• Главные музыкальные события второй половины февраля

    Главные музыкальные события второй половины февраля

    Последние дни зимы порадуют ценителей классической музыки премьерами, концертами и фестивалями. Львиная доля музыкальных событий состоятся в театрах и концертных залах Москвы, Санкт-Петербурга и Новосибирска.

  • Главные музыкальные события первой половины февраля

    Главные музыкальные события первой половины февраля

    Первая половина февраля будет весьма насыщенной не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в других городах России – главным из них станет V Международный Зимний фестиваль искусств Юрия Башмета в Сочи. Поклонников классики всех жанров – от камерной музыки до оперной и симфонической, ждут сюрпризы: премьера оперы «Руслан и Людмила» в Большом театре, постановку [...]

Реклама

  • Страсти по «Тоске» – знаменитая опера в Екатеринбурге

    Страсти по «Тоске» – знаменитая опера в Екатеринбурге

    Одна из самых исполняемых опер мира – музыкальная трагедия Джакомо Пуччини – 17 января 2012 года на сцене Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета. «Тоска» – шедевр итальянского веризма по одноименной драме 1887 года короля французских драматургов Викторьена Сарду. Премьера спектакля состоялась в Риме в 1900 году, однако была воспринята неоднозначно – без особого [...]

  • «Сильфида» – старейший романтический спектакль в Мариинском

    «Сильфида» – старейший романтический спектакль в Мариинском

    Балет «Сильфида» занимает особое место в истории музыкального театра. Премьера, состоявшаяся 12 марта 1832 года на сцене Гранд Опера в Париже, ознаменовала начало блистательной эпохи романтизма в балетном искусстве. «Сильфида» поразила современников художественным совершенством и значительностью поэтического содержания, созвучного их умонастроению. Ведущая тема – разлад мечты и реальности – впервые получила впечатляющую наглядность. Нежная история о любви и недосягаемости идеалов – тонкое размышление [...]

  • «Немецкий реквием» – музыка надежды и утешения в Мариинском

    «Немецкий реквием» – музыка надежды и утешения в Мариинском

    Мало кто обращает внимание, что в культовом произведении Иоганнеса Брамса ни разу не упомянуто имя Христа. Общий смысл его очень личного реквиема совсем иной, нежели католической заупокойной мессы. В нём отсутствуют тексты молитв, нет картин Страшного Суда, зато много слов утешения, надежды и любви. Немецкий реквием обращен к живым, примиряя их с мыслью о смерти, [...]

  • Вятский  камерный оркестр открыл новый  концертный сезон

    Вятский камерный оркестр открыл новый концертный сезон

    Посвящением Году итальянской культуры и языка в России открыл свой новый концертный сезон Вятский камерный оркестр. Концерт под названием «Путешествие в Италию» прошёл в концертном зале Вятской филармонии. Можно было предположить, что прямая трансляция торжественного открытия исторической сцены Большого театра отвлечёт от посещения концерта значительную часть любителей высокого искусства, но этого не произошло – зал [...]

  • Конкурс контрабасистов имени Кусевицкого объявил результаты

    Конкурс контрабасистов имени Кусевицкого объявил результаты

    В прошедшее воскресенье в Санкт-Петербурге завершился IV Международный конкурс контрабасистов имени Сергея Кусевицкого. Победители были объявлены на Торжественном закрытии конкурса в Малом зале имени Глазунова Петербургской консерватории. Обладателем первой премии и приза в 5000 евро стал петербуржец Игорь Елисеев, концермейстер группы контрабасов симфонического оркестра Ставангера и приглашенный концертмейстер симфонического оркестра норвежского Бергена. Ему же вручён [...]

  • Конкурс оперных певцов «Санкт-Петербург» в ожидании новых имён

    Конкурс оперных певцов «Санкт-Петербург» в ожидании новых имён

    В Санкт-Петербурге завершается Пятый Международный конкурс оперных певцов «Санкт-Петербург». Торжественное закрытие и Гала-концерт состоится 5 декабря в Большом Зале Санкт-Петербургской академической филармонии. Петербург известен сильнейшей школой оперных певцов, имена которых не просто гремят на ведущих сценах сценах, но и оказывают значительное влияние в музыкальном мире. Конкурс «Санкт-Петербург» — проект международного значения, привлекающий к участию молодых [...]

  • Наденут фраки и покорят мир

    Наденут фраки и покорят мир

    Одеть своих музыкантов в итальянские фраки и лакированные ботинки, устроить в Казани второй оперный фестиваль под открытым небом, создать антологию татарской музыки – это лишь часть планов главного дирижера Государственного симфонического оркестра РТ Александра Сладковского. Его программа-максимум заключается в том, чтобы покорить мир. В оркестре всё должно быть прекрасно Одной из главных задач, поставленных Сладковским [...]

Константин Хабенский: «Я понемногу впитываю классику»


author photo

С актером МХТ им. Чехова Константином Хабенским мы встретились на сочинском Третьем Международном Зимнем фестивале классической музыки Юрия Башмета. Константин присутствовал в качестве участника – «отвечал» за литературную часть «Карнавала животных» Сен-Санса и оратории Гайдна «Семь последних слов Христа…». Между концертами Константин дал интервью нашему изданию.

Е. Бойко: Константин, как вы воспринимаете классическую музыку, чем она является она для вас, на каком уровне воспринимается – эмоциональном, образном, логическом?

К. Хабенский: Пока только на эмоциональном уровне – по крайней мере, на сегодняшнем этапе своей жизни. Чтобы воспринимать ее образами, понимать ее смысл, для этого ее нужно хорошо знать. Но, к сожалению, на концертах классической музыки я бываю очень редко – может быть, раз в год. Поэтому что я больше люблю – камерные или симфонические произведения – об этом мы с вами вряд ли сможем сейчас обстоятельно поговорить.

Е. Бойко: Это наверняка поправимо. Ну а ваши музыкальные опыты, как нынешний с Юрием Башметом, – собираетесь продолжать?

К. Хабенский: Нет, пока ничего такого не планирую. Пока мне достаточно работы в театре и кино. Скажем так, я не буду прилагать чрезмерные усилия для того, чтобы каждый месяц выпускать новую программу с Юрием Башметом или с кем-либо другим. Но если будут предложения и время для их воплощения, то я с удовольствием откликнусь.

Е. Бойко: Вы сейчас здесь, рядом с классическими музыкантами, получили какой-то опыт, этот опыт вам очень интересен. Вы находитесь среди тех, кого в первую очередь хотелось бы видеть рядом с хорошей музыкой, ведь музыка и театр связаны. Почему в России не знать Чехова и Пушкина – это стыдно, а не ходить в концертный зал – это совершенно нормально? Не то что бы это упрек, но все же, почему так получилось? Ведь дома вы наверняка слушаете классику на дисках…

К. Хабенский: Ну конечно, это не первая моя встреча с музыкой. За всех я ответить не могу, но, сам, понимая огромные пробелы в музыкальном образовании, с чего мы начали разговор, – я как-то понемножечку, по чуть-чуть, пытаюсь в себя впустить высокое музыкальное искусство. Помимо того, что мне очень интересно пробовать себя в сосуществовании с симфоническим оркестром, с живой музыкой, в переплетении текста и музыкальной мысли.

Е. Бойко: Нынешний опыт общения с Юрием Абрамовичем Башметом что вам дал? Что для себя отметили, на полочку положили?

К. Хабенский: Постановку актерских задач, например. То, как Башмет формулирует и ставит задачи музыкантам, какого звучания он хочет добиться от них. Какие глаголы и прилагательные он использует, чтобы оживить ноты, чтобы они звучали так или чуть иначе – вот это интересно очень.

Е. Бойко: В одном из интервью в Интернет было сказано, что театр для вас это хобби, а кино – источник дохода…

К. Хабенский: В очень грубом приближении. Кино – это такая же работа, как и театр, только приносит больше денег. Но это совсем не значит, что я работаю только в коммерческих лентах. Я снимаюсь и в авторском кино – стараюсь быть там, где мне интересно. Пока есть для этого возможность.

Е. Бойко: Какой из последних фильмов в прокате вы сами смотрели?

К. Хабенский: «Кандагар». Могу сказать, что там хорошие актерские работы, другое дело, что фильм мог бы быть и двухсерийным, но сейчас принято делать кино покороче, чтобы не наскучить зрителю. А если говорить про качество российского кино, то те фильмы, которые заслуживают внимания, в широкий прокат не выходят, их больше смотрят дома на DVD.

Е. Бойко: Как вы работаете над своими ролями? Долгое копание, размышления мешают или помогают в работе над образом? Насколько это мучительный процесс для вас?

К. Хабенский: Существует процесс выпуска спектакля, где идет застройка мизансцен, сплетение действия с музыкой, решения проблем героев, и, соответственно, формирование продукта, называемого спектаклем. Я и мои коллеги так научены, что спектакль на этом не останавливается, он продолжает жить и развиваться. И эволюция роли тоже идет – год, два, три, четыре, пять. Например, спектакль «Калигула» мы играли 10 лет, и все эти годы шло вживание и осмысление роли. А ведь некоторые тексты таковы, что тебе с ними нужно еще пожить какое-то время. Да и вообще пожить – чтобы понимать, о чем это и как это говорить. Поэтому трехмесячный процесс выпуска спектакля – это не далеко не окончательный диагноз роли. Это только первое вскрытие. Если человеку интересно заниматься актерской профессией, то он будет и дальше искать в своей роли что-то новое, удивлять партнеров, себя, зрителей. Если нет, то он застынет на том же уровне. У каждого своя правда, но я считаю, что копаться, фантазировать и всех удивлять в хорошем смысле – это правильно.

Е. Бойко: А предположим, вы внутренне не согласны с тем, как видит вашу роль режиссер. Как выходите из таких ситуаций?

К. Хабенский: Бывает, бывает… Но я не режиссер, и если я с чем-то не согласен и хочу предложить другой вариант, то сначала выполню поставленную задачу, а потом предложу свое. Если режиссер останется при своем мнении, то, к сожалению, такая моя работа… Это тоже такая игра – «режиссер и актер».

Е. Бойко: Насколько вам важна личность автора в работе над ролью? Вот недавно прошел юбилей Чехова, к его личности было привлечено много внимания. Каждый для себя открыл что-то новое. Важно ли для вас знание личности автора для понимания персонажа, или это излишнее углубление?

К. Хабенский: Нужно ли мне знать биографию автора, его образ жизни, чем он болел, отчего скончался при работе над его пьесами? Человек сочинил, давал комментарии по поводу своих персонажей – иногда с большим чувством юмора, лаконично. Я не думаю.

Е. Бойко: Как вы думаете, что ближе России – лермонтовский образ героя нашего времени или чеховского маленького человека?

К. Хабенский: Думаю, ни то, ни другое. России больше интересен образ мученика, наверное.

Е. Бойко: А вам лично?

К. Хабенский: Только не мученика. Мне ближе человек, который пытается как-то справиться и выжить в сложившихся обстоятельствах. А этот процесс и есть, по большому счету, вся наша с вами жизнь.

Поделиться в соц. сетях

Share to Google Buzz
Share to Google Plus
Share to LiveJournal
Share to MyWorld
Share to Odnoklassniki

Другие материалы на эту тему:

  • niernsee

    Спасибо за интервью. Мне кажется, стоило бы перечислить, в каких проектах с симфоническими оркестрами Константин принимал участие – их ведь было несколько. И все, по-моему, очень интересные. Был же и Шекспир, и Камю. И, конечно, бесконечно интересно сочетание музыки и слова – как оно происходит, что одно добавляет другому. Не хотите отдельно об этом написать?

RSS Feed: All Comments