В Вятке возвращают к жизни неизвестную музыку

Вятский камерный оркестр. Дирижёр Константин Маслюк.

Вятский камерный оркестр. Дирижёр Константин Маслюк.

На концерте Вятского камерного оркестра, состоявшегося 22 ноября 2011 года в концертном зале Вятской филармонии, были представлены сочинения, в большинстве своём очень редко звучащие в концертных залах.

Программа концерта «Далёкое и близкое» объединила музыку композиторов разных эпох, судьбы которых в разное время были связаны с Московской консерваторией. Одни из них только учились в её стенах, другие были преподавателями, иным довелось побывать и в роли учеников, и учителей. Последнее относится и к дирижёру Константину Маслюку, стоявшему за пультом в тот вечер.

vyatka_chamber_orchestra

Вятский камерный оркестр. Дирижёр Константин Маслюк.

В первом отделении концерта прозвучали Вариации на тему Чайковского «Был у Христа-младенца сад» Антона Аренского, Серенада для струнного оркестра Петра Чайковского, Канцона для кларнета с оркестром Сергея Танеева и Сюита «Год 1600» Аркадия Дубенского. На последнем произведении остановимся более подробно, так как его исполнение стало российской премьерой.

Первое исполнение Сюиты «Год 1600» (оригинальное название -«Anno 1600») состоялось в Карнеги-холл 23 апреля 1939 года в концерте Нью-Йоркского филармонического оркестра под руководством сэра Джона Барбиролли – именно ему она и была посвящена.

Все восемь её частей – это стилизация музыки прошлых веков, близкая по духу к середине XVIII века, с яркими вкраплениями архаики и штрихами более поздней эпохи — всплывают ассоциации с сюитой в старинном стиле «Из времён Хольдберга» Эдварда Грига. Сам композитор так высказывался о программе своего сочинения: «Хотя Сюита «Год 1600» была написана в 1937, но когда я писал её, то ощущал себя в году 1600. В то время моё положение не было таким блестящим как сейчас, когда я являюсь членом второй скрипичной секции Нью-Йоркского филармонического оркестра, тогда я был скромным и тихим монахом в отдаленном монастыре где-то далеко в Италии, куда едва доносились отголоски мирской жизни.

Конечно, работая над такими переменчивыми частями сюиты, как «Сарабанда» и «Менуэт», я глубоко страдал от ощущения, что сердце моё всё ещё тянется к грешному внешнему миру. Поэтому я вынужден был прятать свою работу от братьев-монахов, чтобы не ввести их в искушение. В прошлом году, заметив, что мир с 1600 года в какой-то мере изменился, я решил показать свою сюиту мистеру Барбиролли, тем более что дирижёр не может быть монахом. Я не думаю, что грешные части сюиты могут кого-либо совратить с пути добродетели.

К тому же жизнь, как и вкусы публики, с 1600 года изменились. Но я не могу не писать, поскольку состояние души и мечтания побуждают меня делать это. И если публика, слушая сюиту, забудет, хотя бы на несколько минут, о тщеславии нынешнего времени, если сможет перенестись в далёкое прошлое, цель моей работы будет достигнута, а моё старомодное сочинительство будет оправдано».

И автору это удалось. Земляки композитора восторженно приняли его сочинение и в антракте риторически вопрошали друг друга — «почему нам до сих пор ничего не было известно о композиторе и его прекрасной музыке?»

Особую благодарность стоит высказать краеведу Александру Рашковскому, без усилий которого эта премьера не смогла бы состояться. Именно он, обнаружив упоминания о забытом на родине земляке, заинтересовался его судьбой и творческим наследием. После продолжительных переговоров с Нью-Йоркской публичной библиотекой, ему удалось получить партитуру сюиты, после чего она была предоставлена для исполнения камерному оркестру.

Второе отделение концерта открыла музыка нашего современника Евгения Щербакова. «Элегия» для струнного оркестра, литавр и треугольника была написана в 2004 году. В ней слышится продолжение традиций русских меланхолических элегий. С первых же тактов музыка настраивает на свою волну, и слушатель незаметно для себя сливается с ней, образуя одно звучащее целое.

Далее прозвучали две части из Струнного концерта «Приглашение к вальсу» Юрия Буцко, ныне живущего композитора, органично продолжающего традиции русской классической школы. Особое ощущение времени, блестящее владение оркестром, гармоничность формы, яркие образы – черты, присущие его музыке.

В завершении программы был исполнен Концерт для кларнета с оркестром — одно из ранних сочинений Бориса Чайковского. Три его части, идущие без перерыва, складываются в единую, цельную и гармоничную композицию. Первая часть, певучая и элегичная, уступает место виртуозной второй, а финал, наиболее продолжительный и развёрнутый в концерте, отличается тематическими контрастами и драматическим напряжением.

В этот вечер на кларнете солировала Ирина Огородникова, тоже выпускница Московской консерватории.
Отрадно сознавать, что маэстро Маслюк не ищет лёгких путей. Он мог бы с лёгкостью исполнять музыку более популярную, поэтому заигранную и легко узнаваемую, собирая при этом полный зал.

Аркадий Дубенский – американский скрипач и композитор, родился 3(15) октября 1883 года (во всех западных источниках указан год рождения – 1890) в Вятке, в семье драматического актёра. С шести лет он начал заниматься игрой на скрипке, в восемь лет стал хористом кафедрального собора, двумя годами позже в составе хора дебютировал в концерте на сцене городского театра.

После окончания училища, в 1904 году получил стипендию для обучения в Московской консерватории, где до 1910 года обучался игре на скрипке — два года у Георгия Дулова, затем четыре года у Яна Гржимали; одновременно изучал композицию у Александра Ильинского.

Своё мастерство продолжил совершенствовать в Швейцарии у Сезара Томсона по классу скрипки и в Париже у Александра Глазунова по классу композиции. По окончании учёбы стал концертмейстером скрипичной группы оркестра Большого театра (проработав с 1910 по 1919), одновременно брал уроки дирижирования у Арендса, главного дирижёра балета.

Выступал соло, включая памятное представление, состоявшееся на сцене Большого театра 19 ноября 1914 года, где Аркадий исполнил роль слепого скрипача в драматических сценах Пушкина «Моцарт и Сальери» на музыку А.Н. Римского-Корсакова — в роли Сальери тогда блистал бас Фёдор Иванович Шаляпин.

Аркадий Дубенский оставил Россию в 1919 году, какое-то время работал в Константинополе, в июле 1921 прибыл в США, натурализовался, приняв 22 сентября 1927 года американское гражданство. Работал в симфонических оркестрах Нью-Йорка. С момента слияния оркестров симфонического и филармонического обществ Нью-Йорка в 1928 году по 1953 — скрипач Нью-Йоркского филармонического оркестра, играл на инструменте французского мастера Lupot.

Любимым занятием его было чтение, так же увлекался и игрой на фортепиано. Скончался в собственном доме, в небольшом городке Тенефлай, штат Нью-Джерси, 14 октября 1966 года в возрасте восьмидесяти двух лет, не дожив всего один день до своего дня рождения.

Аркадий Дубенский был плодовитым композитором и аранжировщиком, сочинявшим музыку, как оркестровую и оперную, так и камерную. Он аранжировал знаменитый «Вокализ» Рахманинова для сопрано с оркестром, любил писать для необычных комбинаций инструментов, что для него было своеобразной приправой к жизни. Самое известное произведение – Фуга для 18 скрипок и оркестра, посвящённая известному дирижёру Леопольду Стоковскому.

Как композитор Дубенский следовал традициям и формам старой классической школы написания музыки, для которой характерны красота мелодий и форм, был скорее убеждённым традиционалистом, чем подрывающим устои радикалом, писал музыку, обладавшую целостностью, характером и мастерством, бережно соединяя прошлое и настоящее. Многие из его оркестровых произведений исполняли ведущие дирижеры и оркестры по всей Америке и Европе, а его дружба с Сергеем Кусевицким, Фабиеном Севицким и Леопольдом Стоковским помогла привлечь к его работам внимание самых лучших симфонических коллективов того времени.

Сохранилась историческая запись произведения для чтеца и оркестра «Ворон» («The Raven»), написанное Аркадием Дубенским по стихотворению Эдгара Аллана По. Эта запись была сделана в 1932 году Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковского.

Концерт Вятского камерного оркестра

I отделение

Антон Аренский – Вариации на тему П.И. Чайковского “Был у Христа-младенца сад”.
Пётр Чайковский – Серенада для струнного оркестра.
Сергей Танеев – Канцона для кларнета с оркестром.
Аркадий Дубенский – Сюита для струнных «Год 1600»

II отделение
Евгений Щербаков – «Элегия» для струнного оркестра, литавр и треугольника.
Юрий Буцко – Концерт для струнного оркестра «Приглашение к вальсу» (1-я и 5-я части: «Уличные музыканты» и «Гавот»)
Борис Чайковский – Концерт для кларнета и камерного оркестра.

22 ноября 2011 года
Концерт « Далёкое и близкое»

Вятский камерный оркестр
Дирижёр – художественный руководитель оркестра Константин Маслюк
Солистка – Ирина Огродникова (кларнет).

Аудио: Аркадий Дубенский, историческая запись произведения для чтеца и оркестра «Ворон» («The Raven»), написанное по стихотворению Эдгара Аллана По. Запись сделана в 1932 году Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковского.


.