«Воццек» – второй цикл показа на сцене Большого театра
Владимир Ойвин
5 May 2010 | 365 views
Второй цикл показа оперы Альбана Берга «Воццек» начался 30 апреля 2010 года на новой сцене Большого театра. Второй спектакль этого цикла состоялся 2 мая. Состав исполнителей на обоих спектаклях практически одинаков, за исключением одного или двух второстепенных персонажей. 
Мы сознательно не стали рецензировать первый цикл показа и хотели видеть, каков будет не премьерный, а устоявшийся спектакль – и, по-видимому, были правы. Нервозность атмосферы премьеры схлынула, и спектакль предстал в своем настоящем виде, каким его задумали авторы – дирижер-постановщик Теодор Курентзис и режиссер Дмитрий Черняков.
Постановка «Воццека» – яркое достижение Большого театра. Можно сказать, что театр выпустил постановку европейского уровня по всем параметрам: оркестровым, вокальным, режиссерским и сценографическим. Главным героем этой постановки, является дирижёр Теодор Курентзис и оркестр – более полусотни репетиций, проведенных им с оркестром и хором Большого театра, не прошли даром. Оркестр, для которого музыка такого стиля не характерна и мало знакома, справился с ее исполнением – оркестранты с удовольствием подхватили темпераментный и экспрессивный посыл дирижёра и выполняли его творческую волю.
Роль оркестра в «Воццеке» весьма велика, ведь почти каждая из 15 его сцен сопровождается оркестровыми интерлюдиями, играющими роль в осознании оперы. Надо отдать должное, что во втором цикле показа оркестр не опустился до повседневной рутины, а наоборот показал еще более высокое качество исполнения, чем в премьерном цикле. Звучание оркестра было разнообразным, гибким, красочным и богатым в оттенках. Многочисленные инструментальные соло были исполнены профессионально, непривычная атональная музыка точно прочитана оркестрантами и ясно изложена в звуках – атональность при живом исполнении, как оказалось, не так уж невосприимчива для неподготовленной публики. Она даже может быть красивой! Несколько человек, однако же, зал покинули.
Еще увереннее и убедительнее, чем на премьере, показался и Теодор Курентзис, благодаря которому высокий экспрессивный градус постановки сохраняется в течение всего спектакля. В этот раз более убедительно прозвучали финальные сцены оперы, на которые в премьерной серии Курентзису уже не хватало энергии – тогда эмоциональный накал спадал.
Высок и вокальный уровень спектакля 30 апреля – здесь были состоятельны большинство исполнителей. Действительно поющий заглавный герой в исполнении Маркуса Айхе, Марди Байерс в партии Мари. Нельзя не отметить и успех Максима Пастера в партии «Капитана» – это сложнейшая, ломанная, со скачками и очень высокими нотами партия – личное высокое достижение певца. Да и весь состав солистов в партиях второго плана был удачный и ровный. И все это на фоне убедительной и достаточно тонкой актерской игры.
Интересно и убедительно режиссерское и сценографическое решение постановки, предложенное Д. Черняковым за некоторым исключением в финальных сценах. В оригинале Воццек перерезает Мари горло: в этой постановке он убивает её ударом ножа в живот. В тексте же буклета сохраняются слова: «Что это там у тебя за красный шнурок на шее? Ты заработала красную ленту…». Фактически отсутствует 14 сцена, в которой Воццек тонет в пруду – она заменена субтитрами, в результате трагизм финала несколько повисает воздухе. А вот сценография спектакля – квартиры дома, как символ отчуждения людей друг от друга интересна, – она вневременная, не привязывает постановку к определенной хронологии. Общая декорация, которая появляется несколько раз в течение спектакля, представляет 12 одинаковых квартир без четвертой стены, в которых мы видим однотипные семьи: двое родителей и ребенок (среди них и семья Воццека). Это символизирует 12-тоновую систему равноправных звуков. Никому не важно, что их ребенок незаконный и рожден вне брака. Это звучит только в тексте, но никак не отражается в поведении массовки и сценографии. Воццек и Мари – одна из ячеек этого зацикленного на себе общества.
Просматривается некая коннотация с фильмом «Репетиция оркестра» Ф. Феллини – в каждой квартире находится по одному музыкальному инструменту, за исключением квартиры Мари: там инструмент – их голоса. Периодически, как зуммом в фотоаппарате, выхватывается только квартира Мари и Воццека. Иногда действие переносится в безликий бар дизайна нашего времени, квартиры напоминают о дне сегодняшнем своим стандартизованным составом семей.
Особо следует сказать о буклете, подготовленном к этой постановке. Его составители – Елена и Татьяна Верещагины. Более чем 150-страничная книга содержит, кроме либретто и полного текста оперы, очень много полезной информации об Альбане Берге, этой опере, анализ ее музыкального языка и многое другое. Чтение такого буклета – нелегкий труд, но поставить и хорошо исполнить «Воццека» – труд более тяжелый и ответственный. Ведь опера такого плана, написанного таким непростым языком, впервые появилась на сцене Большого театра, пусть даже на его Новой сцене. Такой буклет надо читать до просмотра спектакля, тогда понять его музыку можно гораздо более глубоко. Кроме того, такой буклет имеет ценность и вне собственно самой конкретной постановки. Его полезно читать при прослушивании видео- и аудиозаписи других постановок. Его стоит хранить в домашней библиотеке людям, интересующимся оперой, а тем более современной. Буклет – одна из составляющих общего успеха первой постановки в Москве классики оперного искусства ХХ века – оперы Альбана Берга «Воццек».
3 May 2010 | Владимир Ойвин