Душа Японии в Московской консерватории
Виктория Иванова
16 October 2009 | 340 views
В этот осенний вечер в Московской консерватории было почти всё так, как обычно. В залах шли концерты, студенты спешили на занятия по классам
, прохожие собирали цветные листья и фотографировались у памятника Чайковскому. Но стоило приоткрыть тяжёлую дверь в Белый зал консерватории, как атмосфера тут же менялась. Наверное, такого зал ещё не видел – рояли с японским названием «Kawai» сдвинули в угол, стулья в зрительном зале отставили дальше от сцены, а на освободившемся пространстве расстелили тканевое полотно, подготовив площадку для раскрепощённых слушателей, не стесняющихся сидеть на полу. Желающих оказалось так много, что запоздалым слушателям оставалось лишь занимать места на подоконниках и в проходах между рядами. Так в рамках XI Международного музыкального фестиваля «Душа Японии» начинался второй в России концерт мастеров медитации на длинных флейтах кётаку: Нисимура Корю, Ноири Сёдзо (Япония), Ком Пракаш (Германия).
Они представили особую школу исполнения, которая носит название основоположника, Нисимуры Коку (1925 – 2002) – создателя уникального инструмента, названного по монашескому его имени «кётаку». Свою жизнь он посвятил непрерывному постижению духовной сущности бытия, практикуя медитацию при помощи бамбуковой флейты. Странствуя по дорогам Японии, монах обрёл последователей из разных стран мира и изготовил для своих учеников больше двух тысяч инструментов, каждый из которых отмечен именной печатью мастера. Одну из таких флейт публике продемонстрировал Нисимура Корю.
Искусство медитации с помощью музыкальных инструментов восходит своими корнями к VII веку – первым таким инструментом был деревянный колокольчик. Само слово «кётаку» означает «колокольчики, которые делают сознание пустым». Однако флейты кётаку, очевидно, «помнят» своего прародителя, так как во время концерта музыкантам с помощью особой техники удавалось очень реалистично имитировать не только звуки природы – пение птиц, журчание воды, но и неповторимый перезвон маленьких колокольчиков, раздающихся где-то высоко под потолком…
К сожалению, исполнители по-русски совсем не говорили, а переводчик не был предусмотрен, поэтому весь концерт вёл Ноири Сёдзо, обращаясь к публике по-английски. Из-за непривычного акцента от слушателя скрылось многое из того, что пытался донести музыкант. Одно было очевидно – исполнители отнесутся спокойно к любой реакции на их игру, даже если это будет крепкий здоровый сон.
Музыканты представили несколько классических пьес в жанре хонкёку – традиционная музыка странствующих дзенских монахов, периодически объясняя их назначение и связь с иными видами искусства – например, кун-фу. Несмотря на длительный концерт, душный многолюдный зал, публика даже в конце вечера продолжала требовать всё новых пьес. Это неудивительно, уникальность такой музыкальной встречи можно описать известным выражением: «музыка, подобно покрывалу, сворачивает время», и «слушая музыку, и только в то время, когда мы её слушаем, мы можем приблизиться к чему-то, похожему на бесконечность».
Концертный зал имени Н. Я. Мясковского (Белый зал Московской консерватории)
13 октября 2009.