда в Уфе ею была осуществлена постановка оперы-памфлета В.А. Успенского “Война с саламандрами”.

В феврале того же года Ирину – студентку 3 курса – пригласили работать режиссером-постановщиком на Ленинградское телевидение. Более 30 лет она создавала на этом телеканале авторские программы и фильмы. Тайманова всегда любила экспериментировать: со звездами мировой оперы – Вишневской, Лейферкусом, Богачевой задолго до появления видеоклипов ей были созданы уникальные моноспектакли: “Жалобная книга” по Чехову на музыку Рогалева, “Сатиры” Саши Черного на музыку Шостаковича, “Песни и пляски смерти” Мусоргского, оригинальные телепрограммы на музыку Рахманинова, Чайковского, Глинки. В спектакле “Любовь и жизнь женщины” с Богачевой, в телефильме “Колдунья” с Казарновской героиням было предложено воплотить множество самых непредсказуемых образов, задуманных режиссером.

О восходящей звезде оперы Ольге Бородиной Ирина Тайманова создала фильм “Hello, Ольга”, а звезды балета танцевали на набережных и площадях Петербурга в ее программах “В белую ночь” и “Балет на фонтанах” (удостоены Международного приза в 1974 году в Италии). В 1996 году Ирина Тайманова стала обладателем Гран-при на международном конкурсе “Бархатный сезон” за создание фильма-притчи Соприкосновение душ” о дуэте Зикр. Событием стала постановка оперы “Война с саламандрами” на телевидении в 1986 году. Спектакль, на этот раз был поставлен с солистами Мариинского театра. Популярные циклы: “Беседы у рояля” с профессором консерватории Натаном Перельманом, “Премудрости Терпсихоры” с Габриэллой Комлевой, “Музыка залов Эрмитажа” с Пиотровским, Стадлером и оркестром “Камерата” неизменно пользовались заслуженным успехом у многочисленной зрительской аудитории.

Ярким событием на телеэкране стали телеверсии балетов Эйфмана “Тереза Ракен”, “Братья Карамазовы”, “Дон Кихот”, “Русский Гамлет”, “Красная Жизель”, а также телеверсии спектаклей Театра им. Мусоргского “Кармен” и “Пиковая Дама”. Ирина Тайманова – автор более двух тысяч программ и фильмов о выдающихся личностях 20 века: Лихачеве, Темирканове, Ростроповиче, Гергиеве. Профессор консерватории Ирина Тайманова выпустила целую плеяду ярких талантливых режиссеров, ныне работающих в лучших театрах России и зарубежья.

На соискание премии в этом году было прислано около 300 работ, в конкурсе приняли участие порядка ста радиостанций из 50 российских городов. Премия «Радиомания», которую ежегодно вручает общероссийская некоммерческая организация работников СМИ «МедиаСоюз» и Министерство связи и массовых коммуникаций РФ, учреждена в 2001 году для повышения престижа радио, демонстрации достижений отрасли, обмена опытом и повышения профессионального уровня работников радио. Она присуждается в 21 номинации.

Автор программы «Авангард Микаэла Таривердиева» Людмила Осипова и Вера Таривердиева

В жюри премии – представители Минкомсвязи РФ, известные радиожурналисты и руководители ведущих СМИ, среди которых директор департамента государственной политики в области средств массовой информации Минкомсвязи РФ Екатерина Ларина, Председатель «Голоса России» Андрей Быстрицкий, гендиректор РТРС Андрей Романченко, директор дирекции музыкального вещания «Первого канала» Юрий Аксюта, заместитель гендиректора ВГТРК Сергей Архипов, директор Санкт-Петербургского регионального центра ИТАР-ТАСС Борис Петров, гендиректор «Европейской медиа группы» Александр Полесицкий, Вице-президент ВКПМ Юрий Костин и другие.

«Музыкальные интересы» радиовещания были отражены в двух номинациях: «Ведущий музыкального эфира» и «Музыкальная программа/ шоу». В итоге в финал вышли трое ведущих – Александр Лавров (Радио 7), Тимур Бодров (Европа Плюс) и Андрей Мареев, «Ретро FM». За наименование лучшей музыкальной программы конкурировали «Радио России» («Авангард Микаэла Таривердиева»), Радио «105,5» Южно-Сахалинск (Священные Монстры. Егор Летов) и «Первое Популярное» радио (Хит-парад «Стерео-Экспресс»). Лучшим ведущим был признан Тимур Бодров, лучшей музыкальной программой – «Авангард Микаэла Таривердиева».

Автор и ведущая программы «Авангард Микаэла Таривердиева» комментатор «Радио России» Людмила Осипова рассказала в интервью нашему корреспонденту, что программа, задуманная в 2000 году как радиокнига из шести серий, благодаря письмам и звонкам читателей была продолжена. Авангард – понятие условное, символическое. Это мир, космос музыки Микаэла Таривердиева, его друзей, любителей и «проводников» его музыки.

Участниками программы в разные годы были Борис Покровский, Юрий Башмет, Иосиф Кобзон, Гидон Кремер, «Терем-квартет», японский дуэт Хиде/Хиде, Алексей Гориболь Сергей Урсуляк, трио «Меридиан». В эфире программы в середине 2000-х годов было зачитано обращение к руководителям трёх стран – России, Великобритании и Германии с призывом помочь в восстановлении Большого органа Кафедрального Собора в Калининграде.

Программа «Авангард Микаэла Таривердиева» выходит в эфире «Радио России» второй вторник каждого месяца в 19.30 часов по московскому времени.

«Авангард Микаэла Таривердиева» на «Радио России»: www.radiorus.ru
Все конкурсные программы «Радиомании-2011»: rambler.ru

Анатолий Павлович родился в Ленинграде. Он окончил специальную музыкальную школу-десятилетку при Ленинградской консерватории по специальностям «фортепьяно» и «виолончель», Ленинградскую консерваторию по классу виолончели, аспирантуру Московской консерватории под руководством Мстислава Ростроповича.

Будучи студентом консерватории, по всесоюзному конкурсу Никитин поступил в оркестр Ленинградской филармонии, а в 1964 году выдержал всесоюзный конкурс на место концертмейстера группы виолончелей оркестра. Анатолий Никитин работал с такими дирижёрами, как Евгений Мравинский, Шарль Мюнш, Георг Шолти, Зубин Мета, Лорин Маазель, Юрий Темирканов, Марис Янсонс.

Умение сплачивать людей в свое время помогли ему организовать Ансамбль виолончелистов. С 1961 года до нынешнего времени Никитин преподает в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. В свои 80 лет Никитин возглавляет кафедру виолончели, контрабаса, арфы и квартета Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. Многие его ученики стали известными музыкантами, лауреатами авторитетных конкурсов и преподают в российских и зарубежных консерваториях.

Вот как в разное время отзывались об Анатолии Павловиче люди, которые лично работали с великим музыкантом.

Дмитрий Шостакович, композитор: «Блестящий виолончелист, выдающийся солист-концертмейстер, превосходный и всесторонне развитый музыкант».

Владислав Чернушенко, художественный руководитель Государственной Академической Капеллы Санкт-Петербурга: «Кафедра виолончели, укомплектованная его учениками, обеспечивает будущее Консерватории минимум на полвека вперед. А еще есть у Анатолия Никитина поистине юношеский кураж всегда достойно выглядеть среди учеников. На концертах своего виолончельного ансамбля, который постоянно обновляется, он нередко играет соло после выступления именитых лауреатов и не уступает своим воспитанникам, находящимся в расцвете сил. Далеко не каждый мэтр в его возрасте одержим таким азартом».

Александр Чайковский, композитор, музыкально-общественный деятель: «Анатолий Павлович Никитин представляется мне одним из последних могикан, которого по праву можно назвать главой петербургской виолончельной школы. Она отличается от московской определенным стилем игры – быть может, большей классичностью, большей мягкостью. Анатолий Павлович сохраняет общность отношения к музыке и к инструменту. Музыкальный Петербург сегодня невозможно представить без учеников Никитина».

В день 80-летнего юбилея с 80-летним юбилеем Народного артиста России Анатолия Павловича Никитина поздравил президент Дмитрий Медведев. «Ваше виртуозное исполнительское мастерство ценят поклонники классического искусства. Талантливый, увлеченный своим делом человек, Вы долгие годы бережно храните и преумножаете лучшие традиции отечественной школы виолончели. А Ваши многочисленные ученики, работающие в ведущих оркестрах страны и мира, с гордостью называют Вас своим наставником», – говорится в телеграмме Президента. Дмитрий Анатольевич также пожелал профессору Никиту «здоровья, благополучия и всего самого доброго».

В свой юбилейный год творческий вклад Никитина был в очередной раз оценен на высшем уровне – Указом Президента РФ Анатолий Павлович был награжден Орденом IV степени «За заслуги перед Отечеством».

Издание Classica.FM присоединяется к поздравлениям друзей и коллег и желает Анатолию Павловичу Никитину здоровья, долголетия и дальнейшего творческого воплощения таланта.

21 марта ещё один юбилей – дирижер из Молдовы Юрий Ботнари встанет за пульт этого коллектива в Московском Международном Доме музыки – так выпускник Московской консерватории отметит свой день рождения. В программе концерта – увертюра к опере Верди «Сила судьбы», «Симфонические танцы» Рахманинова и двойной концерт Брамса. Впечатляющая программа, как и состав солистов – скрипач Виктор Третьяков, для которого этот год тоже юбилейный, – ему исполняется 65 лет, и виолончелист Александр Князев.

Академический симфонический оркестр Московской государственной филармонии создан 1951 году, через два года вошел в штат Московской филармонии, став со временем ее «визитной карточкой». За шестьдесят лет выступления оркестра прошли в десятках лучших залов мира, на престижных российских и зарубежных фестивалях. С коллективом выступали легендарные дирижеры и солисты – Герман Абендрот, Курт Зандерлинг, Андре Клюитенс, Лорин Маазель, Зубин Мета, Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Гленн Гульд, Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Мстислав Ростропович, Рудольф Керер и другие звёзды классической музыкальной сцены.

В разные года сркестр возглавляли выдающиеся российские дирижеры – Самуил Самосуд, Натан Рахлин, Дмитрий Китаенко, Василий Синайский, Марк Эрмлер, Кирилл Кондрашин – в 1960 году под его управлением оркестр первым из отечественных коллективов совершил турне по США.

В 1998 году художественным руководителем и главным дирижёром АСО МГФ стал Юрий Симонов. Под его руководством оркестр укрепил свою мировую славу и вошел в 2001 году, по признанию критиков, в тройку лучших московских оркестров. 2011 год станет для оркестра вдвойне юбилейным.

К юбилею оркестра и дирижёра

Академический симфонический оркестр Московской государственной филармонии
Юрий Симонов – художественный руководитель и главный дирижер
Юрий Ботнари – дирижер

Виктор Третьяков – скрипка
Александр Князев – виолончель

В программе:
Джузеппе Верди – Увертюра к опере «Сила судьбы»;
Йоганнес Брамс – Концерт для скрипки и виолончели с оркестром;
Сергей Рахманинов – Симфонические танцы.

Дом Музыки, Светлановский зал
21 марта 2011 г. 19.00