Премьера новой симфонии Слонимского прошла в Петербурге
Ася Соллертинская
27 January 2010 | 391 views
Мировой премьерой 21-й симфонии Сергея Слонимского «Из Фауста Гете» в исполнении симфонического оркестра Мариинского театра в Петербурге отмечен III Фестиваль современной музыки «Новые горизонты».
Это произведение написано в 2009 году. К созданию автора подтолкнуло знакомство со сценарием фильма (по мотивам поэмы Гете) кинорежиссера Александра Сокурова. В 2008 году Сокуров уже ставил в петербургской Капелле ораториальную оперу Сергея Слонимского «Антигона», на этот раз режиссер предложил композитору дать отзыв на киносценарий. «Я не претендовал на то, чтобы писать музыку к фильму, – сказал Сергей Слонимский. – Но перечитал поэму. И мне захотелось написать симфонию: при чтении сценария у меня возникли музыкальные темы Фауста, Маргариты и Мефистофеля. Я решил развернуть их без всякого заказа, по собственной воле в симфоническое полотно».
Произведение состоит из трех частей: «Фауст», «Маргарита» и «Вальпургиева ночь». Первая из них – рисунок смятенной души главного персонажа поэмы. Во второй автор счел необходимым, чтобы «Песня Маргариты» прозвучала на немецком – языке оригинала, хотя в программке для зрителей был приведен и перевод Бориса Пастернака. Впрочем, в отличие от кипения страсти, характерного для этого перевода, композитор наполняет образ Маргариты бесконечным лиризмом и даже долготерпением. Музыка приобретает характер романтической баллады (сам Слонимский называет жанр этой части «немецкой лирикой»). Меццо-сопрано Олеся Петрова, солистка театра Петербургской консерватории, пела в «Антигоне», но на Мариинскую сцену вышла впервые. «Я рад, что добился дебюта этой очень хорошей певицы. Валерий Гергиев мне поверил и взял ее. Мне кажется, что она очень успешно выступила», – поделился своим мнением автор.
Композитор называет создание симфоний с вокальными партиями «малеровской традицией», но, апеллируя к Берлиозу, не считает их порождением только XX века: «Симфония – это, на мой взгляд, самая свободная музыкальная форма, она является выражением целого человеческого мира, и внешнего, и внутреннего; это совсем не формосхема».
Третья часть, по замыслу Сергея Слонимского, «сочетает тему воли Фауста и шабаш злых сил. В поэме две разных Вальпургиевых ночи: в первой части это нечисть, а во второй – воля Фауста, его стремление к античному идеалу». Но шабаш не превращается в общую пляску нечисти, напротив, каждый персонаж демонического мира прорисован как отдельный характер. Участники шабаша обозначены композитором с помощью инструментов, которым обычно находится место не в симфоническом, а в народном оркестре: всевозможных гудков, трещоток, шумелок, кабацы, изготовленной из сушеной тыквы, флексатона с его неопределенной высотой звучания. «Я люблю ударные инструменты со времен «Концерта-буфф» и уже лет 45 дружу с ними», – говорит Слонимский.
Однако иронические образы сил зла благодаря «народному» звучанию представляют «Фауста» произведением, написанным отчасти в русской музыкальной традиции, и напоминают о сочинениях Мусоргского и Лядова. Сам Слонимский называет себя русским композитором, но предоставляет разбираться тонкостях своей симфонии музыковедам: «Где Мусоргский, там и Берлиоз».
В последнее время композитор, которому в прошлом году исполнилось 77 лет, создал несколько симфонических произведений. «Каждая симфония – это кусок жизни. Как шагреневая кожа: это укорачивает жизнь», – признается Слонимский. «Моих симфоний много, но жизни осталось мало. Юрий Симонов взял у меня последнюю, 27-ю, симфонию, которая посвящена памяти Мясковского. Он собирается сыграть ее в будущем сезоне. Я вообще люблю, когда ко мне обращаются дирижеры, а сам, честно говоря, не обиваю их пороги и не пристаю. Композитор, пристающий к дирижеру, – это то же самое, что поэт, пристающий к композитору. Так и с этой симфонией: Гергиев мне позвонил. Конечно, он как чародей: было минимальное число репетиций, и все-таки он сделал замечательно, с моей точки зрения».
«Фауст» Слонимского – второй в российский в музыке с начала нынешнего века, если считать первым музыкальное сопровождение Владимира Мартынова к спектаклю театра на Таганке. И первая в XXI столетии симфония на тему поэмы Гете.
Автор: Василий Когаловский.