Роберт Степанян: «На концерте хочется на время изменить мир»
Виктория Иванова
4 March 2011 | 771 views
Коллективам, исполняющим камерную музыку, непросто выйти на большую сцену. Даже в буквальном смысле – камерное музицирование предполагает небольшие камерные залы. Поклонников этого жанра существенно меньше, чем тех, кто ходит на оперу, балет или симфонию. Так было всегда, хотя вряд ли можно считать нормальным, что в России камерная музыка гораздо в меньшей чести, чем куда как более музыкально просвещенной Европе.
Времена, однако, меняются, с ними меняются нравы и вкусы, и меняют их люди. Денис Мацуев изменил в России отношение к жанру фортепианного концерта, собирая нынче полные залы – на такого рода выступления солистов наконец-то стали приходить даже люди из правительства, чего уже очень давно не наблюдалось. Дмитрий Коган один за другим даёт благотворительные концерты, пропагандируя классическую музыку от Москвы до Северного полюса. Скрипачка Алёна Баева – новая икона вкуса и стиля в классической музыке. В большой степени, кроме таланта и мастерства, этому способствуют личные качества артистов, пресловутая харизма. Они молоды, талантливы, благодаря им классика становится привлекательной в глазах нового поколения слушателей.
Меняется ситуация и в камерной музыке, и одно из новых лиц, которые уже стоит за этими изменениями – Classicus Trio, чрезвычайно успешный камерный коллектив, отсчитывающий начало своей деятельности с 2007 года. В каком-то смысле это сенсация – всего за три года с момента возникновения Трио успело совершить несколько гастрольных туров в Европе, получить приглашение выступить в Нью-Йоркском Карнеги Холле и произвести там фурор, а теперь собирает полные залы и в Москве – это уже что-то совсем невероятное. Их сольный концерт в ноябре 2010 в Камерном зале Московской филармонии (всех желающих зал не вместил) заслужил благожелательные отклики самых строгих рецензентов.
Classica.FM не обходит вниманием такой многообещающий коллектив. Интервью с пианистом Максимом Бандуриным и виолончелистом Валерием Верстюком публиковалось в нашем издании год назад: нынче журналистка Виктория Иванова взяла эксклюзивное интервью для Classica.FM у скрипача Роберта Степаняна.
Виктория Иванова: Как возникло Classicus Trio? Как всё начиналось – расскажите нам свою историю.
Роберт Степанян: Мы вместе учились в ещё в училище, и каждый раз, когда встречались, думали о том, что надо бы что-нибудь сыграть. Прошло 4 года, а так ни за что и не взялись. Примерно три года назад встретились в Консерватории, Максим подошел и сказал: «Хочу создать Трио. Не для того, чтобы экзамены сдавать, а играть, по-настоящему». Я спросил: «Кто виолончель»? Он – «Валера Верстюк». Я согласился, не задумываясь.
Я ведь до этого никогда в трио не играл, а здесь… Вообще у нас в коллективе огромное уважение к коллегам.Самое удивительное, что мы как собрались на первую репетицию, так и продолжается до сих пор: если вдруг кто-то не туда вступил, то тут же извиняется.И когда коллеги высокого уровня, то это не соперничество, а уже что-то совсем другое. И, например, стыдно что-то не то сыграть. Понятно, что всё бывает, но самое главное, что по темпераменту, восприятию музыки мы друг другу очень подходим.
Виктория Иванова: А творческие разногласия как разрешаются? Есть ли у Вас лидер?
Роберт Степанян:Лидер? Чтобы коллектив был настоящим, все должны быть лидерами. Бывают разногласия, это естественно – люди не могут быть одинаковыми. Пробуем, играем так, как каждый предложил,а потом выстраиваем что-то единое. Когда играешь сольно – проще, ведь ты сам себе хозяин. Но когда осознаёшь, что это твоё любимое дело, а мы все это понимаем, то легко идти на уступки.
Виктория Иванова: Почему всё-таки именно камерная музыка, именно трио?
Роберт Степанян:Многие думают, что если люди играют камерную музыку, значит, у них не удалась сольная карьера. Но в мире столько выдающихся квартетов и трио, взглянув на которые хочется воскликнуть – о чем речь? Все выдающиеся исполнители играли камерную музыку, – тот же Ойстрах с Рихтером, например. Эта музыка… более прозрачная. Играть сложнее, чем сольно. Если ты выходишь один, даже с оркестром или пианистом – ты сам себе хозяин. Повернёшь сюда – пианист за тобой. Да, у нас сыгранный состав, и если ты что-то задумываешь, то ребята уже знают, что ты так сделаешь. Хотя всё должно быть оговорено заранее, и ты должен знать план действия на 150 процентов, чтобы не было недоразумений на сцене. Понимание друг друга в процессе игры –это большое удовольствие. Только подумал, а это подхватили. Это на уровне инстинкта. Аура, которая образуется на сцене – другое измерение. И такое взаимопонимание, без слов, – безумно приятно.
К тому же репертуар камерной музыки интересен. Традиция камерного музицирования существует уже очень давно. Это особая атмосфера, «комнатная», которая и сейчас чувствуется. Домашняя обстановка, особенно когда очень маленький зал – 20-25 человек. Но каких! Они прекрасно разбираются в музыке. Очень интересная атмосфера.
Виктория Иванова: Не так давно Вы совершили большое турне по Европе, совсем недавно выступали в Карнеги-Холе, всё чаще появляетесь на московских афишах. Как Вас принимают за рубежом и как на Родине?
Роберт Степанян:За границей камерные коллективы пользуются гораздо большей популярностью, чем у нас. Люди в Европе привыкли слушать камерную музыку, они знают, что это такое, любят её. Вот совсем недавно у нас состоялось выступление в Бельгии, в Брюсселе. И вдруг узнаём, что на месте ведущего концерта – Принц Бурбонский. Причем он любитель, но специально к концерту прочитал о нашей программе, о композиторах, сделал вступительное слово к каждому номеру. Это удивительно!
Ещё обидно, что в Европе есть огромное количество прекрасных, серьёзных камерных коллективов. Но в России их практически никто не знает, и они приезжают в полупустые залы, в то время как за границей собирают 1000 человек, и у них своя публика. Но, я думаю, время камерной музыки ещё придёт. Я уверен.
Виктория Иванова: Как у вас проходит работа над произведением?
Роберт Степанян:После того, как каждый разобрал дома, встречаемся на репетиции и начинаем лепить. Самое главное – это сначала правильно прочитать нотный текст, со всеми оттенками, нюансами, штрихами. Как книжку. И, что самое удивительно, это самое сложное! Ведь исполнитель не должен сочинять заново, он должен передать то, что уже написано. Дальше в работе над тем или иным трио могут быть любые наши варианты, только если они оправданы.
Но обычно, когда мы играем какое-то произведение, всегда стараемся прочитать про композитора, эпоху, про то, что происходило, чтобы максимально понять его время, атмосферу, в которой он писал. Когда мы беремся играть Брамса, я всегда стремлюсь послушать его не только камерные сочинения, но и симфонические, и концерты. В нескольких исполнениях. В итоге я прослушал уже почти всё, что есть. Жалко, что для этого нужно много времени, но слушаю ночью, например. Ведь когда знаешь произведение наизусть, начинаешь замечать что-то новое, другое, какие-то штрихи, оттенки. И это прекрасный шанс научиться чему-либо. Самое главное – надо слушать, ходить на интересные концерты. Ведь даже в плохих исполнениях иногда можно найти то, что не найдешь в хорошем исполнении. Каждый человек играет по-разному, каждое исполнение индивидуально. Но лучше на хорошие концерты ходить, конечно.
Виктория Иванова: А как понять, что исполнение действительно хорошее?
Роберт Степанян:По ощущениям. Я недавно побывал на концерте Виртуозов Москвы, такого удовольствия давно не получал. Настолько красиво во всех смыслах это звучало, что ты просто закрываешь глаза и получаешь удовольствие. Любой музыкант, когда приходит на концерт, судит с профессиональной стороны, отслеживает трудные места, особенно когда знает эти произведения. Невольно начинает сравнивать исполнения. А вот когда очень хорошее исполнение, то сидишь и просто получаешь удовольствие.
Виктория Иванова: Ваше Трио родилось в стенах Московской консерватории, в классе Александра Зиновьевича Бондурянского, как я понимаю? Насколько сильно на Вас повлиял маэстро?
Роберт Степанян: Очень сильно, и за это мы его очень любим. Потрясающий педагог, музыкант. Когда он садится за инструмент – играет всё наизусть, любое трио, чтобы показывать. Помнит все нюансы. Помню, как когда-то перед конкурсом Танеева мы репетировали Трио Бабаджаняна, и вроде всё было хорошо, вроде музыка, но что-то не то. Сами мы долго не могли понять, что именно. Александр Зиновьевич сказал одно слово – «шашлык». Удивительный психологический приём, одно слово! Он говорит то, что больше нигде не услышишь.
Виктория Иванова: А как вы обычно понимаете, что проникли в замысел композитора? Что это «то»?
Роберт Степанян: Это непросто. Мы не знаем, согласился ли бы композитор с твоей интерпретацией или нет. Поэтому мы и учимся – как играть Моцарта, например. Можно, конечно, послушать Йоахима, он был другом Брамса – тот посвятил ему концерт. И это, наверное, ближе всего, это такой проводник от Брамса к нам. Но вообще это ощущение какого-то инстинктивного уровня. Однако это не значит, что всё играется на инстинктах – в первую очередь нужно исходить от музыки. Есть педагоги, которые идут от технологии, от техники. Она, конечно, должна присутствовать, но мы же выходим не штангу поднимать!
Виктория Иванова: Что тогда для вас главное, когда выходите играть концерт?
Роберт Степанян: Самое главное, чтобы человек, который пришел на концерт, за время концерта забыл все свои проблемы. Чтобы он получил удовольствие. Самое сложное – играть для людей, которые к музыке никакого отношения не имеют. И если им нравится – это и есть самое главное.
Человека, который не имеет отношения к музыке, гораздо сложнее задеть за сердце. И гораздо сложнее обмануть! Они как дети – всё равно всё поймут. Профессионал восхищается, например, сложной техникой, а для любителя это всё равно. Поэтому во время выступления хочется изменить мир на время. Это сложно – но это цель всего, чем мы занимаемся. Чтобы человек ещё раз пришел на твой концерт. Так ты понимаешь, что передаешь что-то главное – через эпохи передаёшь замысел композитора. Ничего нового придумывать не нужно. Самое неповторимое, когда вдруг видишь слёзы у зрителей. Значит, делаешь что-то правильно.
Виктория Иванова: С чем связан выбор репертуара, который вы играете? Ведь, в основном, это классики и романтики, и почти нет, например, современной музыки.
Роберт Степанян: Наверное, всё дело в том, что романтизм нам ближе. Современное – у нас уже есть Бабаджанян, Кассадо, вот взяли делать Трио Свиридова, оно в процессе. Дело в том, что вообще трио написано очень много. Современных – штук пятьсот, наверное, их ещё играть и играть. Но я сам романтик, поэтому больше нравится романтика. Хотя нравится Шостакович, Шнитке – в планах есть его Трио, очень интересное. Но всему своё время. Современная музыка очень развивает.
Виктория Иванова: А кто придумал название вашему коллективу? Что оно означает?
Роберт Степанян: У нас долго не было названия, а потом надо было отправлять заявку на конкурс, и надо было придумать. Стали сочинять, но всё, что приходило в голову, уже существовало. Валера предложил это название – Classicus. Посмотрели, что значит, оказалось – «отборный». Так и повелось.
Виктория Иванова: У Вас наверняка есть любимое сочинение?
Роберт Степанян: Пожалуй, это то, которое в настоящее время играем. Если не любить музыку, как можно её хорошо сыграть? Обязательно надо пропускать через себя. Сейчас больше всего мне нравится, пожалуй, Брамс и Рахманинов. Я очень люблю Рахманинова, особенно его симфонии. Но и фортепианное творчество, конечно.
Виктория Иванова: Что, по-вашему, нужно, чтобы быть настоящим музыкантом?
Роберт Степанян: Нужно быть хорошим человеком. Потому что то, что ты показываешь на сцене – настоящее. Если человек плохой изнутри, он может играть, но в какой-то момент это проявится и даст о себе знать. Конечно, ещё надо быть эрудированным, разбираться в искусстве. Я какое-то время назад практически не ходил по музеям. Помню, когда-то Стадлер играл концерт и поставил вместо нот картины. Это потрясающе! Но всё-таки самое главное, на мой взгляд, – быть честным человеком, большой души, большого сердца. На сцене очень сложно обмануть. Обман обязательно сразу же вскроется.
Виктория Иванова: Есть достижение, которым больше всего гордитесь?
Роберт Степанян: Достижение? Пожалуй, нет. Это всё этапы. Самое главное достижение впереди. Сейчас это то, что мы нашли друг друга и играем вместе. Это главное достижение.
* * *
Classicus Trio образовано в 2007 году. В составе ансамбля лауреаты международных конкурсов пианист Максим Бандурин, скрипач Роберт Степанян и виолончелист Валерий Верстюк. В программе – лучшие и самые востребованные сочинения классиков и романтиков.
Трио является лауреатом международных конкурсов камерных ансамблей: «Donostia Hiria» Ciudad de San Sebastian (Испания, Сан Себастьян, 1 премия, 2008), Международного конкурса камерных ансамблей им. С. И. Танеева (Россия, Калуга, 2 премия и два специальных приза, 2008). Ансамбль участвовал в фестивалях «Juventudes Musicales», международном фестивале «Великие имена искусства», посвященный фортепианному трио Э. Гилельс, Л. Коган, М. Ростропович и других. В 2009-2011 годах состоялось несколько больших гастрольных турне музыкантов по городам Европы.