В прослушиваниях вступили 19 молодых дирижёров: Димитрис Ботинис, Вячеслав Валеев, Василий Валитов, Станислав Дятлов, Денис Кирпанев, Сергей Кисс, Станислав Кочановский, Игорь Кузовлёв, Михаил Леонтьев, Игорь Манашеров, Игорь Мокеров, Николай Пикутский, Андрей Рубцов, Сергей Симаков, Юрий Соболев, Александр Соловьев, Хетаг Тедеев, Дмитрий Филатов и Филипп Чижевский.

Трое дирижёров: Илья Гайсин, Валентин Урюпин и Максим Емельянычев в последний момент отказались от участия в конкурсе.

В первом туре конкурсант должен был работать над одним из восьми произведений: Бетховен – увертюра из музыки к трагедии В. Гёте «Эгмонт», Ор. 84 (4 конкурсанта); Вебер – увертюра к опере «Эврианта» (2 конкурсанта), Шуберт – увертюра «Розамунда», D.644; Берлиоз – Фантастическая симфония, Ор. 14 (1я часть) (4 конкурсанта); Мендельсон – увертюра «Гебриды или Фингалова пещера», Ор. 26 (3 конкурсанта); Вагнер – Вступление и смерть Изольды из оперы «Тристан и Изольда» (2 конкурсанта); Лист – «Прелюды», симфоническая поэма № 3 (1 конкурсант); Брамс – Трагическая увертюра, Ор. 81 (3 конкурсанта).

В жюри конкурса входят: Юрий Симонов (председатель), Николай Алексеев, Томас Зандерлинг, Эри Клас, Павел Коган, Юрий Кочнев, Анатолий Левин, Сергей Ролдугин, Евгений Самойлов, Александр Скульский, Саулюс Сондецкис, Владимир Стацинский. Ответственный секретарь жюри – Андрей Капцов.
Конкурс проводит Российская государственная концертная компания «Содружество» (ло 1992 года – «Союзконцерт». Генеральный директор – Андрей Малышев.

В прослушиваниях принимает участие Академический симфонический оркестр Московской филармонии – художественный руководитель и главный дирижёр – Юрий Симонов.

Во второй тур прошли 14 молодых дирижёров: Димитрис Ботинис, Вячеслав Валеев, Василий Валитов, Денис Кирпанев, Станислав Кочановский, Михаил Леонтьев, Игорь Манашеров, Игорь Мокеров, Николай Пикутский, Андрей Рубцов, Сергей Симаков, Юрий Соболев, Александр Соловьев, Филипп Чижевский.

Прослушивания всех туров конкурса дирижёров проходят в концертном зале Московского дома композиторов. Второй тур 3-4 декабря, третий тур 5-6 декабря, четвертый тур – 7 декабря. Церемония награждения и Гала-концерт лауреатов – 8 декабря в Концертном зале им. П.И. Чайковского.

Двадцать лет Начо Дуато руководил Испанским Национальным балетом, пережил трех премьер-министров страны, девять министров культуры и пятнадцать генеральных директоров. И вот срок действия контракта подошел к концу. Но на родине он остаться не захотел. «В Испании танец неинтересен. Я не чувствую себя униженным, но сожалею, что испанцы не любят культуру и не поняли, как важно иметь в испанской труппе известного хореографа», – сетует мастер. Конечно, на Дуато тут же посыпались предложения, но он выбрал Россию и Петербург. Почему? По словам Дуато, из пяти сделанных ему приглашений из разных стран он выбрал Россию, потому что любит эту страну, а Санкт-Петербург считает лучшим местом для хореографии. «Я еду туда, где во мне нуждаются, полный огромной энергии и с большой надеждой, что помогу этой труппе сделать шаг вперед и вывести ее в число лучших в мире», – сказал хореограф.

Безусловно, этот хореограф с мировым именем мог спокойно остаться дома и жить на авторские отчисления, но Дуато не таков. Ему, как воздух, необходимо постоянное общение с танцовщиками, и в этом он надеется на помощь труппы Михайловского театра – в ближайший год в планах Начо Дуато работать исключительно с этим коллективом, изучив его возможности. В перспективе, конечно, будут и приглашения на отдельные постановки знаменитых танцовщиков, но пока он хочет досконально изучить предлагаемый ему материал. По заверениям хореографа, в репертуаре будет соблюден баланс классических и современных балетов. На первых порах это будут только спектакли Дуато, а потом, возможно, появятся балеты и Уильяма Форсайта, и Йиржи Килиана, и других крупных современных хореографов. Немало времени своей работы Дуато планирует посвятить поиску новых имен в России. Но как подчеркнул сам мастер, принципиальной для него позицией останется опора на классический балет, который должен служить базой для современных поисков.

В Михайловском театре не скрывают огромной радости. После успешных гастролей в Японии и Лондоне в этом году, это – еще один шаг на пути признания труппы за рубежом. «Возможность работать под руководством такого мастера – привилегия и ответственность, и наша труппа постарается воспринять стиль, язык и хореографические идеи большого художника, творчество которого формирует завтрашний день мирового балетного искусства», – сказал руководитель театра Владимир Кехман. И не за горами тот день, когда на прослушивание в труппу будут выстраиваться километровые очереди желающих прикоснуться к таланту мастера.

От Начо Дуато ждут много, а он намерен пока лишь выучить русский язык и приехать в Петербург с одним чемоданом, чтобы начать новую жизнь, вдали от родины, где он больше работать не собирается. А еще он обещает организовать Фестиваль современного танца, который пройдет на сцене Михайловского театра весной 2011 года. Хотя, Дуато не был бы испанцем, если бы не лукавил – у него масса задумок для этой труппы, а в Испанию он еще не раз вернется – хотя бы затем, чтобы отдохнуть и выпить любимого вина. После таких каникул, наверно, даже легче писать с чистого листа историю русского балета.

Лев Григорьевич Крокушанский начал работать в Новосибирском симфоническом оркестре в 1969 в группе альтов, будучи студентом Новосибирской консерватории, и уже с 1973 года стал правой рукой художественного руководителя и главного дирижера А.М. Каца, занимаясь административной работой. Так что всё, из чего складывается жизнь большого творческого коллектива, Лев Григорьевич знает не только как руководитель, но и как музыкант – изнутри. В 1980 его назначили директором оркестра.

Важнейшая часть его работы – планирование деятельности оркестра в перспективе, постоянные контакты с дирижерами и солистами, приглашенными на программы; организация, подготовка и проведение гастролей.

В напряженных условиях зарубежных поездок особенно видна огромная ответственность Л. Г. Крокушанского за коллектив, его высокая требовательность к творческой и трудовой дисциплине.
Используя современные методы управления, он успешно решает непростые вопросы развития и постоянного улучшения экономических, материальных и социальных аспектов жизнедеятельности оркестра. Приоритетом в работе Л. Г. Крокушанского всегда было и есть – забота о каждом сотруднике коллектива, что и лежит в основе его авторитета.

Его высокий профессионализм всегда отмечают все, кому доводится работать с Академическим симфоническим оркестром Новосибирской филармонии, будь то родной город, города России или зарубежные импресарио и менеджеры. Успехи и популярность оркестра – в большой степени заслуга деятельности Льва Григорьевича.

Желаем Вам, Лев Григорьевич, дальнейших успехов!

Интересна история, как премия получила имя Шостаковича – её рассказал сам Юрий Башмет на пресс-конференции для журналистов. Поскольку учреждена она была в 1995 году фондом Башмета, предполагалось, что и называться будет его именем – тому времени музыкант уже получил большое количество званий, премий и регалий. Гидон Кремер же таких званий не имел, поскольку был в эмиграции, и в этом смысле «подотстал», как пошутил Башмет. Великий музыкант в России перед своим именем в резюме мог поставить только «Лауреат международных конкурсов». Поскольку сам Юрий Абрамович счёл неэтичным вручать Гидону Кремеру премию имени Башмета, решили называть именем великого советского композитора, на что получили согласие вдовы Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.

При выборе претендента учитывалось много факторов – гастрольный график, общественная значимость фигуры, поскольку это не поощрительная премия для молодых музыкантов, а награда заслуженным мастерам за конкретные достижения и вклад в пропаганду музыкального искусства. Ранее премией Башмета были награждены Максим Венгеров, Евгений Кисин, Анне-Софи Муттер, Томас Квастхофф, Виктор Третьяков, Наталья Гутман, Ефим Бронфман. Лауреатом 2009 года стал российский пианист Денис Мацуев.

Сам Мацуев, когда ему сообщили о награждении и церемонии, которая, следуя из новости, должна была состоятся 1 апреля в Большом зале Московской консерватории, не сразу ей поверил, поскольку, по его словам, получил её от «человека, который любил меня разыгрывать, и не только 1 апреля». Всё оказалось серьёзно и премия в сумме $25.000 была вручена вчера в торжественной обстановке, при стечении огромного числа журналистов, телевидения и известных людей, в числе которых был даже министр культуры Александр Авдеев, который, впрочем, в церемонии участия не принимал, поскольку инициатива эта негосударственная – фонд Башмета все эти годы спонсируется частными лицами. Представлял его президент «Трансконтинентальной МедиаКомпании» Александр Митрошенков.

После церемонии награждения в Большом зале состоялся концерт – в исполнении лауреата Дениса Мацуева, камерного оркестра «Виртуозы Москвы» и симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета прозвучали Первый фортепианный концерт Дмитрия Шостаковича и Второй концерт Сергея Рахманинова.

На фото: Юрий Башмет, Денис Мацуев.
Фото Алексея Молчановского.

Премия «Почётный работник культуры Новосибирской области» за особые заслуги в сфере культуры, искусства, сохранения историко-культурного наследия и кинематографии была вручена тридцати пяти деятелям культуры. В их числе – старший администратор Камерного зала Новосибирской государственной филармонии Ия Старостина. Проект ансамбля ранней музыки «Insula magica» «Эхо Полтавы» получил премию губернатора в сфере культуры и искусства за 2009 год.

Татьяна Шиндина закончила Новосибирскую государственную консерваторию им. М.И.Глинки в 1971 году по специальности «музыковедение». С 1970 по 1981 работала редактором музыкального вещания Новосибирского радио. С 1981 по настоящее время – редактор симфонического оркестра Новосибирской филармонии.

Шиндина – автор статей об оркестре и А.М. Каце в коллективных монографиях: «Музыкальная культура Сибири» (2002), «Музыкальная культура Новосибирска» (2005); статей «А.М.Кац» и «Академический симфонический оркестр Новосибирской филармонии» в энциклопедии «Новосибирск» (2003); а также аннотаций к записям оркестра на фирмах «Мелодия», «Sony Classical», «Audite», «Naxos» и др.

В этом году Фонд Юрия Башмета отмечает свое 15-летие. Инициаторами создания Фонда были сам Юрий Башмет, президент «Трансконтинентальной МедиаКомпании» Александр Митрошенков и генеральный директор Группы компаний «Видео Интернешнл» Сергей Васильев. Все эти годы Фонд реализует многие крупные проекты, направленные на сохранение и приумножение мировой музыкальной культуры, поощряет всемирно известных исполнителей и дает возможность десяткам тысяч любителей классической музыки оценить мастерство выдающихся музыкантов современности.

По традиции в день награждения состоится концерт, в котором примут участие лауреат – Денис Мацуев, сам маэстро Юрий Башмет, государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и камерный ансамбль «Солисты Москвы».

Перед концертом в Московской консерватории состоится пресс-конференция, участниками которой будут Денис Мацуев – лауреат премии им. Д. Шостаковича, Юрий Башмет – президент фонда, Александр Митрошенков – учредитель фонда и президент «Трансконтинентальной МедиаКомпании». Начало церемонии вручения премии и концерта – 19:00.

Нет сомнений, что без юмора в этот день всё же не обойдётся. Всё-таки это 1 апреля, несмотря на весь пафос и серьезность. Конечно, само вручение премии вряд ли окажется розыгрышем (хотя это было бы апофеозом неистощимого юмора Башмета), но зрители вправе ожидать эпизодов забавных.

Победу в нём одержал 32-летний дирижёр из Риги Айнарс Рубикис. Единственным, кто ранее получал на этом конкурсе 1-ю премию, был дирижёр из Венесуэлы Густаво Дудамель – это произошло 1 мая 2004 года.

Несмотря на относительную молодость, Конкурс имени Густава Малера (Orchestra’s Gustav Mahler Conducting Competition) зарекомендовал себя как самый уникальный и престижный дирижёрский конкурс в мире. Такую репутацию он заслужил благодаря особой атмосфере старинного Бамберга, первоклассному жюри, состоящему из выдающихся дирижёров, композиторов и менеджеров. Конкурс проходит в великолепном современном Концертхалле (Konzerthalle Bamberg), где самые одаренные и амбициозные дирижёры получают шанс работать с первоклассным Симфоническим оркестром Бамберга и показать музыкальному миру свои способности.

Конкурс следует цели, установленной отцами-основателями Полом Мюллером (Paul Müller) и Эрнестом Флеишманом (Ernest Fleischmann): суровое испытание для нового артистического роста. Это вызвало восхищение музыкального мира и уже дало богатые артистические дивиденды. Планка была задана первым конкурсом, послужившим толчком головокружительной карьере Густаво Дудамэля, открыв ему путь к лучшим оркестрам в мире: в сезоне 2009/2010 он будет следовать за Эса-Пекка Салоненом (Esa-Pekka Salonen) у руля Лос-Анжелесского Филармонического оркестра. Ши-Ён Сун (Shi-Yeon Sung) из Южной Кореи, победительница 2007-го года, также может с нетерпением ждать престижных международных назначений: нынче она постоянный приглашённый дирижёр Хельсингборгского симфонического оркестра.

Айнарс Рубикис родился в 1978 году в Риге. Участвовал в школьном хоре кафедрального собора, затем учился в Латвийской Академии музыки. Его карьера охватывала исполнение очень широкого круга произведений – оркестровых и хоровых. Принимал участие в мастер-классах Мариса Янсонса.

С 2008 года Айнарс Рубикис был принят в Латвийскую Национальную Оперу, где дирижировал «Волшебной флейтой» и «Дон Жуаном». Как ассистент Корнелиуса Мейстера (Cornelius Meister) готовил исполнение «Зигфрида» Вагнера. В 2000 году он стал руководителем Хора Латвийского университета, а в сезоне 2005/2006 провёл гастроли Хора фламандского радио в Бельгии и Франции. В 2000 году Рубикис выиграл 2-ю премию на Международном конкурсе хормейстеров в Риге, а в 2005 году – 2-е место на Конкурсе молодых хоровых дирижеров в Таллинне и специальный приз Таллиннского филармонического камерного хора. Размер первой премии конкурса в Бамберге составил 20 тысяч евро.

Второй финалист и обладатель премии 10 тысяч евро – 22-летний дирижёр из Узбекистана – Азиз Шохакимов. Он родился в Ташкенте в 1988 и изучал дирижирование в Ташкентской государственной
Консерватории. В 2005 ему был присужден государственный Приз «Nikhol», как талантливому молодому музыканту. После дебюта с Национальным симфоническим оркестром Узбекистана в 2001 он был назначен ассистентом дирижёра этого оркестра – с тех пор дал большое количество концертов с этим коллективом. В 2002 он дебютировал в Государственном Академическом Театре Узбекистана с оперой Бизе «Кармен».

С 2003 Азиз Шохакимов регулярно работал с российским Молодежным симфоническим оркестром в Тольятти, выступив не только в России, но также во Франции и на Украине. В 2005 Азиз Шохакимов был приглашен пройти курс обучения с Национальным Филармоническим оркестром России, после чего получил возможность публичных выступлений с этим оркестром. В 2008 он принял участие в 4-ом Международном конкурсе дирижёров имени Георга Шолти во Франкфурте.

Обладатель третьей премии и приза в 5 тысяч евро стал болгарский дирижёр Йордан Камджалов (Yordan Kamdzhalov). Он родился в 1980 г. Тырговиште, учился в государственной академии музыки в Софии и в Музыкальной академии Ханса Эйслера в Берлине. Присутствовал на мастер-классах и семинарах таких дирижёров, как Курт Мазур, Бернард Хайтинк, сэр Саймон Рэттл и Даниэль Баренбойм.

С 2007 по 2009 Йордан Камджалов был дирижером в Дворцовом театре в немецком Райнсберге; в 2006 году он взял на себя музыкальное направление оперных спектаклей берлинской Komische Oper. Он является художественным руководителем и дирижером берлинского камерного ансамбля «Innorelatio», который сам основал. В качестве участника на фестиваль в Люцерн академии в 2007 году он получил возможность работать с Пьера Булезом и Петером Этвешем.

Участвуя в дирижёрском конкурсе во французском Безансоне, Камджалов дирижировал Национальным оркестром Иль де Франс; в период обучения он дирижировал такими оркестрами, как Берлинский Концертхауз, Бранденбургский Государственный оркестр Франкфурта и Филармонический оркестр Нового Бранденбурга. В 2009 году он выиграл 4-й конкурса дирижеров Йорма Панула (Jorma Panula) в Финляндии.

Жюри конкурса было представлено следующими персонами:

• Marina Mahler, Honorary Member of the Jury;
• Jonathan Nott, President of the Jury, Principal Conductor, Bamberg Symphony Orchestra – Bayerische Staatsphilharmonie;
• Herbert Blomstedt, Honorary Life Conductor, Bamberg Symphony Orchestra;
• Hans Graf, Principle Conductor, Houston Symphony Orchestra;
• Mark-Anthony Turnage, Composer;
• Paul Müller, Director, Bamberg Symphony Orchestra;
• Rolf Beck, Head of NDR Orchestras and Choir, Hamburg, and Director, Schleswig-Holstein Music Festival;
• Serge Dorny, General Director, L’Opéra National de Lyon;
• Ernest Fleischmann, Consultant, Former Managing Director of the Los Angeles Symphony Orchestra;
• Peter Pastreich, Consultant, Former Managing Director of the San Francisco Symphony;
• Christian Dibbern, Member of the Board of the Bamberg Symphony Orchestra.

В пятницу 5 марта, на торжественном закрытии дирижёрского конкурса имени Густава Малера прозвучит 4 Симфония Малера соль-мажор. Дирижировать Оркестром Баварской государственной филармонии (Bayerische Staatsphilharmonie) будет победитель конкурса – дирижёр Айнарс Рубикис. Концерт начнется с официальной церемонии награждения президентом жюри, которую проведёт гдавный дирижкр оркестра Джонатан Нотт.

В ряду лауреатов премии прошлых лет – скрипачка Анне-Софи Муттер, певицы Монтсеррат Кабалье и Тереза Берганца. Из российских музыкантов этой премией награждался пианист Евгений Кисин. В номинации «Лучший инструменталист года» ранее были названы лауреатами гобоист Алексей Огринчук и виолончелистка Татьяна Васильева.

Голосование было публичным и было открыто во время концерта, который прошёл в Париже 17 декабря на «Радио Франс». Интернет-голосование велось с 22 декабря по 30 января 2010. Торжественная церемония объявления и награждения лауреатов транслировалась в прямом эфире из «Берлиоз-Опера» (l’Opéra Berlioz) и транслировалось французскими каналами «France 3» и «France Inter».

Вадим Репин родился в Новосибирске в 1971 году. Стал известен после победы на конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе в 1981 году, в десятилетнем возрасте. В следующем году репин одержал победу на юношеском конкурсе им. Венявского в Любляне. Постоянно живет в Швейцарии и Италии. Ближайшее выступление Вадима Репина в России состоится в Сочи 13 февраля этого года, на открытии III Международного музыкального фестиваля «Сочи-2010».

Пятнадцатилетняя скрипачка получила около трети голосов публики после исполнения «Цыганских напевов» Пабло Сарасате – произведения, входящего в репертуар скрипачей-виртуозов старшего поколения, чем покорила сердца слушателей. Финалистов судило не профессиональное жюри – победителя выбирали слушатели, которым были розданы карточки для голосования. Успех был предсказуем – Анна уже обладает прекрасной техникой и музыкальностью, а феерическая композиция мало кого может оставить равнодушным.

После объявления результатов голосования счастливая обладательница Приза зрительских симпатий сказала: «Я так рада, что победила. Всегда любила музыку, петь и танцевать. Я не дотягивалась до фортепиано, поэтому начала играть на скрипке. Мне нравитcя переживать и интерпретировать каждое музыкальное произведение». Мама Ани, Наталья, поблагодарила организаторов фестиваля: «Мы благодарны банку HSBC и школе им. Гнесиных за то, что они дали детям возможность выступить в Пушкинском музее».

Всего в концерте приняли участие восемь юных музыкальных дарований, все они учатся в Московской средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных. Каждый из остальных семи финалистов, получили денежную премию в размере 15 000 рублей. Вручавший призы начальник управления по работе с физическими лицами банка HSBC Йохан Секора сказал: «Наш банк понимает и ценит разницу во взглядах и мнениях. Именно поэтому мы решили присудить сегодня Приз зрительских симпатий, чтобы дать слушателям возможность высказать свою точку зрения».

Михаил Хохлов, директор Гнесинской школы, участвовавший в фестивале в качестве дирижёра Камерного оркестра «Гнесинские виртуозы», отметил: «Залог успеха нашей школы в том, что мы умеем увидеть талант в самом юном возрасте. Детский музыкальный фестиваль «Январские вечера» был организован именно с этой целью. Этот фестиваль продолжает традицию известного фестиваля «Декабрьские вечера» Святослава Рихтера, однако ориентирован в первую очередь на детей. Мы проводим этот фестиваль уже в четвертый раз, собирая вместе одаренных детей из различных областей музыки и искусства для того, чтобы воспитать новое поколение исполнителей».

Наше издание планирует более подробно осветить инициативу Гнесинки и их сотрудничество с банком HSBC, инициативы которого в отношении классической музыки становятся всё более заметными – вероятно, в форме интервью с представителями банка и школы им. Гнесиных.

На фото: Наталья Савкина, Михаил Хохлов, Анна Савкина, Йохан Секора.

Казарновская хорошо известна за рубежом как исполнительница партий Верди, а также как яркая представительница российской музыкальной культуры, радеющая за развитие классического вокального искусства в мире, поэтому назначение видится закономерным. Она была первой российской сопрано, приглашенной в Зальцбург Гербертом фон Караяном. Выступления Казарновской слушала публика в театрах Ла Скала, Метрополитен-Опера, Ковент-Гарден, Венской Опере.

Вот что говорит сама Казарновская: «Сейчас я занимаюсь сразу несколькими проектами, связанными с именем великого Верди. Один из них – Национальный музей Джузеппе Верди в его родном городе Буссето, в котором я совсем недавно стала артистическим директором по европейским проектам вместе с Энрико Стинкели, замечательным и очень известным режиссером, ведущим и модератором многих программ на телевидении и радио Италии, артистическим директором Национального музея Дж. Верди по Италии.

Идея о моем назначения на этот пост принадлежала Президенту Национального музея Мариано Волани и Президенту международного общества Верди Карло Бергонци. По инициативе первого из них прежде был полностью восстановлен дворец 17 – начала 18 века, на территории которого и расположился Национальный заповедник Верди.

Ведь Буссето – это родина Дж. Верди, город, где он творил, женился и жил со своей женой, и где случились самые страшные трагедии его жизни, когда чума унесла жену и двоих детей. Там же Верди женился во второй раз на примадонне Джузеппине Стреппони, с которой прожил до конца своей жизни в Буссето. Оттуда он творил, писал для Ла Скала, Пармы и всего мира…»