Египетская сказка с несчастливым концом в КЗ Мариинки
Алексей Головин
19 January 2012 | 138 views
История запрещенной любви рабыни и славного полководца из расшифрованных папирусов эпохи борьбы фараонов Древнего Египта и Эфиопии была рассказана 18 января 2012 года на сцене Концертного зала Мариинского театра, в новейшей постановке на итальянском языке.
«Аида» Верди – яркий пример сочинения, написанного «на заказ». В 1868 году по случаю торжеств, связанных с предстоящим открытием Суэцкого канала, египетское правительство предложило Гуно, Вагнеру и Верди написать оперу на национальный сюжет. Последний откликнулся не сразу, но впоследствии за 4 месяца создал музыкальный шедевр редкой красоты и диковинного колорита.
«Аида» на сцене Концертного зала Мариинского театра / Фото: mariinsky.ru
Композитор принимал самое активное участие в разработке сюжета, тщательно изучая историю и искусство и даже заказал у миланского мастера шесть настоящих «египетских» труб, на которых исполнялся его знаменитый торжественный марш из 2 действия.
Премьера оперы приурочивалась к открытию театра в Каире и накануне Рождества 1871 года прошла с колоссальным успехом, ознаменовав начало её триумфального шествия. С тех пор спектакль регулярно входит в репертуар большинства ведущих театров мира, благодаря своим незабываемым мелодиям.
Перепробовав на своем творческом пути всевозможные жанры – бытовой, приключенческий, психологический – в этот раз композитор переходит в область сказочного — чистого и ясного света, в которой всё же возможны миражи. Это сказка, выросшая на почве действительности и поэтому несовершенная, трагическая, без обязательного веселого финала.
Эффектное использование контрастов принимает в «Аиде» форму столкновения личностей и масс, однако эти контрасты достигаются экономией гармонических и мелодических средств. Главная героиня, между тем, стоит особняком: её выразительная гамма очень экспансивна – она настоящая жертва всей сказки. Жалобы, гневные протесты, мольбы и мечты о родной земле, наконец, боль заключительной арии характеризуют этот высокий образ.
В «Аиде» личная драма, полная острых коллизий, развертывается на широком, красочном фоне монументальных массовых сцен, пышных шествий, танцев и гимнов. В образах жестоких жрецов композитор заклеймил ненавистное ему мракобесие церковников. Этим беспощадным силам противостоят душевная красота и нравственная стойкость Аиды и Радамеса: их любовь выдерживает все испытания, не отступая даже перед смертью. Опера наделена высоким гуманистическим содержанием, она звучит как гимн человеческим чувствам.
«Аида» – сочинение новаторское, синтезирует в себе достижения классического оперного искусства. Разумеется, в вагнеровскую эпоху уже невозможно было быть в стороне от драматургических поисков, но Верди сумел остаться здесь самим собой и итальянцем. Верность мелодизму замечательным образом сочетается со сквозным развитием: законченные номера объединены в насыщенные чувствами сцены, в которых автор достигает эмоциональных вершин.
«Самое главное – дотронуться до чувствительных струн в человеке, который пришел на спектакль. Если верить, что мы действительно можем преобразить друг друга с помощью театра, то зрителей нужно приблизить к тому, что происходит на сцене. Когда я ставил «Аиду», я попросил актеров свести к минимуму все штампы движений, показных страстей. Избавиться от всего лишнего, и через это старался затронуть публику, разбудить их душу» – вспоминает итальянский режиссер-постановщик Даниэле Финци Паска.
Опера Верди фантастически хороша: неожиданные повороты сюжета, великолепные вокальные партии, мелодии, разошедшиеся на отдельные концертные номера, величественные хоры и трогательные арии – всё получилось у мастера. В Санкт-Петербурге «Аида» на Императорской сцене с 1877 года, но нынешняя интернациональная постановка в уникальном по акустике и возможностям сценографии Концертном зале – смелое, но достойное прочтение классической оперы. Она определённо заслуживает доверия и вечернего визита в театр.
«Аида», опера Джузеппе Верди
Главные партии: Екатерина Шиманович (сопрано) – Аида, Ахмед Агади (тенор) – Радамес
Дебюты в опере: Надежда Сердюк (Амнерис) и Александр Морозов (Рамфис)
Авторы концепции – Даниэле Финци Паска и Джулия Хэмлин
Дирижер и главный хормейстер – Андрей Петренко.
Концертный зал Мариинского театра
18 января 2012 года.