Не желая уступать ни одного дня весне календарной, 1 марта на сцене Вятской филармонии стартовал VI музыкальный фестиваль «Вятская весна-2012».

Отличительной особенностью этого года стало то, что открытие и финал фестиваля пройдут под знаком оперы. Это нерядовые события для Вятки — города, в котором отсутствуют оперный и музыкальный театры, а гастрольные маршруты оперных трупп пролегают вдали от него.
Последним значительным событием в оперной жизни региона были гастроли коллектива Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко в июле 2006 года, но с той поры прошло уже более пяти лет.

Опера «Пимпиноне, или Неравный брак» на сцене Вятской филармонии

Порадовать любителей оперного искусства взялся Вятский камерный оркестр совместно с солистами Московского государственного академического Камерного музыкального театра имени Б. А. Покровского. Впервые на сцене концертного зала Вятской филармонии прозвучала комическая опера Георга Филиппа Телемана «Пимпиноне, или Неравный брак» на либретто Иоганна Филиппа Преториуса, адаптировавшего сюжет одноимённой оперетты Томазо Альбинони.

Георг Филипп Телеман, современник Баха и Генделя, в 1725 году создаёт «Пимпиноне» специально для представления между актами «Терпеливого Сократа», своей первой оперы, написанной для оперного театра Гамбурга, музыкальным директором которого он тогда являлся. По моде, пришедшей из Италии, «Пимпиноне» написана в форме intermezzo giocoso – коротких комических музыкальных спектаклей, исполняемых в антрактах между частями основного представления вечера, более серьёзной и монументальной «большой» оперы. Такие интермедии служили развлечением публики, которая предпочитала оставаться в зале во время длинных антрактов.

Из многих intermezzo, сочиненных Телеманом, только «Пимпиноне» было суждено дожить до наших дней в авторской рукописи, остальные были потеряны. В наши дни, приобретя статус самостоятельного произведения, она исполняется в одном действии, в трёх картинах. Состав участников невелик: сопрано, бас-баритон, струнный оркестр. Речитативы звучат в сопровождении basso continuo. Нехитрый сюжет повествует об извечном противостоянии мужчин и женщин.

На сцене появляется милая девушка Веспетта (Ирина Алексеенко) и поёт прелестную маленькую арию, где перечисляет свои достоинства горничной. Полная остроумия музыка имеет характер чисто неаполитанский — в ней нервная живость, внезапные остановки и скачки, насмешливые ответы оркестра, подчеркивающие или отрицающие список добродетелей Веспетты, жаждущей получить работу служанки в доме богатого холостяка Пимпиноне (Роман Шевчук). Он не стар и не глуп, но неловок в обществе и критичен к своей внешности, легко смущается от комплиментов и теряет контроль, неуравновешен и часто выходит из себя, что придает живость его характеру.

Во второй картине Веспетта просит прощения за пустячный проступок, но проделывает это таким образом, что получает похвалы. Она планомерно добивается своей цели и по мере того как, завладевает домом, ключами и кошельком, доводит дело до того, что Пимпиноне предлагает ей стать Пимпиноной.

В третьей картина она, уже сделавшись госпожой, постепенно превратилась в невыносимую капризную супругу, третирующую и унижающую на каждом шагу своего мужа. Между Веспеттой и Пимпиноне вспыхивает ссора, и они как могут, обзывают друг друга. Но Веспетта сильнее — теперь она распорядительница в доме, Пимпиноне под её каблуком, он одинок, и ему остаётся только тихо жаловаться на превратности судьбы. Он разыгрывает сам с собой разговор жены с некой кумушкой (подражает обоим голосам), затем спор между собой и женой, где последнее слово остается не за ним. В финальном дуэте Пимпиноне, получив взбучку, хнычет, тогда как Веспетта покатывается со смеху.

В «Пимпиноне» нашли свое отражение традиции итальянской оперы-буфф, но финал нельзя назвать типичным для этого жанра — отсутствует традиционный happy end. Партитура изобилует изящными мелодиями и характерными ариями, расцвечена богатством музыкальных интонаций, красноречиво характеризующих персонажей.

Ожидая от премьеры обычного концертного исполнения, публика была приятно удивлена, когда увидела на сцене декорации и оркестр, разместившийся в оркестровой яме, специально расконсервированной по такому случаю.

Зрителям была представлена semi-stage версия возобновлённой в 2009-м постановки (образца 1983 года) театра Бориса Покровского. Хотя сюжет «Пимпиноне» является вневременным, но сценография выполнена в классическом стиле, без модной ныне актуализации происходящего и переноса действия в современность.

Яркие роскошные костюмы героев удачно стилизованы под одежду «галантного века». Ввиду ограниченности возможностей, декорации спектакля, конечно, скорее условны, но все необходимые основные предметы быта в доме Пимпиноне присутствуют. Но всё же в третьей картине на сцене появляется «кровать-раскладушка» времён «развитого социализма», а в руках Пимпиноне газета «Спорт-экспресс», придающие дополнительный комизм происходящему.

В оригинальном либретто Преториуса использованы два языка: немецкий и итальянский. В Вятке спектакль шёл на русском, дабы каждому зрителю был ясен смысл действия, что, на мой взгляд, весьма разумно.
Приглашённые солисты Камерного театра имени Б. А. Покровского Ирина Алексеенко и Роман Шевчук порадовали своими вокальными и актёрскими данными. Они не ограничились только формальным озвучиванием нот, но и создали яркие и запоминающиеся образы своих героев. Соло на клавесине исполнил заслуженный артист России Владимир Апекишев, концертмейстер театра.

Для Вятского камерного оркестра и его руководителя Константина Маслюка, занявшего в этот вечер место за пультом, исполнение оперы стало их общим дебютом в этом жанре. С первых нот, наполнив зал звуками музыки эпохи «барокко», они отлично справились с этой задачей, на деле опровергнув поговорку, что первый блин – комом.

Classica.FM поздравляет коллектив с успешной премьерой и выражает надежду на дальнейшее продолжение начинания. Let’s Make an Opera!

Дмитрий Смирнов, Вятка.

На концерте Вятского камерного оркестра, состоявшегося 22 ноября 2011 года в концертном зале Вятской филармонии, были представлены сочинения, в большинстве своём очень редко звучащие в концертных залах.

Программа концерта «Далёкое и близкое» объединила музыку композиторов разных эпох, судьбы которых в разное время были связаны с Московской консерваторией. Одни из них только учились в её стенах, другие были преподавателями, иным довелось побывать и в роли учеников, и учителей. Последнее относится и к дирижёру Константину Маслюку, стоявшему за пультом в тот вечер.

Вятский камерный оркестр. Дирижёр Константин Маслюк.

В первом отделении концерта прозвучали Вариации на тему Чайковского «Был у Христа-младенца сад» Антона Аренского, Серенада для струнного оркестра Петра Чайковского, Канцона для кларнета с оркестром Сергея Танеева и Сюита «Год 1600» Аркадия Дубенского. На последнем произведении остановимся более подробно, так как его исполнение стало российской премьерой.

Первое исполнение Сюиты «Год 1600» (оригинальное название -«Anno 1600») состоялось в Карнеги-холл 23 апреля 1939 года в концерте Нью-Йоркского филармонического оркестра под руководством сэра Джона Барбиролли – именно ему она и была посвящена.

Все восемь её частей – это стилизация музыки прошлых веков, близкая по духу к середине XVIII века, с яркими вкраплениями архаики и штрихами более поздней эпохи — всплывают ассоциации с сюитой в старинном стиле «Из времён Хольдберга» Эдварда Грига. Сам композитор так высказывался о программе своего сочинения: «Хотя Сюита «Год 1600» была написана в 1937, но когда я писал её, то ощущал себя в году 1600. В то время моё положение не было таким блестящим как сейчас, когда я являюсь членом второй скрипичной секции Нью-Йоркского филармонического оркестра, тогда я был скромным и тихим монахом в отдаленном монастыре где-то далеко в Италии, куда едва доносились отголоски мирской жизни.

Конечно, работая над такими переменчивыми частями сюиты, как «Сарабанда» и «Менуэт», я глубоко страдал от ощущения, что сердце моё всё ещё тянется к грешному внешнему миру. Поэтому я вынужден был прятать свою работу от братьев-монахов, чтобы не ввести их в искушение. В прошлом году, заметив, что мир с 1600 года в какой-то мере изменился, я решил показать свою сюиту мистеру Барбиролли, тем более что дирижёр не может быть монахом. Я не думаю, что грешные части сюиты могут кого-либо совратить с пути добродетели.

К тому же жизнь, как и вкусы публики, с 1600 года изменились. Но я не могу не писать, поскольку состояние души и мечтания побуждают меня делать это. И если публика, слушая сюиту, забудет, хотя бы на несколько минут, о тщеславии нынешнего времени, если сможет перенестись в далёкое прошлое, цель моей работы будет достигнута, а моё старомодное сочинительство будет оправдано».

И автору это удалось. Земляки композитора восторженно приняли его сочинение и в антракте риторически вопрошали друг друга — «почему нам до сих пор ничего не было известно о композиторе и его прекрасной музыке?»

Особую благодарность стоит высказать краеведу Александру Рашковскому, без усилий которого эта премьера не смогла бы состояться. Именно он, обнаружив упоминания о забытом на родине земляке, заинтересовался его судьбой и творческим наследием. После продолжительных переговоров с Нью-Йоркской публичной библиотекой, ему удалось получить партитуру сюиты, после чего она была предоставлена для исполнения камерному оркестру.

Второе отделение концерта открыла музыка нашего современника Евгения Щербакова. «Элегия» для струнного оркестра, литавр и треугольника была написана в 2004 году. В ней слышится продолжение традиций русских меланхолических элегий. С первых же тактов музыка настраивает на свою волну, и слушатель незаметно для себя сливается с ней, образуя одно звучащее целое.

Далее прозвучали две части из Струнного концерта «Приглашение к вальсу» Юрия Буцко, ныне живущего композитора, органично продолжающего традиции русской классической школы. Особое ощущение времени, блестящее владение оркестром, гармоничность формы, яркие образы – черты, присущие его музыке.

В завершении программы был исполнен Концерт для кларнета с оркестром — одно из ранних сочинений Бориса Чайковского. Три его части, идущие без перерыва, складываются в единую, цельную и гармоничную композицию. Первая часть, певучая и элегичная, уступает место виртуозной второй, а финал, наиболее продолжительный и развёрнутый в концерте, отличается тематическими контрастами и драматическим напряжением.

В этот вечер на кларнете солировала Ирина Огородникова, тоже выпускница Московской консерватории.
Отрадно сознавать, что маэстро Маслюк не ищет лёгких путей. Он мог бы с лёгкостью исполнять музыку более популярную, поэтому заигранную и легко узнаваемую, собирая при этом полный зал.

Аркадий Дубенский – американский скрипач и композитор, родился 3(15) октября 1883 года (во всех западных источниках указан год рождения – 1890) в Вятке, в семье драматического актёра. С шести лет он начал заниматься игрой на скрипке, в восемь лет стал хористом кафедрального собора, двумя годами позже в составе хора дебютировал в концерте на сцене городского театра.

После окончания училища, в 1904 году получил стипендию для обучения в Московской консерватории, где до 1910 года обучался игре на скрипке — два года у Георгия Дулова, затем четыре года у Яна Гржимали; одновременно изучал композицию у Александра Ильинского.

Своё мастерство продолжил совершенствовать в Швейцарии у Сезара Томсона по классу скрипки и в Париже у Александра Глазунова по классу композиции. По окончании учёбы стал концертмейстером скрипичной группы оркестра Большого театра (проработав с 1910 по 1919), одновременно брал уроки дирижирования у Арендса, главного дирижёра балета.

Выступал соло, включая памятное представление, состоявшееся на сцене Большого театра 19 ноября 1914 года, где Аркадий исполнил роль слепого скрипача в драматических сценах Пушкина «Моцарт и Сальери» на музыку А.Н. Римского-Корсакова — в роли Сальери тогда блистал бас Фёдор Иванович Шаляпин.

Аркадий Дубенский оставил Россию в 1919 году, какое-то время работал в Константинополе, в июле 1921 прибыл в США, натурализовался, приняв 22 сентября 1927 года американское гражданство. Работал в симфонических оркестрах Нью-Йорка. С момента слияния оркестров симфонического и филармонического обществ Нью-Йорка в 1928 году по 1953 — скрипач Нью-Йоркского филармонического оркестра, играл на инструменте французского мастера Lupot.

Любимым занятием его было чтение, так же увлекался и игрой на фортепиано. Скончался в собственном доме, в небольшом городке Тенефлай, штат Нью-Джерси, 14 октября 1966 года в возрасте восьмидесяти двух лет, не дожив всего один день до своего дня рождения.

Аркадий Дубенский был плодовитым композитором и аранжировщиком, сочинявшим музыку, как оркестровую и оперную, так и камерную. Он аранжировал знаменитый «Вокализ» Рахманинова для сопрано с оркестром, любил писать для необычных комбинаций инструментов, что для него было своеобразной приправой к жизни. Самое известное произведение – Фуга для 18 скрипок и оркестра, посвящённая известному дирижёру Леопольду Стоковскому.

Как композитор Дубенский следовал традициям и формам старой классической школы написания музыки, для которой характерны красота мелодий и форм, был скорее убеждённым традиционалистом, чем подрывающим устои радикалом, писал музыку, обладавшую целостностью, характером и мастерством, бережно соединяя прошлое и настоящее. Многие из его оркестровых произведений исполняли ведущие дирижеры и оркестры по всей Америке и Европе, а его дружба с Сергеем Кусевицким, Фабиеном Севицким и Леопольдом Стоковским помогла привлечь к его работам внимание самых лучших симфонических коллективов того времени.

Сохранилась историческая запись произведения для чтеца и оркестра «Ворон» («The Raven»), написанное Аркадием Дубенским по стихотворению Эдгара Аллана По. Эта запись была сделана в 1932 году Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковского.

Концерт Вятского камерного оркестра

I отделение

Антон Аренский – Вариации на тему П.И. Чайковского “Был у Христа-младенца сад”.
Пётр Чайковский – Серенада для струнного оркестра.
Сергей Танеев – Канцона для кларнета с оркестром.
Аркадий Дубенский – Сюита для струнных «Год 1600»

II отделение
Евгений Щербаков – «Элегия» для струнного оркестра, литавр и треугольника.
Юрий Буцко – Концерт для струнного оркестра «Приглашение к вальсу» (1-я и 5-я части: «Уличные музыканты» и «Гавот»)
Борис Чайковский – Концерт для кларнета и камерного оркестра.

22 ноября 2011 года
Концерт « Далёкое и близкое»

Вятский камерный оркестр
Дирижёр – художественный руководитель оркестра Константин Маслюк
Солистка – Ирина Огродникова (кларнет).

Аудио: Аркадий Дубенский, историческая запись произведения для чтеца и оркестра «Ворон» («The Raven»), написанное по стихотворению Эдгара Аллана По. Запись сделана в 1932 году Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковского.

Международный фестиваль «Россия-Австрия: музыка без границ» прошёл в Вятке в начале ноября. Он объединил музыкальные коллективы федеральной земли Верхняя Австрия и Кировской области.

В фестивале приняли участие Норвальдкаммероркестр, Норвальдкаммерхор, художественным руководителем и главный дирижёром которых является Норберт Хубер, хор и духовой оркестр Кировского областного колледжа музыкального искусства имени И. В. Казенина, которые возглавляют Татьяна Каргапольцева и Владимир Семишкур, а также хоровая капелла мальчиков и юношей ДМШ № 11 «Соловушки Вятки», руководят которой Георгий и Елена Антаковы. Австрийские дирижёры Норберт Хубер и Томас Экерсторфер выступали попеременно.

В Вятке прошёл фестиваль «Россия-Австрия: музыка без границ»

Началом творческого сотрудничества коллективов послужил приезд в Киров Норвалькаммероркестра в феврале 2009 года. Тогда оркестр выступил в тандеме с «Соловушками Вятки» – так состоялись «Музыкальные встречи на Вятке». В 2010 году вятские хористы с ответным визитом посетили Австрию.

Норвальдкаммероркестр и Норвальдкаммерхор созданы в 2004 году в рамках проекта «Euregio» – этот проект объединил выпускников, учеников и преподавателей музыкальных школ Верхней Австрии. В составе оркестра и хора — 66 музыкантов, для большинства из которых музыка не является основной профессией, и в повседневной жизни заняты в различных сферах деятельности.

Торжественное открытие фестиваля состоялось 1 ноября в концертном зале Вятской филармонии. Официальная часть не отняла много времени и вечер был продолжен концертом, в котором выступили Норвальдкаммероркестр, Норвальдкаммерхор и солисты Таня Хофер (сопрано), Юдит Пеер (меццо-сопрано), Иоганн Фалькингер (тенор) и Даниэль Паннермайр (бас).

На одну сцену с гостями из Австрии вышли и оба вятских хоровых коллектива. Программа концерта охватила разные жанры: от народных песен и популярной классики (вальс «На прекрасном голубом Дунае» Иоганна Штрауса и Лендлер Шуберта) до духовных сочинений Моцарта (мотет «Ave Verum») и Антона Брукнера («Ave Maria» и «Te Deum»).

Накануне официального открытия фестиваля Норвальдкаммерхор a capella выступил с бесплатным концертом в Кировской областной библиотеке им. А. И. Герцена, где хор, одетый в национальные костюмы, исполнил австрийские народные песни. 2 ноября фестиваль продолжился в Концертном зале органной и камерной музыки — бывший Александровский костёл. Концерт открыл местный органист Илья Ризаев, исполнив для «разогрева» публики финал Кантаты №21 И.С. Баха. Норвальдкаммерхор предстал в своих национальных костюмах, начав выступление с исполнения праздничного хора «Füllt mit Schalle» из оперы К.В. Глюка «Ифигения в Авлиде» и мотета Моцарта «Ave Verum». Квартет солистов оркестра (скрипка, альт, виолончель и гобой) порадовал своей тонкой игрой, исполнив менуэт и трио из Струнного квартета №2, который Шуберт написал в пятнадцатилетнем возрасте. «Heilig» из его Немецкой мессы продолжил выступление хора. Не был забыт в этот вечер и знаменитый уроженец деревушки Ансфельден близ Линца композитор Антон Брукнер. Прозвучал его мотет «Locus iste» и Лендлер. Завершился концерт исполнением австрийских народных песен.

3 ноября австрийский оркестр и хоровая капелла «Соловушки Вятки» выступили в Театре кукол. В первом отделении прозвучала духовная музыка западноевропейских композиторов, первым номером программы стало исполнение сочинения австрийского композитора Ханса Клира «Oberndorfer Stille Nacht Messe». Рождественская католическая месса была задумана им в 1938 году, но окончательно была закончена лишь в середине ХХ века. В основу её легли обработки мотивов старинных рождественских песнопений. В концерте прозвучали «Laudate Dominum» В. А. Моцарта, «Panis angelicus» Сезара Франка и «Pueri concinite» Иоганна Риттера фон Хербека. Солировали певцы Норвальдкаммероркестра и руководитель капеллы «Соловушки Вятки» Елена Антакова. Второе отделение продолжилось лёгкой музыкой Штрауса-сына; кроме опусов композиторов из знаменитого семейства, были исполнены русские народные песни «Степь, да степь кругом…», «Славное море, священный Байкал…», а так же русские вальсы «Березка» Б. Шиллера и «Амурские волны» М. Кюсса.

Закрытие фестиваля «Россия-Австрия: музыка без границ» состоялось 4 ноября в концертном зале музыкального колледжа им. И.В. Казенина, где выступили Норвальдкаммероркестр, хор и духовой оркестр колледжа, а также австрийские солисты. Звучала музыка Игнаца Плейеля, струнные квартеты Моцарта и Шуберта, «Половецкие пляски» из оперы А. Бородина «Князь Игорь. Духовой оркестр колледжа исполнил музыкальное приношение городу Вятке – сочинение современного австрийского композитора Франца Чибулки «Вятка. Русские картинки».

Среди множества премьер, прозвучавших в рамках этого фестиваля, главным событием можно смело назвать исполнение «Te Deum» Антона Брукнера. Основатель оркестра, его бессменный художественный руководитель и главный дирижёр Норберт Хубер особо отметил, что сбылась его давняя мечта – представить вятской публике творение своего знаменитого земляка. Его молодой коллега, дирижёр оркестра Томас Экерсторфер покорил вятчан своим обаянием и лучезарной улыбкой. В недавнем прошлом кларнетист оркестра, окончивший Музыкальный университет им. Антона Брукнера в Линце, теперь продолжает обучение в Венской консерватории.

По многолетней традиции ежегодных новогодних концертов «венских филармоников» фестиваль завершился знаменитым «Маршем Радецкого» Иоганна Штрауса — отца. Все пять выступлений австрийских гостей были очень тепло встречены вятскими меломанами – абсолютно все концерты прошли при аншлагах, а на закрытии фестиваля скромный по размерам зал колледжа не смог вместить всех желающих — любители музыки стояли в проходах и дверях.

Посвящением Году итальянской культуры и языка в России открыл свой новый концертный сезон Вятский камерный оркестр. Концерт под названием «Путешествие в Италию» прошёл в концертном зале Вятской филармонии.

Можно было предположить, что прямая трансляция торжественного открытия исторической сцены Большого театра отвлечёт от посещения концерта значительную часть любителей высокого искусства, но этого не произошло – зал не пустовал.

В этот вечер звучали произведения только итальянских композиторов. Исполнить их приехали трое молодых столичных солиста: Айлен Притчин (скрипка), Ирина Сопова (альт, виола д’амур) и Станислав Ярошевский (флейта). Такого разнообразия солирующих инструментов в одной концертной программе не припомнить. За дирижёрским пультом в этот вечер стоял художественный руководитель и главный дирижёр оркестра Константин Маслюк.

Первое отделение концерта прошло под знаком музыки эпохи барокко. Музыкальное путешествие в солнечную Италию струнная группа оркестра начала с исполнения трёх пьес Арканджело Корелли в обработке Этторе Пинелли: Сарабанды, Жиги и Бадинери (шутки), продолжили сочинения Антонио Вивальди. Каждый из приглашённых солистов сыграл совместно с оркестром по концерту для своего инструмента: Станислав Ярошевский – флейтовый «Ночь», Ирина Сопова – для виолы д’амур ре мажор, Айлен Притчин – для скрипки соль минор. Стоит отметить, что вятская публика впервые смогла увидеть воочию и насладиться звуком виолы д’амур, или «виолы любви» — этот старинный инструмент прежде не звучал на сцене Вятской филармонии.

Второе отделение перенесло слушателей в век XIX – век романтизма. Единственное сочинение Джузеппе Верди в жанре камерной музыки, его Струнный квартет ми минорт был написан весной 1873 года в Неаполе, в ожидании постановки «Аиды», которая была отложена из-за болезни сопрано Терезы Штольц. Для струнного оркестра его позднее оркестровал дирижёр Артуро Тосканини — две части (Andantino и Prestissimo) из этого произведения Верди и открыли второе отделение концерта. Но с гением из Буссето слушатели так быстро не расстались — Святослав Ярошевский исполнил Фантазию на темы из оперы «Травиата», написанную флейтистом-виртуозом Джулио Бриччальди. В его руках флейта стала голосом той самой Виолетты, передавая прозрачность, трепетность и глубину её образа. Зажигательно была исполнена им Тарантелла Россини.

Яркую и оригинальную манеру игры на альте показала Ирина Сопова, исполнив «Интродукцию и тему с вариациями» для альта с оркестром – произведение, созданное по мотивам Паганини, которое аранжировал альтист Владимир Мендельсон из ансамбля «Зальцбургские солисты». В этом концерте состоялась российская премьера этого сочинения.

Заключительным номером программы стало исполнение Айленом Притчиным знаменитой виртуозной «Кампанеллы» Паганини. Зал был так очарован звуками скрипки, что долго не хотел отпускать со сцены молодого виртуоза.

Порадовал своим звучанием и оркестр — его струнная группа, принимавшая участие в концерте, обеспечила достойный аккомпанемент приглашённым солистам. Всем этим пиршеством звуков управлял маэстро Константин Маслюк, создатель и бессменный руководитель Вятского камерного оркестра.

Концерт «Путешествие в Италию»

I отделение:
Арканджело Корелли – Три пьесы для струнного оркестра в обработке Этторе Пинелли. Сарабанда – Жига – Бадинери
Антонио Вивальди
Концерт для флейты и струнного оркестра «Ночь»
Концерт для виолы д’амур и струнного оркестра ре мажор
Концерт для скрипки с оркестром соль минор ор.4 № 6

II отделение:
Джузеппе Верди – Струнный квартет ми минор в оркестровке Тосканини. Вторая и третья части (Andantino и Prestissimo)
Джулио Бриччальди – Фантазия на темы из оперы Джузеппе Верди «Травиата» для флейты с оркестром
Джоаккино Россини – Тарантелла
Никколо Паганини – Владимир Мендельсон – Интродукция и тема с вариациями для альта и оркестра
Кампанелла (рондо из Концерта №2 для скрипки с оркестром)

Вятский камерный оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр – Константин Маслюк

Солисты:
Айлен Притчин, скрипка
Ирина Сопова, виола д’амур, альт;
Святослав Ярошевский. флейта.

Вятская филармония,
28 октября 2011