Сегодня завершено золочение элементов декора из папье-маше Зрительного зала Большого театра, сообщил официальный представитель генподрядчика  Михаил Сидоров.

«Реставраторы позолотили 893 квадратных метров лепного убранства Зрительного зала. Декор из папье-маше был покрыт листами сусального золота 960 пробы, толщина которого составляла от 0,1 до 0,25 микрона – это значительно тоньше человеческого волоса. Всего на золочение Зрительного зала было истрачено около 4 килограммов 500 граммов, а точнее 2812 книжек золота», – уточнил М. Сидоров.

При золочении золота использовались старинные техники, практически утраченные в советское время. Поэтому собирать мастеров, владеющих уникальными технологиями, пришлось буквально по всей стране. Команда из 163 реставраторов покрыла объемные элементы золотом на «полимент», а для фона рисунка использовалось золочение на «гульфарбу». Игра блеска и матовой основы придала лепным украшениям дополнительный объем и выпуклость, рисунок снова стал рельефным и живым.

Декор Зрительного зала был восстановлен в таком виде, каким его изначально задумал Альберт Кавос. Каждый ярус Большого театра имеет свой неповторимый рисунок. Чем ниже ярус, тем гуще его рельефная декорация, скомпонованная из элементов архитектуры Возрождения, барокко, рококо. В декоре применены античный мотив акантового листа, рокайли, картуши, причудливые переплетения византийского орнамента. Поэтому большинство элементов декора относилось к самому сложному – четвертому типу позолотных работ.

«Не только ярусы отличаются друг от друга. Даже каждый рапорт – повторяющийся рисунок декора на ярусах и ложах неповторим. В рисунке нет однообразного повторения, по словам реставраторов, он как будто живой, он танцует. Поэтому мастера именно так к нему и относились – как к живому существу, и вкладывали все свое умение и мастерство, чтобы дать декору новую «золотую» жизнь», – сообщил М. Сидоров.

После завершения золочения в Зрительном зале началась финальная стадия реставрационных работ. Реставраторы приступили к шлифовке и первой покраске лаком полов, после чего начнется подготовка к установке кресел. «Кресла специально изготавливались по заказу Большого театра в Италии. И сейчас мы ждем их поставки», – уточнил М. Сидоров.

Архитектуру называют застывшей музыкой, живопись – музыкой в красках. Изображение и мелодия – два родственных средства выражения, наиболее остро и прямо воздействующих на эмоции и внутренний мир человека.

Различные контрасты красок и форм на картинной плоскости у визуалов вызывают потрясения, сравнимые с выразительной мощью симфонического оркестра у аудиалов. Попытки объединения живописи и музыки предпринимались по все времена, не все из них успешны – вероятно, лишь кино стало самым органичным союзом изображения и звука, ещё и пришедшее в квартиры в полной выразительной силе благодаря тому, что появились домашние кинотеатры. Но сейчас мы не станем говорить о музыке кино – портрет музыканта стал полем художественного эксперимента.

Вернисаж «Лики Музыки» в Музее им. Глинки / Фото: ilya-komov.com

Художник Илья Комов написал серию портретов музыкантов, чья музыка, чьё единение с музыкальным инструментом, чей образ на сцене вдохновили его. Проект этот не нов – он существует с 2002 года и уже получил освещение по телевидению и в печатных СМИ. Его идея – своеобразный «музыкальный вернисаж», а именно действо, в ходе которого музыканты на фоне своих портретов исполняют именно ту музыку, которую репетировали в ходе написания этих портретов. По мнению художника Комова, это создаёт «эффект живой картины».

Сегодня серия портретов музыкантов вышла за рамки первоначальной идеи и выросла в самостоятельную серию. Портреты пишутся только с натуры, в живом контакте с исполнителем и его музыкой. Художника интересует в первую очередь взаимоотношения артиста со своим вторым «я» – его музыкальным инструментом.

В проект уже входят два портрета скрипачки Алёны Баевой, портреты арфистки Татьяны Осколковой, солистов Оркестра Большого театра, кларнетиста Карри Криикку (Финляндия), скрипача Светлина Русева (Франция), японского дирижёра Юкио Дзораку и многих других исполнителей.

Один из музыкантов, чья игра и техника вдохновила художника – Юрий Медяник. На портрете молодой музыкант изображён с бандонеоном – аргентинской гармоникой, на которой традиционно исполняют танго. Вне художественного полотна Медяник владеет игрой ещё и на скрипке и баяне. Разнообразие образов и инструментов – кредо этого артиста. Концерт музыканта в рамках вернисажа «Лики Музыки» Ильи Комова состоится Музее им Глинки 30 мая 2011.

Вернисаж «Лики Музыки». Концерт Юрия Медяника.

ГЦММК имени М.И. Глинки
Москва, ул. Фадеева, дом 4.
Тел.: (495) 739-6226

Официальный сайт Ильи Комова: www.ilya-komov.com.

«Все концерты Людвига Ван Бетховена» – так называется абонемент №15 Московской консерватории. Вечером 29 декабря в рамках абонемента будут исполнены

История легендарного производства началась в далеком 1940 году с выпуска безалкогольных напитков. C началом Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.

В Театральном музее имени А.А. Бахрушина открылась выставка, посвященная истории русского музыкального театра. Экспозиция под названием