• В Москве открывается X Международный органный фестиваль

    В Москве открывается X Международный органный фестиваль

    1 марта в Москве открывается X Международный органный фестиваль. Перед его открытием Московская консерватория 24 февраля, в 12.00, проводит пресс-конференцию, в которой примут участие ректор Александр Соколов, Наталья Гуреева-Ведерникова, художественный руководитель фестиваля, Константин Волостнов, органист. На встрече с журналистами будут обсуждаться вопросы открытия и проведения Х Московского международного органного фестиваля, его программа и участники, ремонт [...]

  • Киевский конкурс Владимира Горовица состоится в апреле

    Киевский конкурс Владимира Горовица состоится в апреле

    Киевский конкурс памяти Владимира Горовица должен был состояться в прошлом году. Не состоялся – был перенесён из-за ряда проблем. Однако теперь есть официальное подтверждение Оргкомитета – VIII Международный конкурс молодых пианистов памяти Владимира Горовица состоится 11-26 апреля 2010 года. На то есть распоряжение Президента Украины и поручение Кабинета Министров. По условиям конкурса заявки претендентов принимались [...]

  • Александр Чайковский. «Один день Ивана Денисовича»

    Александр Чайковский. «Один день Ивана Денисовича»

    Александр Чайковский. «Один день Ивана Денисовича. Опера в двух действиях по повести А.И. Солженицына. Спектакль Пермского театра оперы и балета. Режиссер-постановщик Георгий Исаакян, музыкальный руководитель и дирижер Валерий Платонов, сценограф Эрнст Гейдебрехт. Премьера 16 мая 2009.
    воздействие — то, благодаря чему, прежде всего, спектакль Пермского театра оперы и балета стал событием. Имя Александра Солженицына на [...]

  • Российский Национальный объединяет три Рима

    Российский Национальный объединяет три Рима

    Весной 2010 года Российский национальный оркестр под управлением Михаила Плетнева станет главным участником уникального международного проекта «Три Рима». Инициаторами этой культурно-просветительской акции выступили Русская Православная и Римско-Католическая Церкви. Она охватит три важнейшие для христианской культуры географических центра – Москву, Стамбул (Константинополь) и Рим.
    Идея масштабного культурного проекта родилась осенью прошлого года, когда по благословению Патриарха Московского [...]

  • В Дагестане возвращают воскресные концерты камерной музыки

    В Дагестане возвращают воскресные концерты камерной музыки

    Дагестанская филармония приняла решение увеличить в своих программах количество камерной музыки – для этого возобновляются дневные и воскресные концерты, сообщает Республиканская Вещательная компания «Дагестан». Инициатива стартует сегодня, в 15.00 в Кумыкском театре. Камерный оркестр Дагестанской государственной филармонии исполнит произведения И.С. Баха, Ж.-Б. Люли, Г. Перселла, А. Вивальди.
    Дневные и воскресные концерты камерной музыки когда-то были обычной [...]

  • Игнат Солженицын с программой из сочинений Шуберта

    Игнат Солженицын с программой из сочинений Шуберта

    Лауреат премии Avery Fisher, Игнат Солженицын известен как один из наиболее выдающихся современных музыкантов, успешно совмещающий карьеру дирижёра и пианиста. Лирическими и неординарными интерпретациями он снискал одобрение критиков по всему миру.
    Игнат Солженицын — художественный руководитель и главный дирижёр Камерного оркестра Филадельфии, главный приглашённый дирижёр Московского Симфонического Оркестра, а также профессор Филадельфийской консерватории (Curtis Institute of [...]

  • Конкурс юных вокалистов им. Пирогова пройдет в Рязани

    Конкурс юных вокалистов им. Пирогова пройдет в Рязани

    Очередной, IX Конкурс юных вокалистов имени Александра Пирогова пройдет в апреле этого года в Рязани. Комитет по культуре и туризму Рязанской области начал прием заявок на участие в творческом форуме молодых поющих исполнителей.
    Открытый конкурс юных вокалистов проводится с 2001 года. В первую очередь мероприятие направлено на популяризацию классической музыки, а также творчества знаменитых рязанских исполнителей [...]

Пресс-релизы

  • Казус «Vita Nova» Владимира Мартынова

    Казус «Vita Nova» Владимира Мартынова

    Опера «Vita Nova» Владимира Мартынова, поставленная в «Ковент-гардене», получила разгромные рецензии в прессе, что, в свою очередь, подготовило благоприятную почву для полемики о месте музыки в современном культурном контексте.
    В новой книге «Казус Vita Nova» Мартынов ставит под прицел современную музыкальную ситуацию, показывая на ее примере, что большинство деятелей искусства продолжают создавать полную иллюзию жизни [...]

  • Вадим Репин одержал «Почётную победу» в классической музыке

    Вадим Репин одержал «Почётную победу» в классической музыке

    Высшую номинацию французской премии Les Victoires de la Musique Classique (Победы в классической музыке), «Почётная победа» (Victoire d’Honneur), присуждена российскому скрипачу Вадиму Репину.
    В ряду лауреатов премии прошлых лет – скрипачка Анне-Софи Муттер, певицы Монтсеррат Кабалье и Тереза Берганца. Из российских музыкантов этой премией награждался пианист Евгений Кисин. В номинации «Лучший инструменталист года» ранее были названы [...]

  • «20х20» Музыка ХХ века – Геликону ХХ лет

    «20х20» Музыка ХХ века – Геликону ХХ лет

    Московскому музыкальному театру «Геликон-Опера» исполняется 20 лет. По человеческим меркам возраст, который воспринимается уже вполне серьёзно. За поступки и слова в этом возрасте принято отвечать, намерения подтверждать, надежды оправдывать. Всему этому «Геликон» соответствует, занимая у культурном пространстве Москвы особую нишу, сочетая культуру, традиции классической школы и новаторство оперной режиссуре.
    В «Геликон-Опере» взрослеют, но не старятся. Рановато [...]

Андрей Чистяков и Александр Майкапар, камерный концерт


На афише Культурного центра П.И. Чайковского знакомые фамилии – Андрей Чистяков, скрипка и Александр Майкапар, фортепиано. В программе – МоцартАндрей Чистяков и Александр Майкапар, как по сезону – Пятая соната Бетховена для скрипки и ф-п, «Весенняя». Фортепианный Шопен. Одним словом, не пойти нельзя, да и грех – живу рядом, пройти двести метров. Был и тайный интерес – давно хотел послушать акустику этого необычного камерного зала.

Александр Майкапар – человек именитый. Носитель известной музыкальной фамилии, заслуженный артист России, клавесинист, органист, пианист и музыковед. Как и его знаменитый дед, много концертирует в России и за рубежом. Знаменитая лондонская «Olympia» выпустила серию компакт-дисков с его исполнением. С 1998 года Александр Майкапар – ведущий музыкальных программ BBC. Автор более 200 статей о музыке, интерпретаций музыкальных произведений. Его дед – Самуил Майкапар – преподаватель Петроградской консерватории, музыкальный писатель, пианист. Концертировал в Берлине, Лейпциге, Санкт-Петербурге, Москве. Основал музыкальную школу в Твери. Был секретарём Танеевского научно-музыкального кружка. Автор фортепианных пьес для детей и юношества, которые в музыкальной школе довелось играть каждому, и автору строк в том числе.

Андрей Чистяков – представитель «молодого поколения». Раньше посмеивались, мол, до сорока лет –  молодёжь, нечего и соваться. Время собирать камни пришло, Андрей к сорока успел окончить Московскую консерваторию и аспирантуру, стать солистом «Москонцерта», поработать в различных музыкальных коллективах – от цыганского ансамбля «Монисто» до Камерного оркестра «Kremlin» Миши Рахлевского. Но, разумеется, для любого исполнителя важно играть там, где слышен именно его голос, голос его инструмента.

Чистякова и Майкапара вместе слышать не приходилось, но дуэт очевидно сложился. В концерте в этот вечер вообще всё как-то сложилось – прозвучало то, что было заявлено и то, чего в программе не было. Александр Майкапар, будучи прекрасным рассказчиком, интересно провёл концерт, рассказывая публике о музыке – там, где это следовало.  По окончании концерта публике расходиться не хотелось, к тому же Андрей Чистяков экспромтом провёл небольшой мастер-класс для юного скрипача. В таких тонкостях и есть отличие камерного концерта от мероприятий в больших залах – артист и его слушатели рядом, атмосфера почти домашняя, никто не спешит расходиться по окончании выступлений. Можно пообщаться, сфотографироваться. Это я и сделал с удовольствием. А недавно отремонтированный зал, кстати, удивил прекрасной акустикой.

Евгений Бойко.

В Москве открылся виолончельный фестиваль VivaCello

В Москве открылся виолончельный фестиваль VivaCello

В Москве открылся Второй Международный виолончельный фестиваль VivaCello. Своё название музыкальный форум приобрёл лишь в этом году, – первый, прошедший два года назад, названия не имел. Имел посвящение – имени незадолго до этого события ушедшего из жизни виолончелиста Мстислава Ростроповича.

Здоровые творческие амбиции и организаторский талант основателя фестиваля и его арт-директора Бориса Андрианова, молодого московского виолончелиста, позволили воплотить заметное даже по столичным меркам мероприятие. На музыкальном фоне Москвы оно выделяется масштабом и уровнем представительства – Большой зал консерватории, артисты первой величины, мировые премьеры. Сегодня, на открытии, прозвучало новое произведение Алексея Рыбникова – концерт для оркестра, альта и виолончели «Sequentia Mundi». Необычное произведение, не лишённое прелестей, слышимых уже при первом прослушивании – думается, мы напишем о нём отдельную рецензию.

В первом отделении концерта в исполнении «Солистов Москвы» поду управлением Юрия Башмета прозвучала одна из симфоний Гайдна – страстная Passione (№49), творение композитора периода «Бури и натиска». Не станем говорить, что это творение, несколько театральное, чем-то символично для зарождающейся традиции, исходящей от нового, молодого поколения, но духу его соответствует. Даже спонсоры фестиваля, Ивета и Тамаз Манашеровы, представляющие Фонд «U-Art» – люди молодые, успешные, образованные. «Штурм унд Дранг», двумя словами.

Традиция и добротность подчёркнуты присутствием на открытии фестиваля артистов, заслуживших все мыслимые эпитеты – Юрия Башмета и Наталии Гутман. Заявленные в программе Вариации на тему «Рококо» для виолончели с оркестром были заменены на виолончельный концерт – вкупе с задержкой концерта на полчаса это были единственные накладки. Впрочем, не столь существенные на фоне самого мероприятия – много телекамер, цветов и хорошо одетых людей. Уровень весьма и весьма высок – после концерта, через служебный проход, к артистическим с трудом смогла пробиться даже Ксения Башмет, чтобы поздравить своего отца. Желающих выразить признательность было много даже через час после концерта.

А впереди ещё три фестивальных дня – 12, 15 и 17 марта. Их программа опубликована нами в предыдущих материалах. Читайте Classica.FM.

Другие материалы на эту тему:
«Второй Международный виолончельный фестиваль»
Борис Андрианов о Втором виолончельном фестивале: «Все концерты – это события»

Геннадий Рождественский и ученики в Большом зале

Геннадий Рождественский и ученики в Большом зале

Геннадий Рождественский — признанный патриарх российской дирижёрской школы. За более чем полувековую творческую деятельность Рождественский стоял за дирижёрским пультом практически всех прославленных русских и зарубежных симфонических коллективов. С именем маэстро связаны наиболее значительные события в музыкальной жизни не только нашей страны, но и всего мира.

Геннадий Николаевич известен также как авторитетный педагог, воспитавший плеяду замечательных дирижёров. В воскресный день 28 марта некоторые из них наряду со своим наставником выйдут к Симфоническому оркестру Московской консерватории.

Крупнейший интерпретатор музыки ХХ века со своими учениками представят на этот раз программу из сочинений Яна Сибелиуса и Богуслава Мартину. Обоих композиторов, горячо любивших свою родину, связывает сочная колористичность народно-жанровых образов, трагедийный драматизм и глубина лирико-философского высказывания.

Уже юношеские произведения Яна Сибелиуса заслужили признание финских критиков: «Господин Сибелиус одним махом оказался в первых рядах тех, на ком возлежит будущее музыкального искусства Финляндии». В таинстве музыкальных фантазий чешского композитора Богуслава Мартину с их многоцветной, изысканно-живописной палитрой, по словам Геннадия Рождественского, заключается «та особая магия, завораживающая слушателя с первых же тактов звучания его музыки».

Симфонический оркестр Московской консерватории
Дирижеры — Геннадий Рождественский и его ученики

В программе:
Сибелиус – Симфоническая сюита «Лемминкяйнен»;
Мартину – Четвертая симфония.

Большой зал консерватории
28 марта, воскресенье, 15.00

Айнарс Рубикис стал лауреатом дирижёрского конкурса имени Густава Малера

Айнарс Рубикис стал лауреатом дирижёрского конкурса имени Густава Малера

Сегодня, несколько минут назад, был объявлен результат Международного дирижёрского конкурса имени Густава Малера, который можно назвать сенсационным – победу в нём одержал 32-летний дирижёр из Риги Айнарс Рубикис. Единственным, кто ранее получал на этом конкурсе 1-ю премию, был дирижёр из Венесуэлы Густаво Дудамель – это произошло 1 мая 2004 года.

Gustav Mahler Conducting CompetitionНесмотря на относительную молодость, Конкурс имени Густава Малера (Orchestra’s Gustav Mahler Conducting Competition) зарекомендовал себя как самый уникальный и престижный дирижёрский конкурс в мире. Такую репутацию он заслужил благодаря особой атмосфере старинного Бамберга, первоклассному жюри, состоящему из выдающихся дирижёров, композиторов и менеджеров. Конкурс проходит в великолепном современном Концертхалле (Konzerthalle Bamberg), где самые одаренные и амбициозные дирижёры получают шанс работать с первоклассным Симфоническим оркестром Бамберга и показать музыкальному миру свои способности.

Конкурс следует цели, установленной отцами-основателями Полом Мюллером (Paul Müller) и Эрнестом Флеишманом (Ernest Fleischmann): суровое испытание для нового артистического роста. Это вызвало восхищение музыкального мира и уже дало богатые артистические дивиденды. Планка была задана первым конкурсом, послужившим толчком головокружительной карьере Густаво Дудамэля, открыв ему путь к лучшим оркестрам в мире: в сезоне 2009/2010 он будет следовать за Эса-Пекка Салоненом (Esa-Pekka Salonen) у руля Лос-Анжелесского Филармонического оркестра. Ши-Ён Сун (Shi-Yeon Sung) из Южной Кореи, победительница 2007-го года, также может с нетерпением ждать престижных международных назначений: нынче она постоянный приглашённый дирижёр Хельсингборгского симфонического оркестра.

Айнарс Рубикис родился в 1978 году в Риге. Участвовал в школьном хоре кафедрального собора, затем учился в Латвийской Академии музыки. Его карьера охватывала исполнение очень широкого круга произведений – оркестровых и хоровых. Принимал участие в мастер-классах Мариса Янсонса.

С 2008 года Айнарс Рубикис был принят в Латвийскую Национальную Оперу, где дирижировал «Волшебной флейтой» и «Дон Жуаном». Как ассистент Корнелиуса Мейстера (Cornelius Meister) готовил исполнение «Зигфрида» Вагнера. В 2000 году он стал руководителем Хора Латвийского университета, а в сезоне 2005/2006 провёл гастроли Хора фламандского радио в Бельгии и Франции. В 2000 году Рубикис выиграл 2-ю премию на Международном конкурсе хормейстеров в Риге, а в 2005 году – 2-е место на Конкурсе молодых хоровых дирижеров в Таллинне и специальный приз Таллиннского филармонического камерного хора. Размер первой премии конкурса в Бамберге составил 20 тысяч евро.

Второй финалист и обладатель премии 10 тысяч евро – 22-летний дирижёр из Узбекистана – Азиз Шохакимов. Он родился в Ташкенте в 1988 и изучал дирижирование в Ташкентской государственной
Консерватории. В 2005 ему был присужден государственный Приз «Nikhol», как талантливому молодому музыканту. После дебюта с Национальным симфоническим оркестром Узбекистана в 2001 он был назначен ассистентом дирижёра этого оркестра – с тех пор дал большое количество концертов с этим коллективом. В 2002 он дебютировал в Государственном Академическом Театре Узбекистана с оперой Бизе «Кармен».

С 2003 Азиз Шохакимов регулярно работал с российским Молодежным симфоническим оркестром в Тольятти, выступив не только в России, но также во Франции и на Украине. В 2005 Азиз Шохакимов был приглашен пройти курс обучения с Национальным Филармоническим оркестром России, после чего получил возможность публичных выступлений с этим оркестром. В 2008 он принял участие в 4-ом Международном конкурсе дирижёров имени Георга Шолти во Франкфурте.

Обладатель третьей премии и приза в 5 тысяч евро стал болгарский дирижёр Йордан Камджалов (Yordan Kamdzhalov). Он родился в 1980 г. Тырговиште, учился в государственной академии музыки в Софии и в Музыкальной академии Ханса Эйслера в Берлине. Присутствовал на мастер-классах и семинарах таких дирижёров, как Курт Мазур, Бернард Хайтинк, сэр Саймон Рэттл и Даниэль Баренбойм.

С 2007 по 2009 Йордан Камджалов был дирижером в Дворцовом театре в немецком Райнсберге; в 2006 году он взял на себя музыкальное направление оперных спектаклей берлинской Komische Oper. Он является художественным руководителем и дирижером берлинского камерного ансамбля «Innorelatio», который сам основал. В качестве участника на фестиваль в Люцерн академии в 2007 году он получил возможность работать с Пьера Булезом и Петером Этвешем.

Участвуя в дирижёрском конкурсе во французском Безансоне, Камджалов дирижировал Национальным оркестром Иль де Франс; в период обучения он дирижировал такими оркестрами, как Берлинский Концертхауз, Бранденбургский Государственный оркестр Франкфурта и Филармонический оркестр Нового Бранденбурга. В 2009 году он выиграл 4-й конкурса дирижеров Йорма Панула (Jorma Panula) в Финляндии.

Жюри конкурса было представлено следующими персонами:

  • Marina Mahler, Honorary Member of the Jury;
  • Jonathan Nott, President of the Jury, Principal Conductor, Bamberg Symphony Orchestra – Bayerische Staatsphilharmonie;
  • Herbert Blomstedt, Honorary Life Conductor, Bamberg Symphony Orchestra;
  • Hans Graf, Principle Conductor, Houston Symphony Orchestra;
  • Mark-Anthony Turnage, Composer;
  • Paul Müller, Director, Bamberg Symphony Orchestra;
  • Rolf Beck, Head of NDR Orchestras and Choir, Hamburg, and Director, Schleswig-Holstein Music Festival;
  • Serge Dorny, General Director, L’Opéra National de Lyon;
  • Ernest Fleischmann, Consultant, Former Managing Director of the Los Angeles Symphony Orchestra;
  • Peter Pastreich, Consultant, Former Managing Director of the San Francisco Symphony;
  • Christian Dibbern, Member of the Board of the Bamberg Symphony Orchestra.

В пятницу 5 марта, на торжественном закрытии дирижёрского конкурса имени Густава Малера прозвучит 4 Симфония Малера соль-мажор. Дирижировать Оркестром Баварской государственной филармонии (Bayerische Staatsphilharmonie) будет победитель конкурса – дирижёр Айнарс Рубикис. Концерт начнется с официальной церемонии награждения президентом жюри, которую проведёт гдавный дирижкр оркестра Джонатан Нотт.

blog comments powered by Disqus RSS Feed: All Comments