Хосе Антонио Абреу: «Искусство должно стать социальным правом, правом каждого»
Евгений Бойко
25 June 2010 | 1,600 views
Хосе Антонио Абреу – член Совета «Всемирной организации музыки», основатель системы юношеских оркестров, которая изменила сотни тысяч детских жизней в Венесуэле. Человек поразительной биографии, своей волей создавший систему музыкальной подготовки. Мы приводим исключительную речь, произнесённую доктором Хосе Антонио Абреу при вручении ему престижной премии «TED Prize».
Дорогие друзья, леди и джентльмены. Я очень счастлив быть удостоенным «TED Prize» от имени всех выдающихся учителей музыки, служителей искусства и преподавателей Венесуэлы, которые в течение 35 лет самоотверженно помогают мне создавать и развивать Национальную систему юношеских оркестров и хоров Венесуэлы. Ещё будучи мальчишкой, в раннем детстве я мечтал быть музыкантом. Слава Богу, мне это удалось. Мне повезло – учителя, семья и община помогли сбыться детской мечте. Всю жизнь я мечтал о том, чтобы у всех детей в Венесуэле была такая возможность. Это было желанием из самого сердца – идея сделать музыку фундаментальной и всеобъемлющей реальностью моей страны. Я увидел перспективы на самой первой репетиции, потому что она стала вызовом. Я получил денежное пожертвование на 50 пюпитров для ста ребят, которые должны были участвовать в репетиции, но пришли на неё только 11 детей. Тогда я сказал себе – «или закрываю программу, или преумножу количество детей в несколько раз». Я решил принять вызов и в тот же вечер пообещал ребятам, что сделаю оркестр одним из ведущих оркестров мира. Два месяца назад известный английский критик из «Лондон Таймс» сказал о том, какой из оркестров достоин Кубка мира: он упомянул четыре великих мировых оркестра, а пятым был упомянут Юношеский симфонический оркестр Венесуэлы.
Сегодня искусство в Латинской Америке перестало быть привилегией – оно стало социальным правом, правом каждого. Среди юных музыкантов нет различий между классами, между богатыми и бедными. Если есть талант, есть призвание и желание играть в оркестре – можно просто приходить и играть музыку.
Во время последнего тура Молодёжного оркестра Венесуэлы имени Симона Боливара по США и Европе можно было видеть, как музыка трогала слушателей до глубины души. Как дети и подростки поднимались с поздравлениями на сцену, как слушатели по 30 минут аплодировали, и казалось, что овации будут длиться вечно. Как слушатели после концерта выходили на улицу, чтобы поприветствовать молодых музыкантов. Это было не просто почитание таланта, но глубокое эмоциональное взаимопонимание между публикой самых развитых наций мира. Музыканты из Венесуэлы передавали этим слушателям идеи музыки, жизненного потенциала, энергии, энтузиазма и силы.
По своей сути оркестр и хор – это гораздо больше, чем объединение музыкантов. Они являют собой примеры и школы социальной жизни, потому что играть вместе означает находиться в тесном единстве с другими в стремлении к безупречности и совершенству, соблюдая жесткую дисциплину организации и координации – для того, чтобы найти гармоничное созвучие голосов и инструментов. Так музыканты создают между собой дух солидарности и братства, развивают самоуважение и воспитывают этические и эстетические ценности, связанные с музыкой во всех её смыслах. Поэтому музыка играет такую необычайно важную роль в пробуждении восприимчивости, в формировании ценностей и в подготовке молодого поколения к обучению других детей. Для многих детей музыка стала их жизнью.
У каждого ребёнка в «системе» своя история, и каждый из них важен и представляет огромную ценность. Густаво Дудамель начинал участником детского оркестра. Он развивался как скрипач и дирижёр, потом стал дирижёром юношеских оркестров Венесуэлы. Сегодня он дирижирует величайшими мировыми оркестрами, является музыкальным руководителем Лос-Анджелесского филармонического оркестра и прололжает быть общим руководителем юношеских оркестров Венесуэлы. Он является непревзойдённым примером для молодых музыкантов Америки и всего мира.
Структура «Системы» основана на гибком стиле управления, приспособленном к особенностям каждого региона. Сегодня она поддерживает 300.000 детей из малообеспеченных и средних слоёв общества по всей Венесуэле. Это программа национального спасения и глубокого культурного преобразования, предназначенная для всего общества Венесуэлы. Она абсолютно исключает какие-либо различия и акцентирует внимание на уязвимых и незащищённых группах населения. Влияние «Системы» ощутимо в трёх основных сферах: в личной и общественной жизни, в кругу семьи и общине. В плане личной и общественной жизни дети в оркестрах и хорах развивают свои интеллектуальные и эмоциональные способности. Музыка становится инструментом разностороннего развития человека, повышая его моральный дух, направляя к полноценному развитию его личности. И действительно, интеллектуальная и эмоциональная польза от этого огромна: усваиваются принципы лидерства, обучаемости и подготовки, растёт чувство приверженности, ответственности, щедрости и преданности другим и появляется желание индивидуального вклада в достижение общей цели. Это ведёт к развитию чувства собственного достоинства и уверенности.
Мать Тереза Калькуттская отстаивала одну идею: самое печальное и трагичное в бедности – это не отсутстве хлеба или крова. Это ощущение того, что ты никто. Чувство, что ты ничего из себя не представляешь. Недостаток самоидентификации, недостаток общественного уважения. Развитие ребёнка в оркестре и хоре создаёт ему благородный образ и делает его примером для подражания в семье или общине. Ребёнок начинает лучше учиться, потому это будит в нём чувство дисциплины, упорства и пунктуальности, которые сослужат ему хорошую службу в школе.
Внутри семьи безоговорочно важна поддержка родителей. Ребёнок становится примером для подражания для обоих родителей, а это очень важно для ребёнка из бедной семьи. Как только ребёнок осознаёт, что он важен для своей семьи, он начинает искать новые способы самосовершенствования и надеется на лучшее для себя. Он также надеется на улучшение общественного и экономического положения его семьи. Всё это формирует конструктивную и восходящую социальную динамику.
Преобладающее большинство детей, как я уже сказал, принадлежат к самым социально уязвимым слоям населения Венесуэлы. Это побуждает их стремиться к новым мечтам и целям и двигаться к новым возможностям, которые может предложить музыка. Наконец, на уровне общины оркестры оказываются творческими мастерскими культуры, источниками передачи знаний и новых идей. Спонтанность музыки превращает её из предмета роскоши в достояние общества. Именно это заставляет ребёнка играть дома на скрипке, пока его отец работет в плотницкой мастерской. Именно это заставляет маленькую девочку играть дома на кларнете, пока её мама занимается домашним хозяйством. Идея состоит в том, что семьи с гордостью и радостью присоединяются к деятельности оркестров и хоров, к которым принадлежат их дети.
Необъятный духовный мир, который порождает музыка, который заключается в ней самой, в конце концов побеждает материальную бедность. С того момента, как ребёнок обучается игре на инструменте, он больше не является бедным. Он становится ребёнком, стремящимся к профессиональному уровню, а впоследствии станет полноценным гражданином. Излишне говорить, что музыка является лучшей предупредительной мерой против проституции, насилия, плохих привычек и всего унизительного в жизни ребёнка.
Несколько лет назад историк Арнольд Тойнби заметил, что мир переживает глубокий духовный кризис. Не экономический или социальный кризис, а именно духовный. Я думаю, что в деле противостояния такому кризису только искусство и религия могут дать верные ответы человечеству, соответствующие самым глубоким его стремлениям и историческим потребностям нашего времени. Образование, будучи синтезом мудрости и знания, является орудием борьбы за более совершенное, более сознательное, более благородное и более справедливое общество.
С пылом и энтузиазмом мы выражаем наше почтение «TED» за выдающийся гуманизм, высокие идеалы, за открытое и бескорысное продвижение новых ценностей. Мы надеемся, что TED может основательно и существенно содействовать созданию новой эры в обучении музыке, в которой социальные, духовные цели и стремление к защите своих интересов ребёнка и подростка станут маяком и целью широкомасштабной социальной миссии. Отныне не общество должно служить искусству, и тем более не власть имущим, а искусство должно служить обществу. Служить самым слабым, служить детям, служить больным, служить незащищённым – всем тем, кто взывает о защите через улучшение их человеческой природы и возрождение достоинства.
