Всё началось с того, что на глаза попалась запись арии Джильды «Caro nome» из оперы «Риголетто» Джузеппе Верди в необычном исполнениии — с очень высоким голосом, не характерным даже для сопрано.

Такой техникой колоратуры — чистым, гибким и подвижным голосом без малейших призвуков дыхания владели лишь представители старой вокальной школы — Антонина Нежданова, Маргарита Войтес, знаменитейшая Амелита Галли-Курчи. Тембр, тем не менее, не был похож ни на одну из них (спутать невозможно, все колоратуры уникальны по окраске тембра). Не было и характерного шипения старой грампластинки, а все эти голоса остались именно в том времени. Сейчас так не поёт никто — в значительной степени утеряна сама школа. На этом стоит остановиться подробнее.

Колоратурное сопрано Светлана Феодулова выступит в Москве / Фото: Александр Воронов.

Сопрано и лирико-колоратурное сопрано — высокий женский голос, однако «абсолютное» колоратурное сопраноотличается от них в принципе . Иногда колоратурным называют обычное сопрано с подвижным верхним регистром, но на самом деле это другая техника с иным принципом звукоизвлечения. Подлинное колоратурное сопрано, без лирической мягкости, звучит серебристо и звонко, самый верхний диапазон для них является «родным» — там, в отличие от сопрано, они поют без напряжения.

Это объясняется особым строением голосового аппарата колоратур — при извлечении звуковая волна идет над дыханием, отражается от твердого нёба как от купола. Создается особая акустика, звук получается концентрированный, собранный, более полетный, звонкий и точный.

Техника колоратур основана на свободном, естественно дыхании и точном смыкании связок — так достигается особый тип пения «райских птичек». Чем тоньше звук, тем он звонче и полетней, и, несмотря на тончайшую филигранность, на удивление полно озвучивает даже большой зал — это уже законы физики.

Колоратуры легко справляются со всеми видами украшений, поскольку это заложено самой их природой, тогда как для лирико-колоратурных сопрано важнейшее значение имеет выучка. Этим голосам поручают образы молодых героинь, жизнерадостных, лукаво-шаловливых. Они могут выражать и беспристрастие, холод и даже жестокость. Драматические краски этим голосам увы, почти не доступны — горе, страдание или жестокость они выражают лирическими средствами. В то же время колоратурные голоса позволяют использовать удивительные эффектные приёмы, недоступные другим тембрам — эхо, звук на себя, тончайшее пианиссимо, феерически быстрый темп и многое другое.

Именно поэтому для колоратур раньше очень много писали Моцарт, Россини, Доницетти, которые в самих ариях в помощь певицам использовали удивительно красивые приёмы. Композиторов XVIII века в колоратурах привлекали блеск и виртуозность, возможность исполнять блестящие пассажи. Позже, в XIX веке, стали обращать внимание на выразительность пения. Ещё в первой половине XX века слушатели ценили феерическую подвижность колоратур, в то время они ещё блистали на эстраде и в кино — Ингеборг Хальштайн, Лили Понс, Рита Штрайх, Эрна Сак, Мадо Робин, Луиза Тетраццини, Милица Корьюс. Сегодня это искусство утеряно, про этих певиц почти забыли.

Почему исчезли колоратурные сопрано? Мода меняется, то же самое произошло с певческой школой. Появилась новая, для которой «слишком много тембра в голосе» стало недостатком. Она делает голоса крупными и притупляет яркость тембральной окраски. У колоратур тембр всегда сильно выражен, его сложно убрать. Колоратурному сопрано противоестественно петь широко и громко, так как по строению аппарата даже при небольшом усилии голос обладает большой полетностью, звучит звонко и ярко. Когда колоратура начинает специально форсировать, может быстро потерять голос или стереть всю характерную природу в пустой звук. Если колоратуры начнут «раскачивать» звук, они теряют подлинную природу голоса.

Новая школа подходит драматическим голосам (для них это действительно прорыв), но не колоратурным сопрано — как только они начинают заниматься по данной технике, тут же «срывают» голоса. Если раньше всё подстраивали под колоратур, то во второй половине XX века ориентир координально сменил направление — старая школа оказалась утеряна, уникальные голоса фактически признали профнепригодными для оперной сцены. Можно сказать, их попросту списали. Прошло полвека, и сегодня кажется невероятным, что когда-то вот так пели Виолетту, так Джильду, а так Розину.

Тем удивительней после настойчивых поисков было узнать, что услышанный на записи голос, по всем признакам принадлежащий той самой старой школе, принадлежит ныне живущей певице, к тому же совсем молодой. 25-летняя солистка Пражской государственной оперы Светлана Феóдулова родилась в Москве, обучалась в России и Италии, сегодня живёт в Чехии, поёт в Пражской государственной опере. Её уникальный голос там ценят и с ревностью отпускают на гастроли, боясь потерять певицу. Это неудивительно — когда, приезжая в Москву к родителям, она тихим и узким голосом на высоких нотах поёт на 9 этаже, на улице собирается удивлённая толпа.

«Это звук такой – над дыханием. Очень концентрированный и пробивной. Не нужно кричать, тем тише, тем звонче и дальше он летит» — рассказывает Светлана Феодулова. «Раньше наука техники пения была настолько совершенна для колоратур, что там учитывалось всё. Физика и химия. Есть даже прием задержки дыхания на доли секунды перед выходом на верхние ноты, чтобы реакция вдыхаемого кислорода в углекислый газ прошла более полноценно. Получается такой флейтовый эффект» — делится она.

Не представить в России такой уникальный голос, диапазон которого к тому же на кварту превышает обычные границы для сопрано, было немыслимо. Classica.FM не осталась в стороне, и обладательница феноменальной колоратуры, которая берёт «до» четвёртой октавы (что зафиксировано в Книге Гиннеса как абсолютный рекорд для оперной певицы), впервые выступит в Москве уже 16 июня 2012, в Центре Павла Слободкина, с программой из вокальных сочинений высшей категории сложности.

В первом же отделении уникального исторического концерта «Вундеркинды и виртуозы», в какой-то степени символизирующего возвращение культуры колоратурного сопрано в Россию, выступят пианисты, большинство из которых — ученицы известного профессора Анатолия Рябова, выступившие в его защиту и сами ставшие знаменитостями во время судебного процесса над педагогом (впрочем, в музыкальном мире – задолго до того). Это Ирина и Галина Чистяковы, Арина Фарбер, Ю Пел Ми (Корея), Николай Варламов, Елена Красносельская. Они исполнят фортепианные произведения высшей категории сложнности композиторов Ференца Листа, Фредерика Шопена, Сергей Рахманинова, Петра Чайковского.

Во втором отделении учащаяся Центральной музыкальной школы при Московской консерватории 15-летняя пианистка из Коста-Рики Даниэла Наварро Моро исполнит феерический Концерт №2 Камиля Сен-Санса для фортепиано с оркестром. В концерте принимает участие Камерный оркестр Центра Павла Слободкина, дирижёр — Илья Гайсин.

Вот такой изысканный и необычный концерт представит своим читателям и всем поклонникам классической музыки Classica.FM в сотрудничестве с Центром Павла Слободкина в завершение концертного сезона 2012 года. Причём цены на билеты будут самыми доступными.

«Вундеркинды и виртуозы». Вокальные и фортепианные сочинения высшей категории сложности.

Камерный оркестр Центра Павла Слободкина
Дирижёр — Илья Гайсин

Солисты:

Ю Пел Ми (КНДР);
Арина Фарбер,
Елена Красносельская,
Николай Варламов,
Галина Чистякова,
Ирина Чистякова.

Фредерик Шопен, Ференц Лист, Сергей Рахманинов, Пётр Чайковский — фортепианные произведения высшей категории сложности.

Даниэла Наварро Моро, фортепиано (Коста Рика)

Камиль Сен-Санс, Концерт №2 для фортепиано с оркестром.

Светлана Феóдулова, колоратурное сопрано (Россия-Чехия)

Жак Оффенбах, «Сказки Гофмана», Ария Олимпии «Les oiseaux dans la charmille…»
Лео Делиб — Ария Лакме Bell Song «Air de clochettes» из оперы «Лакме»;
Генрих Прох — Вариации. В номере принимает участие Екатерина Корнишина (флейта);
Вольфганг Амадей Моцарт — ария Царицы ночи из оперы «Волшебная флейта»;
Гаэтано Доницетти — Арии Лючии из оперы «Лючия де Ламмермур»;
Ария Плава Лагуны из к/ф «Пятый элемент».

Центр Павла Слободкина
Москва, м. Смоленская, ул. Арбат, 48
16 июня 2012

Справки: +7 499 241-6588
Аккредитация прессы: +7 925-506-8380
Заказ билетов: +7 499 241-6226
Ticketland.ru, Concert.ru, eBilet.ru

Сайт:  center-slobodkina.ru

Социальные сети: Facebook.com, VK.com

9 мая 2012, в День Победы, в столице Ярославской области открылся IV Международный фестиваль классической музыки, который возглавляет художественный руководитель Юрий Башмет.

Фестиваль получил областной масштаб в перый год существования, поскольку проходит сразу в нескольких городах – Гаврилов-Яме, Мышкине, Ростове Великом, Переяславле-Залесском, Тутаеве и Рыбинске, где в этом году фестиваль закроется 16 мая.

Симфонический оркестр "Новая Россия" на фестивале в Ярославле / Фото: Сергей Щербаков-Дембовский.

В Ярославль Башмет прилетел из Америки, явно выразив удовольствие от приезда: “У них там кризис, а у нас праздник”, пошутил он. Его удовлетворение объяснимо – год от года ярославский музыкальный форум растёт и вширь и вглубь, становясь неотделимым от культурного ландшафта области.

“Очень приятно, что Фестиваль уже не просто стал традиционным, а все в городе его ждут как само собой разумеющееся” – говорит Дмитрий Гринченко, руководитель Русского концертного агентства, организатора фестиваля. “Все те традиции, которые у фестиваля есть, получат свое развитие. Большее количество проходит в городах области, в Ярославль приезжают замечательные музыканты, которые впервые будут вообще в России выступать – это Секстет венской филармонии, Тан Дун, Фазиль Сэй – все эти люди в Россмм еще не были. Получается, что их первый приезд – это приезд на фестиваль. Пройдут мастер-классы в музыкальном училище, будет концерт с ярославскими детьми” – рассказал он на пресс-конференции в отеле Ринг, посвящённой открытию фестиваля.

Начальник Департамента культуры Ярославской области Лариса Сорокина также гордится тем, что события подобного уровня определяют сегодня лицо культуры в области: “Фестиваль являет собой невероятный сплав музыки, мастерства, искючительно сложных и удивительных по красоте музыкальных произведений. Мы всегда с нетерпением ждем его программы, видим, какие имена в этом году заявлены в афише. Для нас большая честь, что мы держим высокую планку”.

Говоря о значимости фестиваля для города и области, Юрий Башмет не скрывает эмоций: “Значимость огромна! Фестиваль – это мероприятие, которое фокусирует в какой-то период времени внимание всего города. Вот эти акценты нужны – концертная жизнь ведь у вас и так есть. Хорошие люди, которые задумываются о том, какими вырастут их дети – они обязательно придут на концерт и постараются привести свое потомство на концерт. Дальше – наша ответственность не погубить возможного будущего талантливого музыканта. Можно даже сказать, будущего Шостаковича или Моцарта. Потому что если один раз ребенок услышит незаинтнрнсованного в свонм деле исполнителя, его не заставишь прийти во второй раз”.

За предыдущее время реальную пользу фестиваля и и необходимость поддержки усилий по его проведению осознал и деловой мир Ярославля. ”Наш партнер Шкода позволяет нам бесконечно привозить артистов из Москвы, из аэропорта, и нам очень приятно, что появился официальный партнер фестиваля Промсвязьбанк, который активно в этом году решил фестиваль поддержать. Это говорит о том, что он стал традиционным, а для тех людей, которые в области работают важным и значимым является участие в фестивале” – уверен Дмитрий Гринченко. Обратня поддержка также налицо – вся выручка от концерта-открытия фестиваля 9 мая перечислена в Дом ветеранов Ярославской области.

Анализируя программу IV Международного фестиваля Юрия Башмета, можно заметить влияние и другого культурного форума, также проходящего под эгидой Башмета – Зимнего сочинского фестиваля искусств. Ярославль пока остается в рамках музыкальных, но рамки только лишь классической музыки он уже перешагнул. Синтез жанров налицо – 9 мая “Новая Россия” уже выступила в не совсем привычном для себя роли эстрадно-симфонического оркестра, исполнив сюиту, основанную на мотивах песен фронтовых лет, а концерт 15 мая пройдет под флагом джаза.

Впрочем, “Это будет не чистый джаз, потому что это будет еще одна грань классической музыки” – пояснил Дмитрий Гринченко. “Это совместный концерт камерного ансамбля “Солисты Москвы” и Биг-бэнда Игоря Бутмана. В первом отделении они будут играть, сопоставля джазовую и классическую музыку, а во втором будет исполнена сюита, специально написанная Игорем Райхельсоном для этих двух коллективов” – сообщил Дмитрий Гринченко на пресс-конференции, посвященной открытию фестиваля.

Фестиваль в Ярославле продлится до 16 мая. За неделю перед ярославской публикой выступят десятки коллективов и солистов, в том числе Государственный симфонический оркестр “Новая Россия”, камерный оркестр “Солисты Москвы”, Секстет солистов Венской филармонии, виолончелист Клаудио Борхес (Германия), скрипач Виктор Третьяков (Германия), скрипач Сергей Крылов (Италия), пианист Фазиль Сай (Турция), композитор Тан Дун (Китай), Биг-бэнд Игоря Бутмана и многие другие замечательные исполнители.

Генеральному директору МГАФ
Зубаревой Е.С.
Художественному руководителю МГАФ
Чайковскому А.В.

Открытое коллективное письмо
музыкальной общественности

Уважаемые Елена Сергеевна и Александр Владимирович!

Удивление и горечь вызывает афиша Филармонии на 22 мая 2012 года. В этот день в Концертном Зале имени Чайковского запланирован концерт пианиста Александра Гаврилюка. Этот исполнитель известен не только своими победами на международных конкурсах и многочисленными успешными гастрольными турами по всему миру.

Именно он, находясь в сговоре с несколькими молодыми людьми, в 2004 году написал донос с обвинениями в педофилии на своего педагога, профессора Виктора Львовича Макарова, у которого учился на протяжении 12 лет.

В 1998 году В.Л. Макаров был приглашён на работу в Австралийский институт музыки, куда перевёз с собой самых перспективных своих учеников. В их числе был и А. Гаврилюк. Под руководством наставника Гаврилюк выиграл несколько престижных конкурсов.

Спустя шесть лет он отплатил учителю чёрной неблагодарностью, отправив его в тюрьму по ложному обвинению в сексуальных домогательствах. Известно, что Гаврилюк, как «жертва педофила», получил от австралийских властей денежную компенсацию – $38 000.

По прошествии ещё шести лет апелляционным судом штата Новый Южный Уэльс Виктор Львович Макаров был полностью оправдан по обвинению, выдвинутому Гаврилюком. Его невиновность была признана присяжными единогласно по всем пунктам обвинений.

Коллеги и друзья помнят украинского пианиста, лидера харьковской педагогической школы 1980-90 годов Виктора Макарова честнейшим и преданным своему делу музыкантом, сильным мужчиной с волевым лицом. Сегодня те, кому удаётся посетить Макарова в австралийской тюрьме Лонг-Бэй после семи лет заключения, встречают седого старика с больным сердцем и перебитыми пальцами, ожидающего пересмотра дел по доносам ещё двух бывших учеников. В общей сложности Виктор Макаров приговорён к 16 годам тюремного заключения.

В то же время Александр Гаврилюк, фактически признанный судом клеветником и лжесвидетелем, продолжает с успехом выступать во всём мире. В интервью он тщательно обходит вопрос о своих педагогах, давая понять, что был самоучкой и учился на записях Владимира Горовица и Артура Рубинштейна. Также известно о том, что Александр Гаврилюк преследует в судебном порядке СМИ, которые сообщают о неблаговидном факте старта его карьеры. Так, в информационной блокаде, он шествует по миру, тогда как его педагог угасает в тюрьме.

Российская школа музыкального исполнительства издавна славится своими традициями, одна из которых — глубокое уважение к педагогам, подарившим миру выдающихся артистов. Именно поэтому концерт Александра Гаврилюка на одной из лучших филармонических площадок мира будет воспринят музыкальной общественностью Москвы как надругательство над нормами этики  музыкального сообщества, которые формировали поколения людей высочайших моральных  принципов.

Есть и ещё одно обстоятельство. Совсем недавно мы все были свидетелями попытки (к счастью, неудачной) сведения счётов с замечательным педагогом ЦМШ, профессором А.Я.Рябовым, предпринятой по той же схеме – с использованием ложного доноса о педофилии. Клеветники и лжесвидетели не должны думать, что, несмотря на их недостойные поступки, они, тем не менее, смогут в дальнейшем успешно строить свою артистическую карьеру. Им нужно твёрдо усвоить – они будут неизбежно отвергнуты обществом, несмотря на их таланты и профессиональные достижения.

Именно поэтому мы просим рассмотреть вопрос о невозможности выступления Александра Гаврилюка 22 мая 2012 года в Концертном зале имени Чайковского, а также объявить его персоной нон грата на будущее.

С уважением, нижеподписавшиеся:

1. Наталия Лисицына, автор письма, преподаватель фортепиано, ДМШ им. Александрова, Москва, Россия;
2. Юлия Рыжова, переводчик, Москва, Россия;
3. Евгений Бойко, главный редактор Classica.FM, Москва, Россия;
4. Екатерина Щербаченко, солистка оперы, Большой театр, Москва;
5. Алексей Любимов, Народный артист России, профессор Московской Консерватории;
6. Галина Лифшиц-Артемьева, писатель, Москва, Россия;
7. Карина Аванесян, Блумингтон, США;
8. Марина Николаева, доцент КГУКИ, Краснодар, Россия;
9. Виктория Коган, Президент и совладелец музыкального конкурса «You Got Rhythm», США;
10. Тамара Оскоменко-Парулава, композитор, педагог, Украина;
11. Михаил Валиахметов, Днепропетровск, Украина;
12. Дарья Рябова, преподаватель ЦМШ, лауреат международных конкурсов, Москва, Россия;
13. Георгий Галактионов, выпускник ГМУ им. Гнесиных, Москва, Россия;
14. Татьяна Жукова, выпускница ГМПИ им. Гнесиных, Москва, Россия;
15. Каролина Бек, преподаватель ДМШ, Москва, Россия;
16. Сергей Кузнецов, пианист, профессор Lonestar College Montgomery, США;
17. Юрий Хомайко, член Союза театральных деятелей, критик, Москва, Россия;
18. Алексей Кузьмин, профессор, доктор философских наук, доктор физико-математических наук, Москва, Россия;
19. Татьяна Красносельская, преподаватель Школы №1699, Москва, Россия;
20. Ольга Леонтьева, Россия, Москва;
21. Олександр Щетиньский, композитор, Киев, Украина;
22. Вячеслав Березницкий, скрипач, преподаватель ДМШ, Россия;
23. Афродита Бурлакова, преподаватель ДМШ, Мурманск, Россия;
24. Николай Суденко, Академия музыки и театра, Литва;
25. Татьяна Черна, ученица Виктора Макарова, магистр, преподаватель фортепиано в школе искуств, Чехия;
26. Инна Черничко, заслуженная артистка Украины, Карлсруэ, Германия;
27. Наталья Лякина, концертмейстер в МКМТИ, Москва, Россия;
28. Юлия Забавникова, Большой театр, Москва, Россия;
29. Лео Новиков, выпускник Академии Гнесиных, преподаватель скрипки в International Grammar School, Сидней, Австралия;
30. Светлана Надлер, музыкант, Россия;
31. Алла Белокопытова, Сидней, Австралия;
32. Александр Поляков, скрипач, Саарбрюккен, Германия;
33. Александр Грашенков, артист РНО, Москва, Россия;
34. Александр Чаусовский, выпускник Московской консерватории, Израиль;
35. Григорий Ганзбург, музыковед, кандидат искусствоведения, член СК, Украина;
36. Марина Насонова, профессор Московской консерватории, Москва, Россия;
37. Юрий Зильберман, генеральный директор Международного конкурса молодых пианистов памяти Владимира Горовица, Президент Ассоциации академических конкурсов Украины, заслуженный деятель искусств Украины, проректор Киевского института музыки им. Р.М. Глиэра, Киев, Украина;
38. Людмила Лисицына, преподаватель ДМШ, Россия, Москва, Россия;
39. Ирина Фролова, экономист, Москва, Россия;
40. Александр Кудрявцев, музыковед, кандидат искусствоведения, Казань, Россия;
41. Айрат Имашев, аспирант КГК, Казань, Россия;
42. Колесникова Наталья, МГК при Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского, Москва, Россия;
43. Елена Гриневич, преподаватель фортепиано, Москва, Россия;
44. Александр Пан, артист МСО, Москва, Россия;
45. Светлана Фарбер, артистка оркестра Театра Сатиры, Москва, Россия;
46. Арина Пан, учащаяся ЦМШ при МГК им. П.И. Чайковского, Москва, Россия;
47. Алина Новик, выпускница НМАУ, Высшая школа Музыки Кёльна, Германия;
48. Любовь Лисицына, ЦНИП градостроительства, Москва, Россия;
49. Ирина Полстянкина, исполнительный директор МБФ конкурса Горовица, Киев, Украина;
50. Эльдар Небольсин, пианист, профессор в Высшей Музыкальной школе им Королевы Софии, Мадрид, Испания;
51. Фёдор Амиров, пианист, Москва, Россия;
52. Светлана Костюкова, исполнительный директор Международного хорового фестиваля, Санкт-Петербург, Россия;
53. Андрей Цыгичко, выпускник ХССМШ и Лейпцигской Высшей Школы Музыки и Театра;
54. Сергей Островский – скрипач, профессор Женевской Консерватории, Концертмейстер Оркестра Романской Швейцарии, Женева, Швейцария;
55. Юрканова Наталия, Президент японского концертного агенства Yuna-Japan, Inc. Токио, Япония;
56. Лилия Аллаярова, музыковед, выпускница Казанской государственной консерватории (академии) им.Н.Г. Жиганова;
57. Александр Гуревич, Минск;
58. Марат Губайдуллин, пианист, композитор, профессор Дамасской консерватории, лауреат международных конкурсов, обладатель почетной награды Сирии «За вклад и развитие искусства»;
59. Наталья и Татьяна Грищенко, Сидней, Австралия;
60. Светлана Цалимова;
61. Елена Прохазка, преподаватель спец. фортепиано ДМШ №2, г.Полтава, Украина;
62. Юлия Журавкова, преподаватель и концертмейстер музыкального училища, Тольятти, Россия;
63. Елена Гинзбург, Сидней, Австралия;
64. Марк Майоров, врач, член Национального Союза журналистов Украины, Харьков, Украина;
65. Виктория Фридлянд, врач;
66. Евгений Новиков;
67. Ирина Холодова,скрипачка, выпускница Харьковского муз.училища, Германия;
68. Наталия Майорова, выпускница Харьковского института искусств, ученица Регины Горовиц, Украина;
69. Розалия Димент, архитектор;
70. Ефим Новиков, художник, член Союза Художников России, член Международного Художественного Фонда;
71. Виктор Пивнев, выпускник МГК им.Чайковского, Минеральные Воды, Россия;
72. Василий Щепакин, пианист, кандидат искусствоведения, доцент Харьковской государственной академии культуры;
73. Сергей Дмитриев, г. Брянск;
74. Денис Шашкаров, аспирант Казанской консерватории;
75. Андрей Цыгичко, выпускник ХССМШ и Лейпцигской Высшей Школы Музыки и Театра;
76. Алексей Ставицкий, реставратор;
77. Сергей Белоглазов: «Знаю Виктора Макарова как гениального педагога, лично с ним общался еще на 1-м Горовицевском конкурсе,где в числе победителей был и мой ученик.А его ученик получил 1 премию.Виктор с оставил впечатление необыкновенно доброго и открытого человека.Я сразу не поверил в эти гнусные обвинения. Я присоединяюсь к подписям. Белоглазов Сергей Григорьевич, профессор, Заслуженный деятель искусств РФ, Екатеринбург, Россия;
78. Елена Волкова, преподаватель спец.фортепиано ДМШ№9, Харьков, Украина;
79. Оксана Яблонская, заслуженный профессор Джульярдской школы музыки, Нью-Йорк США; Почётный Академик Интернациональной Академии Искусств при Организации Объединённых наций, интернациональной академии искусств в Сан-Франциско, Независимой Академии Свободных Искусств при Российской Академии Наук в Москве; обладатель медали Эйнштейна за выдающиеся заслуги в области искусства;
80. Марина Толстоброва, музыковед, Москва, Россия;
81. Антонина Васильченко, пианистка, лауреат международных конкурсов, Одесса,Украина;
82. Виталий Куценко, главный дирижер Харьковского национального академического театра оперы и балета им. Н.В.Лысенко, профессор Харьковского национального университета искусств им. И.П.Котляревского, заслуженный деятель искусств Украины;
83. Тарас Куценко, Московская государственная консерватория им. И.П.Чайковского;
84. Елена Костенко, преподаватель спец. фортепиано ДМШ №9 им.Сокальского, член НСЖУ, Харьков,Украина.Училась с Виктором Макаровым в одном классе в ХССМШ;
85. Наталья Кутузова, пианистка, выпускница МПГУ им.Ленина;
86. Ирина и Александр Раковы, музыканты. Сидней, Австралия;
87. Гинтарас Янушявичюс, пианист, лауреат международных конкурсов. Ганновер, Германия;
88. Юлия Королева, скрипачка, ММТ Геликон-опера;
89. Дмитрий Зимин, аспирант кафедры культуры и дизайна РГСУ;
90. Надежда Калюжная, ученица ХССМШИ,выпускница МГК им.Чайковского. Москва, Россия;
91. Леонид Именных, композитор, режиссёр;
92. Сергей Толкачёв, композитор, Саратов;
93. Виктория Башкирова, ПГК им. А.К.Глазунова, Петрозаводск;
94. Анна Янова, студентка МГК им.Чайковского;
95. Екатерина Ступникова, музыкант, Санкт-Петербург;
96. Мария Косицина, скрипачка, ММТ «Геликон-опера»;
97. Марк Булошников, композитор;
98. Михаил Егиазарьян, МССМШ им.Гнесиных, преподаватель;
99. Наталья Тимофеева, студентка МГК им.П.И.Чайковского;
100. Валерий Морозов,профессор кафедры специального фортепиано, Краснодар;
101. Елена Тиханова, вице-президент ММП, Москва;
102. Юрий Мартынов, пианист, доцент МГК им. Чайковского;
103. Артемий Савченко, скрипач, Москва, Россия;
104. Мария Королёва, скрипачка ММТ «Геликон-опера»;
105. Елена Климова, выпускница РАМ им. Гнесиных 2007, музыковед;
106. Александра Коренева, пианистка, клавесинистка, лауреат Международных конкурсов, преподаватель МГК им.П.И.Чайковского;
107. Анастасия Меерзон, музыковед;
108. Алексей Сигов, редактор, Киев, Украина;
109. Сергей Чирков, аккордеонист;
110. Иванов Владимир, выпускник МГК им П.И. Чайковского, Иркутск, Россия;
111. Надежда Дорохова, искусствовед, историк музыки, Москва;
112. Наталья Морозова, выпускница школы им. Гнесиных;
113. Миша Бланк, скрипач, Deutsche Oper am Rhein, Дуйсбург, Германия;
114. Галина Тимуш, врач, Казахстан;
115. Владимир Орлов, музыковед, общественный деятель. Кембридж, Великобритания;
116. Андрей Попов, композитор;
117. Федор Софронов, композитор;
118. Светлана Галактионова, выпускница ГМПИ им.Гнесиных, Москва, Россия;
119. Александр Кудаев, Ростов;
120. Вячеслав Овчинников, выпускник УГК им. Мусоргского, Екатеринбург, Россия;
121. Галина Белаш, Святослав Белаш — выпускники ОГК им. А. В. Неждановой;
122. Анна Сорокина, выпускница МГК им. Чайковского, г. Москва, Россия;
123. Юрий Серебряный, Сидней, Австралия.

Данные подписи были собраны в социальных сетях и в комментариях к данному тексту. Желающие поставить подпись под письмом могут сделать это до 22 мая 2012.

Концертный сезон Московской филармонии 2011-2012 года, достигнув апогея, в мае также не снизит накала — 20 мая в Концертном зале имени П.И.Чайковского выступит один из крупнейших симфонических коллективов мира — Израильский филармонический оркестр.

Коллектив под руководством маэстро Зубина Меты представит столичной публике Увертюру «Эгмонт», Седьмую симфонию Людвига ван Бетховена и Первый концерт для фортепиано с оркестром Петра Чайковского. Солист — российский пианист Денис Мацуев.

Дирижёр Зубин Мета

Российские гастроли Израильского филармонического оркестра являются частью юбилейного 75-го сезона коллектива, основанного в 1936 году по инициативе скрипача-виртуоза Бронислава Губермана. Самый первый концерт оркестра состоялся под управлением дирижера Артуро Тосканини.

Зубин Мета работает с Израильским филармоническим оркестром уже более сорока лет, с 1968 года. В 1977-ого он стал художественным руководителем оркестра, а с 1981-го этот пост закреплен за ним пожизненно. Почетным дирижером ИФО в 1988 году избран Леонард Бернстайн, почетным приглашенным дирижером в 1992 году — маэстро Курт Мазур. Начиная с сезона 2001-2002 главным приглашенным дирижером оркестра является Йоэль Леви.

Знакомство оркестра и его легендарного дирижера с пианистом Денисом Мацуевым началось в 2010 году с выступления во Флоренции. Первая встреча положила начало сотрудничеству, которое и вылилось в нынешний приезд Израильского филармонического оркестра в Москву. «Для меня большая честь играть с Метой, — признался Денис Мацуев. — Мета для меня «последний из могикан» дирижерского искусства, лучший интерпретатор на сегодняшний день, истинный романтик, глубоко знающий музыку и насыщающий ее естественной проницательностью» (Corriere Fiorentino).

Маэстро Зубин Мета , являясь сегодня одним из самых авторитетных дирижеров, хорошо известен московской публике. Чуть более года назад, в апреле 2011 в рамках II Международного фестиваля Мстислава Ростроповича он выступил в филармоническом концертном зале им. Чайковского с оркестром «Maggio Musicale Fiorentino», пожизненным Почетным дирижером которого он является.

Специальными почетными званиями дирижёра отметили многие музыкальные коллективы, с которыми ему довелось сотрудничать. По примеру «Maggio Musicale Fiorentino» таким же знаком признания отметили маэстро оркестранты Венской, Мюнхенской и Лос-Анджелесской филармоний и Баварского государственного оркестра. Своим почетным членом его избрали Венская государственная опера, Баварская государственная опера и Венское общество друзей музыки. Зубин Мета является почетным гражданином Тель Авива и Флоренции. Имя Зубина Меты в 2011 году увековечено на голливудском бульваре звезд.

В Израиле маэстро избран почетным доктором Иерусалимского и Тель-Авивского университетов, Института Вайцмана. В 2006 году в Германии и Израиле вышла книга Зубина Меты «Партитура моей жизни: Воспоминания». Маэстро продолжает поддерживать молодые таланты по всему миру. Вместе со своим братом Зарином Метой он является соучредителем Музыкального фонда имени Мели Меты в Бомбее, в котором проходят обучение западноевропейской классической музыке более двух сотен детей.

Израильский филармонический оркестр в наши дни проводит ряд абонементных циклов, участвует в национальном проекте «Искусство для народа», проводит специальные выступления для солдат в расположении воинских частей Израильской армии. Ежегодно ИФО совершает гастрольные турне по культурным столицам мира и принимает участие в престижных международных фестивалях.

Одной из важных задач оркестра является пропаганда музыки композиторов Израиля. С оркестром выступают выдающиеся дирижеры и солисты, в сферу интересов коллектива входит также продвижение израильских музыкантов и юных дарований на мировой концертной сцене.

Легендарные оркестры мира в Москве — Израильский филармонический оркестр
Дирижёр – художественный руководитель оркестра Зубин Мета

Солист – Денис Мацуев (фортепиано)

Концерт ведёт Святослав Бэлза и Пётр Татарицкий

В программе:
Бетховен – «Эгмонт» – увертюра из музыки к трагедии И.В. фон Гёте
Чайковский – Концерт № 1 для фортепиано с оркестром
Бетховен – Симфония № 7

20 мая 2012 года, 19.00
Концертный зал имени П.И.Чайковского.

Информация для прессы: перед вечерним концертом 20 мая в в 14.00 в Камерном зале Московской филармонии состоится пресс-конференция, посвященная выступлению Израильского филармонического оркестра. В ней примут участие художественный руководитель и главный дирижер оркестра Зубин Мета, солист Московской филармонии Денис Мацуев, Чрезвычайный и полномочный посол Государства Израиль в России Дорит Голендер и Генеральный секретарь Израильского филармонического оркестра Ави Шошани.

Аккредитация СМИ: +7 495 650-5090.

Ярославль в четвёртый раз принимает Международный музыкальный фестиваль классической музыки, художественным руководителем которого является Юрий Башмет. В нынешнем году музыкальный форум пройдёт с 9 по 16 мая.

Музыкальный праздник в Ярославле традиционно приходится на май и уже стал ожидаемым для жителей Ярославля и городов Ярославской области, поскольку традиционно отмечен яркими выступлениями и запоминающимися премьерами, а все его концерты проходят с неизменными аншлагами.

Став составной частью культурного ландшафта региона, он ежегодно кроме Ярославля охватывает областные города Гаврилов-Ям, Мышкин, Рыбинск, Ростов. В 2012 году к программе музыкального праздника подключаются Переславль–Залесский и Тутаев.

В предыдущие годы в концертах фестивальной программы принимали участие многие музыканты с мировыми именами, известные коллективы и артисты — Вадим Репин, Ксения Башмет, Кристоф Барати, Сэр Джеймс Гелвей, Елизавета Леонская, Клаудио Вандели, Александр Бузлов, Маю Кишимо, Ксения Алферова и Егор Бероев, Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», солисты Большого и Мариинского театров, Ансамбль солистов оркестра Берлинской филармонии, Ансамбль «Хортус Музикус». Разумеется, в качестве солиста и дирижера в о всех мероприятиях фестиваля принимает и сам маэстро Юрий Башмет.

В нынешнем году список имён не менее внушителен — в концертах примут участие такие прославленные зарубежные солисты, как турецкий пианист Фазиль Сей, немецкий виолончелист Клаудио Борхес, саксофонист из Греции Теодор Керкезос, итальянский скрипач Сергей Крылов. Камерная программа фестиваля также представляет целое созвездие звёздных имён — Секстет солистов Венской филармонии; скрипач Виктор Третьяков, пианист Василий Лобанов, виолончелистка Наталия Гутман.

Традиционно не останется без внимания и молодое поколение музыкантов — для студентов музыкальных учебных заведений запланирован ряд мастер-классов с участием ведущих музыкантов, участников фестиваля.

Однако и это еще не все — в нынешнем году в программе Фестиваля кроме классической музыки впервые появится джаз. Концерт закрытия фестиваля так и называется — «Классика встречает Джаз». В выступлении примут участие Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Игорь Бутман и его Биг – бенд. Маэстро Башмет выступит в качестве солиста и дирижера.

Ранее опубликованная нами информация, касающаяся вручения премии им. Д.Д. Шостаковича Международным благотворительным фондом Юрия Башмета в рамках фестиваля классической музыки в Ярославле не подтвержается. Как сообщи лнашему изданию Генеральный директор Международного Благотворительного фонда Ю. Башмета Александр Митрошенков, в этом году лауреатом премии действительно выбран китайский композитор Тань Дунь, о чем стало известно по итогам заседания жюри. Официальная церемония награждения лауреата и концерт по случаю награждения состоится в конце октября – начале ноября 2012 года.

IV Международный музыкальный фестиваль в Ярославле

Артистический директор Юрий Башмет

Фестиваль проводится при поддержке Администрации Ярославской области и Министерства культуры РФ.
Официальный партнер фестиваля «Промсвязьбанк».
Партнер фестиваля – ЗАО «Вторпромресурсы».