На фестиваль «Золотая маска» 2011г. в Москву приехал Мариинский театр с двумя своими последними балетными премьерами: «Спартак» (музыка Хачатуряна) и «Анна Каренина» (музыка Щедрина).

Балет Спартак в постановке Мариинского театра

Партитура балета Щедрина была посвящена жене композитора Майе Плисецкой. Балет впервые был поставлен в Большом театре в 1972г., либретто написал известный режиссёр и балетный критик Б.Львов-Анохин, хореографами выступили М. Плисецкая, Н. Рыженко и В. Смирнов-Голованов. Оформил балет художник В. Левенталь. Это была замечательная и яркая постановка, которая многие годы шла в театре, её показывали за рубежом. Мариинский театр заново прочёл эту музыку – постановщиком стал Алексей Ратманский со своей бригадой: художниками по костюмам, по свету, по видеографии и даже появился драматург М. Тюлиниус. В результате – холодное и скучное зрелище, с бесконечными фотоинсталяциями зданий Петербурга. Рекламное видео-путешествие по городу.

Сама хореография не очень вразумительная и малоинтересная, хотя в главной роли была изумительная балерина Диана Вишнева. Но все её мастерство не дало нужного эффекта. Очень жаль. Либретто так переделано, что не всегда понятно, какие персонажи танцуют на сцене: Кити или княгиня Шербацкая, Долли или Бетси Тверская. Мужские партии танцуют молодые солисты театра И. Баймурадов и К. Зверев – оба замечательные танцоры, но очень трудно увидеть в них Каренина и Вронского. Одного воображения мало. Знаменитые сцены балета «Скачки» и «В опере» провалены, а они очень важны для драматургии спектакля. Пропущена интересная сцена со станционным смотрителем. Музыка балета сокращена, к сожалению. Есть много пустых проходов исполнителей: музыка играет, а танцев нет. Какие-то «мёртвые» паузы. Это, конечно, не «души исполненный полёт». Как-то даже не верится, что Мариинка не смогла воплотить на сцене замечательную музыку Щедрина.

Балет «Спартак» был впервые поставлен именно на сцене Мариинского театра в январе 1956г. (тогда он назывался театр оперы и балета имени С.М.Кирова). Хореографом тогда выступил Леонид Якобсон, а художником стала Валентина Ходасевич. Этот спектакль успешно шёл многие годы и не раз возобновлялся театром; в прошлом году Мариинский театр вновь вернулся к этой постановке. Замечательная команда в составе Е. Евтеевой, И. Генслер, Т. Легат, К. Заклинский и др. во главе с В. Хомяковым восстановила этот шедевр. Впечатление от того спектакля было незабываемое: сейчас, когда открывается занавес, в зале вспыхивают овации – на сцене роскошные декорации, изображающие Древний Рим! И восторг публики не угасает все три действия балета. Идея спектакля – противопоставить утопающему в роскоши и разврате Риму униженных и растоптанных рабов. Герой балета – раб Спартак, не покорившийся и борющийся, и героиня – коварная и соблазнительно-прекрасная гетера Эгина. И между ними идёт поединок, хотя вместе, по замыслу хореографа, они не танцуют.

Изумительны по красоте и роскоши танцы римских патрициев и гетер, просто дух захватывает. Костюмы и декорации римских сцен поражают изысканностью и блеском, а все танцы как бы вытекают из роскошной и волнующей музыки Хачатуряна. Редкое для современного балета единение музыки, танцев и декораций! Очень интересно показаны хореографом бои гладиаторов. Там сражаются галл, нумидиец, африканец, фракиец – для них всех Якобсон придумал очень разные и интересные танцы. Важнейшая деталь постановки: римский полководец Красс, разгромивший восстание Спартака, в балете Якобсона вообще не танцует. Интересный ход балетмейстера: Красс не противник Спартака, он для него слишком мелкий игрок, так как великий герой борется с машиной по имени Рим! Самого Спартака танцует блестящий танцор Игорь Зеленский, каждое появление которого на сцене – событие.

Якобсон использует первоначальное либретто Н. Волкова, на основе которого и была создана музыка композитором, и в соответствии с ним важную роль играет друг Спартака Гармодий, роль которого исполняет прекрасный танцор Юрий Смелков. Их дуэт неподражаем! Они внешне даже схожи, а это важная деталь постановки. В постановке Ю. Григоровича в Большом театре либретто кардинально изменено и многие сцены просто выброшены из либретто. Поэтому сравнивать эти постановки бессмысленно. Очень яркая сцена «Рынок рабов», где выделяется танец египтянки (Полина Рассадина), которую продают в рабство, и она расстаётся с матерью (Наталья Новикова). Душераздирающая сцена.

Очень красочна сцена «Пир у Красса», где танцы гетер потрясают своей роскошью, и где царствует Эгина (её танцевала Екатерина Кондаурова). Яркая и самобытная балерина, а хореография этой роли довольно сложная, требующая большой выразительности, а её то и не хватало. Строгий и трагический финал спектакля без ненужной суеты и с замечательным соло жены Спартака Фригии в исполнении Виктории Терешкиной.

Необходимо сказать о прекрасной игре оркестра Мариинского театра под управлением Карена Дургаряна. Партитура балета сложная, но оркестр бесподобен. Спектакль смотрелся на одном дыхании.

В московском Доме музыки в эти дни, с 4 по 25 марта, проходит большой международный Фестиваль музыки И.С. Баха.

На открытие фестиваля был приглашен всемирно известный немецкий дирижёр и крупнейший исследователь музыки Баха Хельмут Риллинг. Он родился в 1933г. в Штутгарте, где и обучался в Высшей школе музыки, а татем в Риме и Сиене. В 1954 основал Гехингенский хор, работал органистом и хормейстером в церквях Штутгарта. В 1967 совершенствовал своё дирижёрское мастерство в Нью-Йорке у Л.Бернстайна. С 1970г. Риллинг – соучредитель и художественный руководитель Баховского фестиваля в Орегоне (США).

Бах Коллегиум Штутгард

В 1981 он основал в Штутгарте своё самое важное детище – Международную Баховскую академию. Риллинг – один из крупнейших специалистов по хоровым сочинениям Баха. Он записал все церковные хоровые произведения великого немца – около 1000 кантат, ораторий, страстей и др. Маэстро гастролирует по всему миру не только со своим коллективом, но и с ведущими оркестрами мира, например, Венский и Нью-Йоркский филармонические, Оркестр японской корпорации NHK и другими. У него много премий за свои записи – Grammy, Echo-Klassik, премии ЮНЕСКО и множество других.

Сердцевиной Баховской академии является инструментальный ансамбль Bach-Collegium, созданный Риллингом в 1965-м. Четвёртого марта на открытии фестиваля исполнялись «Страсти по Иоанну» И.С.Баха под управлением Х.Риллинга. Германский мажстро привёз в Москву Bach-Collegium и международный состав солистов – сопрано Юлия Вагнер (Германия); контральто Кисмара Пессатти (Бразилия); тенор Йорг Дюрмюллер из Швейцарии, а также двух немецких баритонов – Даниэль Охоа и Клауса Хегера. В исполнении «Страстей» участвовал также академический Большой хор «Мастера хорового пения» Российского музыкального телерадиоцентра, художественный руководитель – профессор Лев Конторович.

На пресс-конференции Хельмут Риллинг особо подчёркивал, что это совместное немецко-российское исполнение Баха. «Музыка Баха принадлежит не только Германии, а всему миру» – заметил он. Бах сочинил своё произведение в 1724, позже не раз возвращался к нему, добавляя и изменяя партитуру. Существуют четыре редакции «Страстей по Иоанну», Риллинг выбрал для исполнения последнюю, четвёртую редакцию 1749 года. Либретто в целом составлено неизвестным автором, но, как считается, с участием самого композитора – возможно, им одним, с добавлением библейских текстов из Евангелия от Иоанна. Также использованы тексты М.Лютера, П.Штокмана и др. авторов.

Исполнение было грандиозным, величественным – масштаб этой музыки не предполагает иного подхода. Качество игры оркестра просто ошеломляло, посыл звука в зал был превосходным. Если другой оркестр будет играть, как оркестр Риллинга, разговоры о плохой акустике зала смолкнут (конечно, инструменты у оркестрантов тоже превосходные). Хор пел очень хорошо, артикуляция была отличной, а это не так просто, так как произведение написано на старонемецком языке, на котором сейчас не говорят. Как сказал сам Риллинг: «Я в восторге от русского хора».

Большой хор Российского музыкального телерадиоцентра был создан ещё в 1928 году, им руководили выдающиеся мастера – Александр Свешников, Клавдий Птица. Это выдающийся хоровой коллектив. Солисты тоже были на высоте – особенно хочется выделить сопрано Юлию Софию Вагнер. Она обучалась в Высшей школе музыки имени Листа в Веймаре и в школе музыки и театра имени Мендельсона в Лейпциге. У неё красивое, лёгкое сопрано и полётный звук. Её было слышно во всех уголках зала. Да и внешне хороша она – ей достались самые громник и продолжительные аплодисменты.

Трудную и важную партию Евангелиста исполнял Йорг Дюрмюллер. Он родился в 1959 в Берне, обучался в Высшей школе музыки Гамбурга. У него много записей вокальных сочинений Баха и Букстехуде. Дормюллер считается одним из лучших исполнителей роли Евангелиста в пассионах Баха, в чём слушатели концерта смогли убедиться..

Дирижёрская манера Риллинга простая и довольно скромная, жест ясный, эмоционально он сумел «зажечь» оркестр, хор и солистов. Но, главное, увлёк зал и донёс музыку Баха до сердец слушателей. Хочется поблагодарить руководство Дома музыки за такое блестящее начало фестиваля Баха.

В саду «Эрмитаж», где находится «Новая опера», столпотворение: театр посетила редкая гостья Москвы – опера Верди «Риголетто».

Ажиотажу способствовал и дирижёр, англичанин Ян Латам-Кёниг (Jan Latham-Koenig) – приглашённый дирижёр театра. Он работал с Венской, Римской и Рейнской операми, театром Миссимо в Палерно и другими известными залами; сейчас Латам-Кёниг – музыкальный руководитель театра Сантьяго (Чили) и главный приглашённый дирижёр Туринского театра Реджо.

Дирижёр Ян Латам Кёнинг

Под его руководством в Новой опере уже состоялась премьера «Лоэнгрина», «Набукко», а в прошлом году он с большим успехом Латам-Кёниг дирижировал «Военным реквиемом» Бенджамина Бриттена. Московская публика музыканта полюбила, ожидание публики оправдались и на этот раз – москвичи давненько не слышали такого страстного, эмоционально насыщенного исполнения, но главное – точного воспроизведения партитуры Верди.

Главную роль пел известный итальянский баритон Роберто Фронтали (Roberto Frontali) – настоящий вердиевский певец, поющий в лучших театрах Европы и США. У него блестящий голос – красивого тембра, ровно звучащий во всем диапазоне. Слушать Фронтали – наслаждение. А какой страстный певец! Он очень просто сыграл любовь к Джильде, своей единственной дочери, но был ехидным и насмешливым в сценах с герцогом. Артистизм его был максимально естественным – настоящий природный итальянский темперамент! Константин Сергеевич был бы доволен и сказал «Верю!»

Дирижёр подчеркивал в спектакле важнейшую тему – проклятие графа Монтероне, которая звучала зловеще, а голос Фронтали, как набат, призывал к покаянию. Партию Джильды пела молодая певица Галина Королёва – у неё небольшой лирический голос, роль Джильды ей трудна, хотя певица очень старалась. Во многих сценах она была органична, в дуэте с Фронтали Королёва пела хорошо, но драматизма в пении ей не хватало. Как говорят – «не хватало мяса».

Партию Герцога исполнял очень молодой Нурлан Бекмухамбетов, который выступил по замене другого тенора. Волновался он ужасно, в начале спектакля голос звучал тихо. Постепенно певец справился, его очень молодой герцог, наивный и не наглый (а этого и не хватало в роли!) был милым созерцателем событий. Неодобрительно и насмешливо на него смотрел всё понимающий Риголетто.

Знаменитый квартет из последнего действия под управлением дирижёра был исполнен потрясающе – все пели с огромной отдачей, доминировал голос Риголетто-Фронтали (а лучше, если бы голос Джильды-Королёвой). Особенно хочется отметить молодую певицу Анастасию Бибичеву в роли Маддалены – у неё насыщенное меццо-сопрано и прекрасная внешность актрисы. Хочется услышать её в больших ролях, подстать крупному её голосу.

Итог – музыкальная сторона спектакля была на высоком уровне, что не так часто бывает в московских оперных постановках. И главный «виновник» этого события – дирижёр Ян Латам-Кёниг, точно понимающий задачи дирижёра и умеющий их донести до оркестра и слушателей.

Ян Коваленский,
Эксклюзивно для Classica.FM.
28 января 2011.

Придумал и организовал фестиваль Николая Метнера пианист Борис Березовский. Фактически это уже четвёртый фестиваль – начался он с того, что в 1995 году

Опера Бизе «Кармен» идёт в Большом театре с 1898 года. Последняя постановка с 2008 года, – её осуществил английский режиссёр Дэвид Паунтни.