К 75-летию Альфреда Шнитке
Ася Соллертинская
22 October 2009 | 436 views
75-летие со дня рождения Альфреда Шнитке — повод вновь перелистать страницы творчества композитора, в известной мере репрезентирующие беспокойные метания в искусстве прошлого столетия.
В какой-то мере символично, что автор ушел от нас буквально на исходе 20-го века, искусство которого никогда ранее, в предшествующие века, не было столь противоречивым. Все творцы стремились к гармонии и всегда в чём-то находили её. В музыке Шнитке разорванная душа, прибиваясь к разным берегам, ни в чём не находит гармонии и успокоения – она одинокая, заплутавшая, непринятая.
Для исполнения камерной музыки Шнитке, которая прозвучит 3 ноября в Малом зале Московской консерватории, объединились музыканты разных поколений: пианист Владимир Сканави и виолончелист Александр Рудин были лично знакомы с композитором, «росли» на творчестве автора, при жизни признанного гением. Для скрипачки Алёны Баевой эта музыка — устоявшаяся классика.
Стилистическая контрастность, частным случаем которой является цитирование, была в искусстве всегда. Но в XX веке «игра» чужими стилями становится основой художественной концепции сочинений. Творчество Шнитке — яркий тому пример. Камерная музыка Шнитке, в которой развиваются традиции лирико-психологического искусства, прежде всего Д. Шостаковича, наглядно демонстрирует эволюцию стиля и композиторского письма Шнитке: от авангардных экспериментов ранних лет, увлечение додекафонией, потом — полистилистикой. Но в какой бы технике ни работал Шнитке, он всегда стремился метафорически выразить всю сложность человеческого бытия, и даже смех его был «сквозь слезы».
Программа концерта выстроена в хронологическом порядке: от юношеской Скрипичной сонаты (это будет российская премьера) до одного из последних опусов мастера — «Эпилога» для виолончели, фортепиано и звукозаписи (1993) из балета «Пер Гюнт», бесконечного Adagio, оказывающегося апокалипсическим откровением о человеке ХХ века.
Стилистическая контрастность, частным случаем которой является цитирование, была в искусстве всегда. Но в XX веке «игра» чужими стилями становится основой художественной концепции сочинений. Творчество Шнитке — яркий тому пример.
Камерная музыка Шнитке, в которой развиваются традиции лирико-психологического искусства, прежде всего Д. Шостаковича, наглядно демонстрирует эволюцию стиля и композиторского письма Шнитке: от авангардных экспериментов ранних лет, увлечение додекафонией, потом — полистилистикой. Но в какой бы технике ни работал Шнитке, он всегда стремился метафорически выразить всю сложность человеческого бытия, и даже смех его был «сквозь слезы».
Программа концерта выстроена в хронологическом порядке: от юношеской Скрипичной сонаты (это будет российская премьера) до одного из последних опусов мастера — «Эпилога» для виолончели, фортепиано и звукозаписи (1993) из балета «Пер Гюнт», бесконечного Adagio, оказывающегося апокалипсическим откровением о человеке ХХ века.
«К 75-летию Альфреда Шнитке»
В программе:
I отделение:
Соната 1955 для скрипки и фортепиано (Первое исполнение в России)
Соната № 2 (Quasi una Sonata) для скрипки и фортепиано (1968)
II отделение:
Соната для виолончели и фортепиано (1978)
«Эпилог» (1993)
Малый зал Москвоской консерватории
3 ноября, вторник, 19.00
Алёна Баева, скрипка
Александр Рудин, виолончель
Владимир Сканави, фортепиано