Можно было предположить, что прямая трансляция торжественного открытия исторической сцены Большого театра отвлечёт от посещения концерта значительную часть любителей высокого искусства, но этого не произошло – зал не пустовал.

В этот вечер звучали произведения только итальянских композиторов. Исполнить их приехали трое молодых столичных солиста: Айлен Притчин (скрипка), Ирина Сопова (альт, виола д’амур) и Станислав Ярошевский (флейта). Такого разнообразия солирующих инструментов в одной концертной программе не припомнить. За дирижёрским пультом в этот вечер стоял художественный руководитель и главный дирижёр оркестра Константин Маслюк.

Первое отделение концерта прошло под знаком музыки эпохи барокко. Музыкальное путешествие в солнечную Италию струнная группа оркестра начала с исполнения трёх пьес Арканджело Корелли в обработке Этторе Пинелли: Сарабанды, Жиги и Бадинери (шутки), продолжили сочинения Антонио Вивальди. Каждый из приглашённых солистов сыграл совместно с оркестром по концерту для своего инструмента: Станислав Ярошевский – флейтовый «Ночь», Ирина Сопова – для виолы д’амур ре мажор, Айлен Притчин – для скрипки соль минор. Стоит отметить, что вятская публика впервые смогла увидеть воочию и насладиться звуком виолы д’амур, или «виолы любви» — этот старинный инструмент прежде не звучал на сцене Вятской филармонии.

Второе отделение перенесло слушателей в век XIX – век романтизма. Единственное сочинение Джузеппе Верди в жанре камерной музыки, его Струнный квартет ми минорт был написан весной 1873 года в Неаполе, в ожидании постановки «Аиды», которая была отложена из-за болезни сопрано Терезы Штольц. Для струнного оркестра его позднее оркестровал дирижёр Артуро Тосканини — две части (Andantino и Prestissimo) из этого произведения Верди и открыли второе отделение концерта. Но с гением из Буссето слушатели так быстро не расстались — Святослав Ярошевский исполнил Фантазию на темы из оперы «Травиата», написанную флейтистом-виртуозом Джулио Бриччальди. В его руках флейта стала голосом той самой Виолетты, передавая прозрачность, трепетность и глубину её образа. Зажигательно была исполнена им Тарантелла Россини.

Яркую и оригинальную манеру игры на альте показала Ирина Сопова, исполнив «Интродукцию и тему с вариациями» для альта с оркестром – произведение, созданное по мотивам Паганини, которое аранжировал альтист Владимир Мендельсон из ансамбля «Зальцбургские солисты». В этом концерте состоялась российская премьера этого сочинения.

Заключительным номером программы стало исполнение Айленом Притчиным знаменитой виртуозной «Кампанеллы» Паганини. Зал был так очарован звуками скрипки, что долго не хотел отпускать со сцены молодого виртуоза.

Порадовал своим звучанием и оркестр — его струнная группа, принимавшая участие в концерте, обеспечила достойный аккомпанемент приглашённым солистам. Всем этим пиршеством звуков управлял маэстро Константин Маслюк, создатель и бессменный руководитель Вятского камерного оркестра.

Концерт «Путешествие в Италию»

I отделение:
Арканджело Корелли – Три пьесы для струнного оркестра в обработке Этторе Пинелли. Сарабанда – Жига – Бадинери
Антонио Вивальди
Концерт для флейты и струнного оркестра «Ночь»
Концерт для виолы д’амур и струнного оркестра ре мажор
Концерт для скрипки с оркестром соль минор ор.4 № 6

II отделение:
Джузеппе Верди – Струнный квартет ми минор в оркестровке Тосканини. Вторая и третья части (Andantino и Prestissimo)
Джулио Бриччальди – Фантазия на темы из оперы Джузеппе Верди «Травиата» для флейты с оркестром
Джоаккино Россини – Тарантелла
Никколо Паганини – Владимир Мендельсон – Интродукция и тема с вариациями для альта и оркестра
Кампанелла (рондо из Концерта №2 для скрипки с оркестром)

Вятский камерный оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр – Константин Маслюк

Солисты:
Айлен Притчин, скрипка
Ирина Сопова, виола д’амур, альт;
Святослав Ярошевский. флейта.

Вятская филармония,
28 октября 2011

С мая по сентябрь второй год подряд здесь проходит фестиваль «Органные вечера в Кусково», одним из концертов отметился фестиваль «Русские вечера». В завершение летнего сезона, когда культурная жизнь Москвы замирает, в Кусково, уже четвёртый года подряд, свой фестиваль нынче проводит Камерный Оркестр Kremlin — отдуваясь за тех музыкантов, которые летом предпочитают отдыхать. Досадно забывая, что столичная и приезжая публика тоже любит делать это в то же время — причём отдыхать культурно.

Неудивительно, что концерты классической музыки в таком живописном месте пользуются повышенной популярностью — билеты на заключительный концерт фестиваля «Kremlin в Усадьбе Кусково» при цене от 500 до 1200 рублей же раскуплены, в связи с чем назначен дополнительный день — Концерт-марафон 7 сентября будет повторен «на бис» на следующий день, 8-го. Выступления музыкантов камерного ансамбля состоятся в залах Большого дворца, Грота, Вольера и Оранжереи — в них прозвучат сочинения Паганини, Сарасате, Венявского, Шуберта, Мендельсона, Бетховена, Чайковского и других композиторов.

Заключительный Концерт-марафон всегда проходит по особому расписанию. Слушатели, разделённые на 3 группы, перемещаются между Гротом, Оранжереей и Вольером в соответствии с расписанием, указанным у каждого в билете, и по очереди прослушивают три мини-концерта камерной музыки. После этого все слушатели и музыканты собираются в Зеркальном зале Большого дворца для гранд-финала фестиваля, который уже по традиции завершается Серенадой для струнного оркестра Петра Чайковского.

Вслед за «Русскими вечерами» «Kremlin в Усадьбе Кусково» подключился и к акции по спасению картины «Хозяйка на кухне» — этот тот вид нидерландского натюрморта с крупнофигурными персонажами, который в российских музеях насчитывается единичными работами. Считается, что картина может принадлежать художнику круга известного нидерландского живописца XVI века Питера Артсена (1508-1575) — экспертиза подтвердила, что она была создана в последней четверти XVI века, является оригинальным произведением и происходит из крупной нидерландской мастерской.

Картина требует реставрации, которую оценили в сумму чуть менее миллиона двухсот тысяч рублей. Это довольно дорого, у музея таких денег не нашлось. «Кусково» надеется на помощь лиц, которые захотят внести вклад в спасение полотна, и через свой сайт призывает желающих участвовать в акции. Способ избран необычный — картину поделили на квадраты наподобие шахматной доски, и любой желающий вправе выбрать себе фрагмент под буквенно-цифровым обозначением, который и будет отреставрирован на его средства. Сумма пожертвования на фрагмент – 2000 рублей. Имя дарителя будет зафиксировано в «Истории реставрации картины» и опубликовано на музейном сайте. Пожертвования от 20 тысяч рублей дают привилегированное право бесплатного посещения музея с вручением номерной гостевой карты на два лица.

Камерный Оркестр Kremlin планирует не только направить часть сборов своего фестиваля на реставрацию картины, но и провести благотворительный марафон в пользу картины среди посетителей.

IV Фестиваль классической музыки «Kremlin в Усадьбе Кусково»
17 августа – 8 сентября 2011

17 августа, среда, 19:00. Оперные фантазии».
Зеркальный зал Большого дворца

23 августа, вторник, 19:00 — Шубертиада.
Зеркальный зал Большого дворца

7 сентября, среда, 19:00 — Заключительный концерт-марафон.
Грот, Оранжерея, Вольер

8 сентября, среда, 19:00 – аключительный концерт-марафон на бис.
Грот, Оранжерея, Вольер

Москва, ул. Юности, 2, Усадьба Кусково.
www.ChamberOrchestraKremlin.ru

Помимо уникального звучания, созданного великими мастерами, каждая скрипка обладает собственной историей, пересекающей века и страны. Представлять инструменты публике Дмитрий Коган будет лично. На российской сцене великие инструменты прозвучат в руках маэстро в сопровождении Камерного оркестра Volga Filarmonic.

Концерты на инструментах одного мастера в Москве уже проходили – в 2009 Юрий Башмет представлял москвичам скрипки Антонио Страдивари, которые затем отправились в тур по стране; в следующем, 2010 году, на свет из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов были извлечены работы Вильома – мастера, который тщательно изучал скрипки Страдивари и копировал их. Концерты со скрипками Страдивари проходили в Королевском дворце в Мадриде, Испания, городе Будва, Черногория. В испанском Восточном дворце, официальной резиденции королей есть большая коллекция скрипок этого мастера. Работы же четырёх известнейших скрипичных мастеров и их французского коллеги одновременно публике пока не представлялись.

Концерт пяти великих скрипок в Колонном зале Дома союзов – первый проект Фонда поддержки уникальных культурных проектов им. Когана, учрежденного в 2011 году политиком, председателем Совета директоров Группы компаний «AVS Group» Валерием Савельевым совместно с Дмитрием Коганом. Главной целью работы Фонда станет развитие в России лучших мировых традиций благотворительности и меценатства.

В ближайших планах Фонда – поддержка учреждений и деятелей культуры. По словам Председателя совета Фонда Валерия Савельева, эта инициатива – плод его многолетних трудов по поиску и приобретению раритетных музыкальных инструментов для того, чтобы на них играли российские музыканты.

«Лучшие инструменты должны звучать в России и для россиян, – считает Валерий Савельев. – И деятельность Фонда будет направлена, в первую очередь, на реализацию этой задачи. Отрадно видеть, что сегодня в нашей стране поддержка культурных и социальных проектов становится обязательной частью любого успешного бизнеса».

Сочетание тембров кларнета, виолончели и фортепиано нравилось многим композиторам. Кларнетист Игорь Фёдоров, виолончелист Борис Андрианов и пианист Александр Гиндин отдали предпочтение трио Александра Цемлинского, Йоганнеса Брамса и нашего современника– итальянца Нино Рота. Программу из камерных откровений мастеров разных эпох они представят московской публике 22 апреля в Московском доме музыки.

«Трижды три». Игорь Фёдоров, Борис Андрианов и Александр Гиндин в ММДМ

Трио Йоганнеса Брамса написано в годы творческого расцвета немецкого романтика. Трио Цемлинского – автора, которому Брамс благоволил и оказывал протеже, создано в романтическом ключе 23-летним композитором. Музыка Цемлинского, популярная в конце ХIХ – начале ХХ вв., лишь сейчас, после периода забвения, снова входит в репертуар исполнителей.

ХХ век будет представлен сочинением Нино Рота – автора музыки к фильмам Федерико Феллини, Луиджи Висконти, Франко Дзеффирелли, Френсиса Форда Копполы. Его темы из «Крестного отца», «Ромео и Джульетты», «Аморкорда», «Ночи Кабирии» знает каждый; мало кому известно, однако, что у Нино Рота есть оперы, балеты, симфонии, камерные произведения, которые не уступают его киношедеврам.

Австрийский композитор и дирижёр Александр фон Цемлинский (1871-1942), родившийся в Вене, в этом ряду менее всего известен широкой российской публике, поэтому расскажем о нём подробнее. Он написал три симфонии (одна из них неоконченная), одну симфониетту, оркестровую сюиту и фантазию, восемь опер и множество других произведений. Брамс высоко оценил молодого автора и рекомендовал его произведения Симроку для печати, лично посетил премьерное исполнение Первой симфонии в 1893 году.

Цемлинский был активным участником музыкальной жизни Европы – дружил с Арнольдом Шёнбергом и даже породнился с ним – сестра Цемлинского, Матильда, вышла замуж за Шёнберга. Известности автора способствовал Густав Малер, дирижировавший премьерой оперы «Es war einmal…» в Хофтеатре в 1900 году. Альма Шиндлер, обучавшаяся у Цемлинского композиции, в 1902 вышла замуж за Густава Малера. Педагог был влюблён в ученицу, но под давлением со стороны её родственников, настаивавших на прекращении романтических отношений с композитором, получил отказ.

С 1911 по 1927 год он дирижировал в Пражской опере, в том числе и премьерой оперы Шенберга «Erwartung» («Ожидание»); в 1920 г. стал первым ректором открывшейся в Праге Немецкой академии музыки. Позже работал в Берлине под началом Отто Клемперера как дирижер в Kroll Opera. С ростом влияния нацистов Цемлинский в 1933 вернулся в Вену, где он не занимал никакой официальной должности, но продолжал писать музыку, концертировал и выступал в качестве приглашенного дирижера.

В 1938 году Цемлинский переехал в Соединенные Штаты, в Нью-Йорк. В отличие Шенберга, в то же время перебравшегося в США и принятого с восторгом, Цемлинский в Америке не пользовался популярностью. Прекратив писать музыку, чувствуя себя забытым и никому ненужным, он много болеет и в 1942 году умирает от пневмонии. Согласно завещанию Цемлинского, его прах погребен в Вене – городе, который он всегда считал родным.

«Трижды три». Трио Брамса, Цемлинского и Рота

Александр Цемлинский – Трио для кларнета, виолончели и фортепиано ор.3
Нино Рота – Трио для кларнета, виолончели и фортепиано
Йоганнес Брамс – Трио для фортепиано, кларнета и виолончели ор.114

Игорь Фёдоров, кларнет;
Борис Андрианов, виолончель;
Александр Гиндин, фортепиано.

Московский Международный Дом Музыки,
22 апреля 2011, 19.00

В нынешнем году такие концерты проходили три дня, с 10 по 12 февраля и отражали они ещё одну ипостась артистического директора фестиваля Юрия Башмета – его деятельность как посла Олимпиады 2014 года. Открытие состоится ровно через три года, 10 февраля 2014-го – именно с этим и связано проведение концертов в эти дни. В подготовке сочинского фестиваля искусств принимал непосредственное участие и сам Олимпийский комитет, который развивает не только техническую базу и курирует строительные объекты, но и способствует созданию культурной инфраструктуры будущего события мирового масштаба.

Органный зал Сочи. Творческая встреча, телемост с 4 городами / Фото: Игорь Стомахин

«Олимпийское» прошлое Юрия Башмета берёт начало в Ванкувере, где с оркестром «Новая Россия» дирижёр открывал культурную программу прошедшей зимней олимпиады и болел по поводу тогдашних неудач наших спортсменов. Оттуда же он прилетел в Сочи, чтобы открыть культурную программу следующей олимпиады. Как посол Олимпиады-2014, Юрий Башмет проводит целый ряд социально и культурно ориентированных мероприятий – в прошлом году это было посещение сочинского Дома ребёнка с музыкальными подарками от спонсора Yamaha, а также серия мастер-классов в Училище искусств.

Мастер-классы проводились и в этом году, мы расскажем о них в отдельном материале, кроме этого «олимпийская» программа включала телемост с четырьмя городами, во время которого транслировалась творческая встреча с Юрием Башметом и его мастер-класс. Увидеть это событие можно было в Ярославле, Перми, Новокуйбышевске и Москве, в специально оборудованных залах.. Classica.FM вела прямые онлайн-трансляции этих мероприятий.

Первый из камерных вечеров был посвящён музыке Брамса – композитора, исполняемого сегодня особенно часто. В программе концерта прозвучали два фортепианных трио – для скрипки и альта ми-бемоль мажор и для альта и виолончели с фортепианоно ля минор, а также фортепианный квартет для скрипки, альта и виолончели соль минор. В концерте приняли участие пианист Василий Лобанов, скрипачка Алёна Баева, альтист Юрий Башмет и виолончелист Александр Бузлов. Этот концерт был записан, на его основе будет издан звуковой компакт-диск.

Во второй день солировали «Солисты Москвы» – после дневных мастер-классов, которые проводили участники этого коллектива, скрипачи Степан Якович и Сергей Ломовский, альтистка Нина Мачарадзе, виолончелисты Алексей Найдёнов и Николай Солонович вместе с солистами Юрием Башметом, пианисткой Ксенией Башмет и Александром Бузловым, представили публике программу из сочинений Сергея Прокофьева, Йоганнеса Брамса, Джоакино Россини, Бэлы Бартока, Франца Шуберта и Джованни Солима.

12 февраля зазвучал орган сочинского Органного зала. Программу «Organ & piano» публике представили органист из Чехии Йозеф Кшица и пианист Александр Гиндин. В концерте прозвучала романтическая и барочная музыка Йозефа Йонгена, Сезара Франка, Ференца Листа, Шарля Мари Видора, Жана Батиста Люли, Жана-Филиппа Рамо и Камиля Сен-Санса.

Добавим, что «олимпийские» камерные концерты в Органном зале, кроме культурной, несли ещё и социальную задачу – все они были благотворительными, с бесплатным посещением для социально незащищённых групп населения, в том числе инвалидов. Концерты проходили при аншлаге – свободных мест не было.

В этой связи ещё раз стоит поднять вопрос о строительстве в Сочи нового концертного зала – ни одно из сочинских культурных событий уже в нынешнем году не смогло вместить всех желающих в тех двух залах, где одни проходили – Зимнем театре и Органном зале. С каждым годом слушателей становится всё больше, и в 2014 году это станет не просто острой проблемой, а упущением, за которое поздно будет каяться. Концертных площадок, которые могут обеспечить достойный уровень выступлений музыкальных коллективов в рамках событий самой Олимпиады-2014, в Сочи просто нет.

Идея серии камерных концертов с участием музыкантов, которые заслуживали лучших рецензий Classica.FM получила своё воплощение в виде проекта «Субботние вечера». Цель проекта – популяризация жанра классической, и в частности камерной музыки, среди людей, для которых классика ещё не стала духовной потребностью, а посещение классических концертов привычным. Привычным, обязательным и регулярным, наряду с театром, художественными выставками и галереями. В первую очередь, как не странно, это люди среднего возраста и достатка, поскольку люди взрослого поколения внимательнее относятся к подлинным художественным ценностям и чаще ходят на концерты классической музыки.

Rusquartet в «Субботних вечерах» Classica.FM

Чтобы преодолеть стереотип того, что концерты камерной музыки – это что-то скучное и для непосвящённых непонятное, было решено изменить их формат. Во-первых, выбрано необычное время начала – 21.00, поскольку традиционный «культурный час», 19.00, не всем удобен – многие в преддверии выходного не успевают завершить дневные и вечерние дела. Во-вторых, в программу не ставится музыка академического авангарда, сложная для восприятия. Отделения делаются небольшими, по полчаса. В продолжительном антракте, длительностью около получаса, гостям предлагаются напитки, в числе от спонсора концертов – коньячного завода «КИН». Это время общения, активного обсуждения, которое продолжается и после окончания концерта.

Все эти тонкости оказались уместны, в том числе время начала. Большинству слушателей, а некоторые пришли на подобный концерт впервые, начало в девять вечера оказалось очень удобным (а некоторые опаздывали и к 21.00). Пришли даже слушатели, которые не захотели идти на второе отделение концерта в Московской консерватории – к девяти они не спеша дошли до Гагаринского переулка пешком. Небольшие по продолжительности отделения не позволяли слушателям терять внимание, а большой антракт позволил насладиться общением и возможностью новых знакомств в неформальной атмосфере и подготовиться ко второму отделению.

Говоря о том, что про формировании программы избегалась сложная для восприятия музыка совсем не значит, что предпочтение отдавалось музыке лёгкой и популярной. Тогда проект не имел бы значимости, на которую претендует. В этот вечер прозвучали два струнных квартета французского и русского композиторов: Клод Ашиль Дебюсси, Струнный квартет соль минор и Пётр Чайковский, Струнный квартет №3, ми бемоль мажор. Исполнители, струнный квартет Rusquartet, подготовили эту программу специально для «Субботних вечеров» и посвятил её уходящему году Франции в России.

Rusquartet в «Субботних вечерах» Classica.FM

Нужно сказать, что публика к концерту оказалась готова – несмотря на то, что специальных предупреждений не делалось, в многочастных квартетах аплодисментов между частями не было, а мобильные телефоны, бич всех концертов, не звонили.

Программа и исполнение были встречены публикой не просто тепло, а скорее восторженно – достаточно сказать, что после окончания добрая половина оставшихся не расходилась после концерта ещё два часа. С бокалами шампанского и рюмками коньяка они продолжили обсуждение услышанного, затем общение между собой. Последние слушатели покинули Нащокинский особняк в Гагаринском переулке только в половине первого ночи.

В ближайшую субботу 11 декабря в «Субботних вечерах» выступит пианист Андрей Ярошинский, альтистка Ирина Сопова и виолончелистка Наталья Кислицина. В программе – Йоганнес Брамс.

Субботние вечера с Classica.FM – Rusquartet

Анна Снежина, скрипка,
Анна Янчишина, скрипка,
Мария Теплякова, альт,
Александр Дулов, виолончель.

В программе:
Клод Ашиль Дебюсси – Струнный квартет соль минор;
Пётр Чайковский – Струнный квартет #3 ми бемоль мажор.

Особняк Нащокина, Гагаринский переулок, 4
4 декабря 2010, 21.00

Официальный сайт Rusquartet: www.rusquartet.ru
«Субботние вечера»: www.saturdaynights.ru

Но музыканты ведут активную концертную жизнь не только в столице – имя камерного ансамбля появляется на афишах от Европы до Канады, где после участия в Banff International Srtring Quartet Competitions он стал настолько популярен, что сразу получил ангажементы престижных концертных залов.

Rusquartet: Анна Снежина, Анна Янчишина, Мария Теплякова, Александр Дулов

Rusquartet с полным правом можно причислить к наследникам великой «бородинской школы» квартетного мастерства. Основан он четырьмя студентками Московской консерватории в 2000 году в классе профессора Дмитрия Виссарионовича Шебалина, долгое время выступавшего альтистом Квартета им. Бородина. На склоне лет их заметил Валентин Берлинский, «и в гроб сходя, благословил» – в 2008 году ансамбль получил Первую премию на VIII Международном конкурсе струнных квартетов имени Д. Д. Шостаковича. Председателем конкурса был Берлинский, основатель «Квартета им. А.П. Бородина» и бессменный его руководитель с 1944 года. Конкурс был в октябре, а в декабре девушки из «Rusquartet» стояли в почётном карауле на церемонии прощания с великим маэстро.

Год назад сплотившийся за много лет состав, казавшийся незыблемым, претерпел изменения – в нём появились новая альтистка и виолончелист. В жизни квартета это был драматический момент – в те дни Rusquartet открывал новый концертный сезон в Рахманиновском зале Московской консерватории. Кризис, однако, был преодолен быстро и успешно – концерт на открытии сезона был блестящим и получил великолепные отзывы Classica.FM.

Буквально на днях Rusquartet выступил в Малом зале Московской консерватории на вечере, посвящённом памяти легендарного музыканта Татьяны Гайдамович, которая также была их педагогом. Выступления музыкантов всегда отмечаются положительными рецензиями, поэтому неудивительно, что этот ансамбль был приглашён в «Субботние вечера» – в этом концертном проекте участвуют именно те музыканты, кто удостаивался самых благожелательных откликов музыкальных журналистов.

Выступление Rusquartet в «Субботних вечерах» состоятся в особняке Павла Нащокина на Кропоткинской, в Гагаринском переулке, дом 4. Особняк этот известен тем, что там бывал Александр Пушкин, сейчас там неплохой концертный зал. В программе два струнных квартета, написанных русским и французским композиторами – Клод Ашиль Дебюсси, Струнный квартет соль минор, и Пётр Чайковский – Струнный квартет №3 ми бемоль мажор. Это один из последних реверансов в сторону уходящего Года Франции в России, поэтому на мероприятие приглашены сотрудники Отдела по сотрудничеству и культуре посольства Франции в Москве.

Rusquartet в «Субботних вечерах»

Анна Снежина, скрипка,
Анна Янчишина, скрипка,
Мария Теплякова, альт,
Александр Дулов, виолончель.

В программе:
Клод Ашиль Дебюсси – Струнный квартет соль минор;
Пётр Чайковский – Струнный квартет #3 ми бемоль мажор.

В антракте небольшой фуршет. Дресс-код для гостей: строгий стиль.

Особняк Нащокина, Гагаринский переулок, 4
4 декабря 2010, 21.00

Официальный сайт Rusquartet: www.rusquartet.ru
«Субботние вечера»: www.saturdaynights.ru

Это была приятная неожиданность. Молодой коллектив произвел блистательное впечатление. Трое мало известных московской публике молодых музыкантов (самому старшему 26 лет) продемонстрировали отменное мастерство. «Classicus Trio» прекрасно сыграно, его участники хорошо слышат друг друга, есть настоящее чувство ансамбля. Очень точен динамический баланс звучания инструментов в разных по настроению сочинениях.

«Classicus Trio», Камерный зал Московской филармонии. 21 ноября 2010.

У этих молодых музыкантов чувствуется сильная профессиональная хватка, уверенность, нет вполне ожидаемой робости дебютантов. Все члены трио хорошо, красиво и полнокровно звучат. Трио фа мажор Игнаца Плейеля было исполнено очень стильно и красиво. Несуетливый темп в Allegro con brio первой части, выразительно и мягко исполненное Andante, веселое заключительное Allegro, которое позже было исполнено на бис, сделали интерпретацию изящной и прозрачной.

В до минорном Трио Иоганнеса Брамса Ор. 101 музыканты весьма точно отразили классическо-романтическую природу, присущую творчеству композитора. В исполнении «Classicus Trio» присутствовало широкое дыхание, свойственное музыке Брамса, отразилась масштабность его музыкального почерка. Исполненное Трио Ор.101 воспринималось как монументальное, но не статичное.

Самым запоминающимся в концерте стало Элегическое трио ре минор Ор.9 №2 Сергея Рахманинова – оно было сыграно ярко и открыто. Эмоции в сочинениях Рахманинова сильны и откровенны, и при исполнении многих его произведений легко впасть в излишний пафос и преувеличение. «Classicus Trio» этого удалось избежать – нигде не была перейдена граница вкуса, что частенько случается при исполнении этой музыки.

Все участники «Classicus Trio» звучали прекрасно, но хотелось бы особо выделить пианиста Максима Бандурина. Под его пальцами послушно зазвучал даже капризный рояль фирмы «Bösendorfer», установленный на эстраде Камерного зала филармонии. Уж сколько пианистов спотыкалось на этом инструменте, который то гудит в среднем и нижнем регистрах, то звенит в верхних. У Бандурина ничего этого не было – рояль звучал просто красиво. Может быть, это произошло потому, что он очень экономно пользовался правой педалью. И еще он нигде в ансамблевых эпизодах не подавлял струнников, что нередко в таких составах. Всё это свидетельствует о его качественном пианизме и хорошем вкусе.

Можно констатировать, что на московском музыкальном небосклоне появился превосходный камерный ансамбль, что, безусловно, радует, так как культура камерного музицирования есть достаточно точное отражение общей музыкальной культуры.

«Classicus Trio» в на гастролях в Брюсселе. Роберт Степанян, Валерий Верстюк, Максим Бандурин.

Classicus Trio

Абонемент №143 «Филармонический дебют»

Максим Бандурин (фортепиано)
Роберт Степанян (скрипка)
Валерий Верстюк (виолончель)

Игнац Плейель (1757 – 1831) – Трио фа мажор для скрипки, виолончели и фортепиано
Allegro con brio
Andante
Allegro

Йоганнес Брамс (1833 – 1897) – Трио до минор для скрипки, виолончели и фортепиано, соч. 101
Allegro energico
Presto non assai
Andante grazioso
Allegro molto

Сергей Рахманинов (1873 – 1943) – Элегическое трио ре минор, соч. 9 №2
Moderato
Andante
Allegro risoluto

Бис: Третья часть Allegro из Трио Пейеля.

Камерный зал Московской филармонии
21 ноября 2010 года

Музыканты на фестивале Sion-Valais в швейцарском Сьоне

Одним из таких событий стало исполнение всех струнных квинтетов Амадея Моцарта в цикле концертов на фестивале в швейцарском городе Сьоне. Шломо Минц в этот раз взял в руки альт и сыграл с «Новым русским квартетом» из Москвы. В чем же причина того, что именно это событие вызвало огромный резонанс, а концерты были сняты для телеканала «Mezzo» и записаны на радио «Espace 2»? Возможно, в любви европейских слушателей к законченным циклам, а может быть, привлек масштаб задуманного, до этого осуществленного много лет назад квартетами Амадеус, Джульярд, Берг, Эмерсон и ансамблем Грюмьё.

Не исключено, что причиной интереса к этому проекту «Нового Русского квартета» и Шломо Минца стали благожелательные отклики итальянской, швейцарской и израильской прессы на прошедшие совместные выступления ансамбля в этом составе. Так или иначе, результат отраден – появился еще один признанный камерный ансамбль, а у любителей камерной музыки – ещё одна запись всех шести шедевров Моцарта для струнного квинтета.

Международный музыкальный фестиваль Sion-Valais – один из крупнейших фестивалей Швейцарии, проводится он ежегодно в августе-сентябре в течении уже более чем 45 лет. Среди участников фестиваля – сам маэстро Шломо Минц, Юрий Башмет и «Солисты Москвы», ансамбль Il Giardino Armonico, Камерный оркестр Ференца Листа, Сабина Мейер (кларнет), пианисты Ловро Погорелич, Фазиль Сэй и Итамар Голан, а теперь и «Новый Русский Квартет», в который входят скрипачки Юлия Игонина и Елена Харитонова, альтист Александр Галковский и виолончелист Алексей Стеблёв.

В октябре «Новый Русский квартет» выступил в Малом зале Московской консерватории и Камерном зале Дома музыки, а в конце ноября музыканты отправляются в дальневосточный тур, который включает в себя выступления в Южно-Сахалинске, Хабаровске, Комсомольске-на-Амуре и Магадане.

Сайт фестиваля Sion-Valais: www.sion-festival.ch
Официальный сайт «Нового Русского квартета»: www.newrussianquartet.com

В этот день в 1307 году по приказу Филиппа Красивого были одновременно арестованы все французские тамплиеры. Этот орден, с древности состоявший из профессиональных военных и одних из лучших в Европе финансистов, был разогнан в одночасье ради исправления пошатнувшихся финансовых дел короля. Наиболее яркие слова о последствии падения рыцарей Храма принадлежат Чарльзу Уильяму Гекерторну: «С Тамплиерами погиб целый мир; рыцарство, крестовые походы кончились с ними. Даже папство получило ужасный удар. Символизм был глубоко потрясен. Возник жадный и бесплодный торговый дух. Мистицизм, озарявший таким ярким светом прошлые поколения, нашёл холодность, недоверие в душах людей. Реакция была сильная, и Тамплиеры первые пали под жёсткими ударами Запада, стремившегося возмутиться против Востока, который до сих пор во многих отношениях преобладал в нём, управлял им и притеснял его».

13 октября 1781 года император Священной Римской империи Иосиф II издал указ о веротерпимости, которым была прекращена кампания закрытия монастырей. Он упразднил те монастыри и духовные ордена, которые не способствуют делу народного просвещения или призрения больных. Церковь была поставлена в тесную зависимость от государства и связь её с римской курией значительно ограничена. Народное образование поставлено под надзор государства, причём начальное обучение стало предметом особой заботливости. Католическая церковь осталась господствующей, но православным, лютеранам и кальвинистам дарованы гражданские права, а иудеи получили различные облегчения. С 1782 года отступление от господствующей веры перестало считаться уголовным преступлением, но свободу совести правительство не решилось вводить в фанатической стране: право выбора вероисповедания ограничено было сроками и иными препятствиями, а к сектантам Иосиф относился иногда даже жестоко.

Этот день 1843 года ознаменовался созданием крупнейших в США еврейских общественных организаций – «Дети обета». Одно из важнейших направлений ее деятельности — помощь Израилю, укрепление его позиций на международной арене, налаживание тесных контактов между евреями, проживающими в разных странах мира и евреями гражданами Израиля. Бней-Брит (другое название «Детей обета») проводит различные акции по пропаганде еврейской культуры. Так, с июня 2001 по июнь 2005 года в мэрии 16 округа Парижа проходили праздники книги, в которых участвовали популярные писатели, журналисты и ученые — евреи. В 2001 году впервые после семидесятилетнего перерыва состоялась Генеральная ассамблея Бней-Брит в Европе. Бней-Брит ежегодно присуждает награды и премии, самая почетная из них — президентская золотая медаль за выдающиеся заслуги перед еврейским народом и Государством Израиль. Среди награжденных были Д. Бен-Гурион, Голда Меир, президенты США Кеннеди, Джон Фицджеральд, Джордж Буш-старший.

Музыка всегда неразрывно была связана с религиозной культурой. Вспомнить бы хотя бы орган, который всегда звучит во время мессы в католическом храме! О других инструментах и концертах, в которых они прозвучат 13 октября 2010 года, – в нашем традиционном обзоре.

Москва

В Концертном зале имени П.И. Чайковского – концерт абонемента №33 «Три вечера с Юрием Башметом». Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Ксения Башмет (фортепиано) и Юрий Башмет (альт, дирижер) исполнят Сюит №1 для оркестра Иоганна Себастьяна Баха, Abii ne viderem («Отвернувшийся, чтобы не видеть») для альта, приготовленного фортепиано и струнных Гии Канчели, Концерт для фортепиано с оркестром Йозефа Гайдна и Симфонию №5 Франца Шуберта. Начало в 19:00.

В Малом зале столичной консерватории состоится концерт VI Осеннего хорового фестиваля Московской консерватории «Юность верит в чудеса!». Детское хоровое исполнительство — главное направление фестиваля, а главная его цель — привлечь внимание к проблемам отечественного детского и юношеского хорового искусства. В первый вечер фестиваля на сцену поднимутся Женский хор Музыкального факультета МПГУ (художественный руководитель – заслуженный артист РФ, профессор Светлана Мирошниченко) и Владимирская капелла мальчиков (под руководством народного артиста РФ, профессора Эдуарда Маркина). Начало в 19:00. Вход свободный. 

В Рахманиновском зале продолжится XII Международный музыкальный фестиваль «Душа Японии». В концерте с программным названием «Луна над старым замком» примут участие Нисимура Рэйко, Ёкота Рэйко, Нисимура Рэйтэй, Кого Комэй, Нагасу Сэйсё, Чжэн Ин (сякухати), Ёнэкава Тосико, Мурата Сёко, Ивататэ Мисако, Кобаяси Мияко, Окамото Тосико, Ямагути Асако, Кунимацу Эйко, Имаи Синобу, Мори Кэйко (кото, сямисэн), а также Сомата Хитоми (сопрано). Начало в 19:00.

Светлановский зал Дома Музыки порадует меломанов концертом «Любимые увертюры» в исполнении Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» и дирижера Максима Федотова. Эти произведения уже давно живут своей самостоятельной жизнью, являясь законченными и самодостаточными произведениями. При этом многие увертюры сегодня уже не только «прелюдии» к операм, но и самостоятельные музыкальные произведения, которые вполне могут встать в один ряд с лучшими симфоническими произведениям великих композиторов. В программе: увертюры к операм «Волшебная флейта» и «Севильский цирюльник» Вольфганга Амадея Моцарта, «Вольный стрелок» Карла Марии Вебер, «Тангейзер» и «Нюрнбергские мейстерзингеры» Рихарда Вагнера, «Аида» и «Сила судьбы» Джузеппе Верди, опереттам «Орфей  аду» Жака Оффенбаха и «Легкая кавалерия» Франца фон Зуппе, а также увертюра «Кориолан» Людвига ван Бетховена. Начало концерта в 19:00.

А в Камерном зале – концерт абонемента «Два рояля». Фортепианный дуэт Ирина Селиванова и Максим Пурыжинский представят программу «Французский карнавал». В нее войдут сочинения Франсиса Пуленка, Мориса Равеля и Камиля Сен-Санса, чей красочный и остроумный «Карнавал животных» всегда вызывает неизменный успех у публики. Начало в 19:00.

В Римско-католическом кафедральном соборе будут звучать «Жемчужины органной музыки». Один из лучших органистов Хорватии, выпускник Консерватории в Загребе (класс проф. Марио Пензара), директор международного органного фестиваля «Ars Organi Sisciae Sisak» Эдмунд Адлер-Борич исполнит в столице произведения Шарля-Мари Видора, Ги Бове, Феликса Мендельсона, Джорджа Талбен-Болла и Мориса Дюруфле. Начало в 19:30. Вход в зал – за благотворительный взнос в пользу храма.  

В Музейно-выставочной галерее «Дом Ф.И. Шаляпина» состоится концерт «Детский уголок». Пианист Алексей Сканави будет играть и рассказывать – о Петре Чайковском, Роберте Шумане, Клоде Дебюсси и Сергее Прокофьеве. Начало в 19:00.

А в Малом зале ГЦММК имени М.И. Глинки – очередное заседание Оперного клуба. В программе – опера Рихарда Вагнера «Валькирия» в постановке барселонского оперного театра «Лисео», осуществленной в 2004 году. Начало в 18:15.

В Зеркальном зале Государственного института искусствознания будут звучать древние армянские мелодии и русская музыка XIX—XX веков. Марлена Мош (вокал) и Александр Малкус (фортепиано) исполнят шараканы (древние христианские песнопения), песни Саят-Нова (XVIII век), армянские народные песни, собранные и обработанные Комитасом, русские песни, фортепианные пьесы армянских и русских композиторов XIX-XX веков. Начало в 19:00.

Международный союз музыкальных деятелей приглашает любителей камерной музыки в Архиповский салон. Здесь Анастасия Бакастова (сопрано), Павел Шатский (фортепиано), а также фортепианный дуэт Юлия Геталло и Александр Андреев погрузят слушателей в атмосферу музыкальных салонов Петербурга пушкинской поры. В программе – сочинения  «заезжих иностранцев», живших и работавших в России – Т.фон Фергюсона (учителя музыки А.С. Пушкина), К.Майера и Д. Фильда (учителей М.И.Глинки), молодого М.Глинки, А. Грибоедова, ранние романсы  и песни А. Алябьева, А. Верстовского, А. Варламова, М. Яковлева.  Начало в 19:00.

Театральная афиша Москвы после традиционного выходного в начале недели вновь радует интересными спектаклями.

В Большом театре – второй вечер подряд можно услышать «Маленькие сказки для взрослых» в концертном исполнении. Исполнители – Камилла Тиллинг (сопрано, Швеция), Оливия Фермойлен (меццо-сопрано, Нидерланды), Аллисон Белл (сопрано), Анна Аглатова (сопрано), Вячеслав Почапский (бас), Ксения Вязникова (меццо-сопрано), Евгений Поликанин (баритон), Леонид Виленский (тенор)  и Александра Кадурина (меццо-сопрано). Начало в 19:00.

А на сцене Кремлевского дворца балетная труппа Большого театра представит «Дочь фараона» – восстановленный специально для этого театра балет. В заглавных партиях – Наталья Осипова (Аспиччия), Артем Овчаренко (Лорд Вильсон), Денис Медведев (Джон Буль), Нина Капцова (Рамзея). Начало в 19:00. 

В МАМТ имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко – знаменитая «Кармен». Причем знаменитая не только музыкой Жоржа Бизе, но и постановкой Александра Тителя. Бело-песочные одежды, легкое дыхание лета, прохлада вечера – совершенно не обязательно ехать в далекие страны, чтобы ощутить теплое время года. Исполнители: Елена Максимова (Кармен), Михаил Векуа (Дон Хосе), Андрей Батуркин (Эскамильо) и Наталья Мурадымова (Микаэла). Дирижер-постановщик – Вольф Горелик. Начало в 19:00.

В «Новой опере» покажут «Лоэнгрина» – первая за последние 70 лет постановка этой оперы в Москве. Сюжет легенды о загадочном рыцаре Святого Грааля Лоэнгрине одновременно романтический и пугающий. В судьбе Эльзы, оклеветанной в убийстве своего пропавшего брата, и страны, где царит хаос, решающую роль играет появление Лоэнгрина. Он спасает Эльзу и готов возглавить страну при одном условии – не спрашивать о его имени и прошлом. Девушка нарушает клятву, умоляя любимого назвать свое имя. Лоэнгрин раскрывает тайну, возвращая Эльзе брата, но покидает её навсегда. В заглавных партиях – Егор Вениамин (Лоэнгрин), Ольга Терентьева (Эльза), Владимир Кудашев (Король Генрих), Анастасия Бмбмчева (Ортруда), Олег Шагоцкий (Граф Тельрамунд) и Сергей Артамонов (Глашатай). Начало в 19:00.

В Камерном театре имени Бориса Покровского – вечер одноактных опер. Первой будет показана моноопера Микаэла Таривердиева «Ожидание». В ее основе – стихи Роберта Рождественского. Женщина в ожидании любви – так можно кратко определить содержание этой монооперы, не имеющей определенного сюжета и написанной Таривердиевым в расчете на уникальный талант Марии Лемешевой, которая и спустя четверть века со дня премьеры остается единственной ее исполнительницей. Продолжением вечера станет опера Георга Филиппа Телемана «Пимпиноне» – одного из наиболее ярких представителей немецкого барокко. Комическая опера «Пимпиноне, или Неравный брак», подобно «Служанке-госпоже» Перголези, сюжет которой, кстати, она во многом предвосхитила, возникла как интермедия к его же большой и «серьезной» опере, в дальнейшем не просто обретя самостоятельную жизнь, но и сделавшись самым популярным творением композитора. Начало спектаклей в 19:00.

Обо всех новостях из мира классической музыки Вы всегда сможете прочитать на Classica FM. Оставайтесь вместе с нами.